domingo, 20 de diciembre de 2009

"Avatar", de James Cameron (2009).

TÍTULO ORIGINAL: Avatar
AÑO: 2009
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: James Cameron
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore
REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.
WEB OFICIAL: http://www2.avatarmovie.com/

Valoración: 10.

Avatar es casi un milagro. James Cameron se ha gastado 500 millones de dólares para cambiar la historia del séptimo arte ofreciendo un espéctaculo que nunca antes se había visto en una sala de cine, usando para ello todos los avances técnicos que había hasta este momento, llevándolos un paso más allá e inventando otros nuevos. Avatar es sin ninguna duda, simple y llanamente, la primera película del siglo XXI.

Pandora y sus habitantes son reales hasta un punto que antes no se creía posible. Cada poro de piel, cada movimiento de los Na'vi, cada sonrisa de Neytiri, cada rama, roca y explosión digital nos maravilla y emociona, pero siempre al servicio de la historia, que sin bien no es original en absoluto, poco importa. Avatar consigue lo que antes fue por lo general un quiero y no puedo: lo real y lo imaginario son uno por la gracia de la tecnología digital y ya no hay limites a la imaginación. Ya no hay historias que no se puedan contar a veinticinco fotogramas por segundo, por titánicas que estan sean. Mundos ignótos cobran vida y son reales, tangibles, con huesos, carne, alma y corazón. En la pantalla, pero estan ahi. Y emocionan. Y fascinan. Y le dan al cine ese sentido del espéctaculo total que había perdido.

En el año 2135, las corporaciones de la Tierra pretenden expoliar Pandora, un planeta de una biología exhuberante, habitado por los Na'vi. Con la ayuda de especimenes fabricados con ADN humano y Na'vi, llamados Avatar, controlados a distancia por un equipo de humanos dirigido por la doctora Grace (Sigourney Weaver), las fuerzas terrestres pretenden convencer a los aborígenes de que les permitan extraer un mineral altamente energético que se haya bajo la superficie del planeta. A este escenario lleno de tensión, llega Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine parapléjico que, tras la sorpresa inicial, irá descubriendo poco a poco los misterios y maravillas que encierra Pandora.

James Cameron no tiene reparos en echar mano de viejos clichés y conceptos ya trillados en anteriores películas e incluso usados en su propia filmografía (Aliens y Titanic, por citar dos ejemplos). Es consciente de cual es la verdadera fuerza de la película y en qué lugar juega sus mejores bazas. Sin embargo, no descuida por ello la historia y los personajes. Desde los tiempos de Aristoteles, las grandes historias que se han leido en los libros o se han visto en el teatro o el cine son siempre las mismas y los personajes que hay en ellas, arquetípicos. No faltaran con Avatar los pregoneros de la cámara en mano, el minimalismo formal, el feísmo y la transgresión, a los que le contraríen el clasicismo y los conflictos de libro que plantea el guión. No dudo que se les escapará cuánto hay de viejo y de nuevo en esta película.

Vedla, por vuestras vidas.

lunes, 7 de diciembre de 2009

La revista Empire celebra sus veinte años de historia.

La revista cinematográfica Empire, celebra sus veinte años de existencia publicando esta excepcional galería de imagenes, donde varios actores de hollywood recrean las películas que los hicieron mundialmente famosos o acabaron de consagrarles. Actores como Jack Nicholson, Clint Eastwood, Mel Gibson, Morgan Freeman, Arnold Schwarzenegger, Anthony Hopkins o Jodie Foster, aparecen a lo largo de estas magníficas fotos que no he podido resistirme a mostraros. Que las disfruteis.

jueves, 3 de diciembre de 2009

En defensa de los derechos fundamentales en internet.

"Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”:

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet."

Pues eso. Difúndelo tu tambien.

martes, 1 de diciembre de 2009

Muere Paul Nascy a los 75 años de edad.

El actor y director Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, considerado internacionalmente como un maestro del cine fantástico y de terror, ha muerto a los setenta y cinco años, víctima de un cáncer de páncreas que sufría desde hace algún tiempo. Aqui os dejo una entrevista dónde, entre otras muchas cosas, demuestra su gran amor por el cine, su vasto conocimiento sobre el género y una visión muy clara sobre algunos aspectos de nuestro cine, como la necesidad de exportarlo, que ya quisieran tener muchos. He intentado encontrar un reportaje en dos partes en el que hablaba sobre sus inicios en el cine, muy interesante, que encontré hace tiempo, pero me ha sido imposible reencontrarlo. Descanse en paz, maestro.



sábado, 17 de octubre de 2009

Televisión perversa.

La televisión de nuestro país es defintivamente perversa, no sólo en si misma sino como reflejo de nosotros mismos, presos del demonio de la perversidad como personajes de un cuento de Poe, mientras la vemos día tras día.

Si lo pensamos bien, la televisión basura no es diferente de la comida rápida que comparte apellido: la consumimos, a sabiendas de que es dañina para la salud. Como si respondiéramos a una necesidad atávica de ingerir grasas saturadas, nos atiborramos de esta televisión del siglo XXI que alimenta nuestros más bajos instintos y llama una y otra vez al cerebro de reptil que anida hibernando en cada uno de nosotros.

Los premios Ondas, creados en 1952 por Radio Barcelona, perteneciente a Unión Radio y embrión de la actual cadena SER, comenzaron premiando al conjunto de profesionales de la radio española, pero acabaron con los años ampliándose a otros medios, entre ellos el cine y, como no, la televisión. Al galardonar este año al tomatero Jose Javier Vazquez con el premio al mejor presentador, sería fácil concluir que estos premios han perdido toda la credibilidad, pero en mi opinión no hacen más que reflejar el estado de las cosas. Además, nadie puede negar que este personaje, en lo que a televisión nauseabunda se refiere, es el mejor: su programa "Sálvame", alcanzó el pasado viernes un pico máximo de audiencia de casi cinco millones de televidentes, con un dantesco 36,9% del share.

lunes, 12 de octubre de 2009

Críticas de cine: Ágora, de Alejandro Amenabar (2009).

TITULO ORIGINAL : Ágora
AÑO: 2009
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA: Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA: Xavi Giménez
REPARTO: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen
WEB: http://agorathemovie.com/

Valoración: 9.

No creo que nadie a estas alturas se atreviera a cuestionar el talento que Alejandro Amenabar tiene tras las cámaras, ya sea inquietándonos con Tesis, asustandónos con Los Otros o aleccionándonos con Mar Adentro sobre la libertad individual de morir. En Ágora, aunque con el disfraz de una superproducción, Amenabar firma la que podría ser una de sus películas más intímistas, arriesgadas, comprometidas y extremas de toda su carrera.

Hipatia, filósofa, matemática y astronóma, vivió en Alejandria a mediados del siglo IV D.C y fué miembro y líder de la escuela neoplátonica de Alejandria. Siendo la primera matemática de la que se tiene constancia histórica, murió a manos de una turba de cristianos en la primera década del siglo V, cuando en la ciudad egipcia se libraba una batalla de poder entre el floreciente cristianismo, el patriarcado alejandrino y una Roma que iba declinando poco a poco.

Se ha dicho que Ágora no emociona, pero si lo hace en los momentos en que quiere el director, que no son, desde luego, los que esperaría el público, algo que en mi opinión dice mucho de su honestidad para consigo mismo y deja ver claramente hasta que punto es ya libre creativamente en sus producciones, por no hablar de, como ya dije más arriba, la valentía de su propuesta.

Amenabar hace de Ágora una declaración de amor incondicional a Hipatia y por ende, a la ciencia que esta representa y por otro lado, escupe sin compasión a cuanta religión haya sido o es sobre la tierra y a las políticas que bajo su amparo se han llevado a cabo. De esto, y no de otro tema, trata Ágora.

Los planos cenitales que pueblan toda la cinta (impresionante el asalto de la bibllioteca por parte de los cristianos, a los que muestra como una nube de insectos infectos) o los planos desde el espacio del planeta tierra, nos intentan hacer ver qué miserables, cruéles, inútiles y animales son nuestras estúpidas luchas terrenas, en contraposición con la quietud y la maravilla del universo.

Cuando Hipatia especula con las órbitas del sistema solar, el director presta toda su atención, mimando al personaje, emocionándose con ella ante la posibilidad de desentrañar otro enigma cósmico. Paradójicamente, es en la ciencia y en el pensamiento racional dónde el hombre se hace realmente libre y se acerca a la perfección que representa la idea de dios, algo que Amenabar, encomiablemente, nos intenta hacer ver una y otra vez en Ágora.

En los momentos en que la cámara enfoca la Alejandria mundana y deja de mirar las estrellas, nos muestra, en mi opinión muy brillantemente, hasta que punto se prostituyen las creencias, como se alian con la política y cómo la mentira y la manipulación son poderosas herramientas en los estómagos vacíos.

Amparados por un guión muy robusto, la labor de los actores brilla a gran altura. Rachel Weisz, tan guapa como buena actriz, compone una Hipatia excepcional. Tal y como, muy problabemente, hizo la filósofa real, dedica la vida a la ciencia, ajena a las luchas que la rodean o los pretendientes que la acechan, siempre por encima de sus semejantes, blanca y pura entre la multitud. Max Minguella y Oscar Isaac, sus réplicas masculinas en esta película, interpretan con solvencia a dos hombres enamorados de la filósofa, incapaces a su vez de alcanzarla, presas ambos de sus propias miserias y vencidos de antemano por el cosmos, que es el verdadero amor de Hipatia. Todos los personajes de esta película tienen meridianamente clara su motivación y actuan conforme a ella hasta su conclusión.

Por último, cabe destacar la extraordinaria puesta en escena de la película, desde la ambientación, el diseño artístico, el sorprendente vestuario, la verosimilitud de cuánto se muestra en pantalla y el brio de las escenas de acción.

En definitiva, una grandísima película de este talentoso director, que sin embargo, no llegará, me temo, a los corazones del gran público, pues donde esperaban amores imposibles, vieron en cambio, tal vez sin comprender, la emoción incomensurable que hay en las estrellas.

sábado, 10 de octubre de 2009

Actualidad cinematográfica: trailer oficial de "Solomon Kane".

Ya esta aquí el trailer de Solomon Kane, la adaptación cinematográfica del personaje homónimo del gran Robert E. Howard. Aunque no tiene mala pinta, esos toques de romance que parecen entreverse en la trama (siempre obligados en el cine de aventuras), no corresponden con el personaje, ya que Solomon Kane solo siente atracción por luchar contra el mal. En fin, todo sea por el espectáculo. Aunque me ha gustado lo sombrío de la fotografía y la ambientación en general, habrá que esperar a verla. Supongo que tendreis la oportuna crítica llegado el momento.

domingo, 4 de octubre de 2009

Televisión: The IT Crowd.

Direis que últimamente no hago otra cosa que ver series con personajes frikis y es cierto. Y si pensais que los ingleses, cuando se ponen a hacer humor, son únicos, va a ser que llevais toda la razón. ¿Que ocurriría si los Monty Phyton hicieran un sketch muy largo sobre Geeks? Harian una serie como The IT Crowd.

Jen (Katherine Parkinson), empieza a trabajar en Industrias Reynholm y es nombrada jefa del departamento de IT (Information Technology) de forma accidental, a pesar de que no sabe absolutamente nada de ordenadores. Exhiliada en el sótano del edificio, allí conocerá a Moss (Richard Ayoade), un completo nerd; Roy (Chris O'Dowd), un Geek desaliñado que se alimenta a base de pollo frito y dulces; y por último Richmond (Noel Fielding), un gótico que antes fué directivo de la empresa y mano derecha del presidente, pero que ahora, tras caer en manos de la música del grupo de black metal Cradle of Filth, vive encerrado en la habitación de los servidores. Sus nuevos compañeros, unos completos inadaptados, son repudiados por el resto de la plantilla de Industrias Reynholm.

The IT Crowd es una serie muy divertida, muy cruel, muy absurda y muy salvaje, aunque termina flojeando en la tercera temporada, ya que se hace algo previsible en sus guiones y el tono general se vuelve bastante más comercial. Comparada por algunos erróneamente con The Big Bang Theory, con la que únicamente comparte la condición freak de sus protagonistas, The It Crowd no trata con mimo a sus personajes, sino que los fusila de manera inmisericorde, de tal modo que Roy y Moss no logran salir de su status de parias sociales e incluso arrastran a Jen con ellos.

Desde está humilde tribuna, os la recomiendo de una manera enfervorecida y absolutamente freak. Y ya sabeis, nunca, jamás, busqueis la palabra "google" en google, o rompereis internet.

sábado, 3 de octubre de 2009

Actualidad cinematográfica: trailer definitivo de Spanish Movie.

A la manera de películas paródicas norteamericanas como Scary Movie, llega Spanish Movie, que se mofa de los últimos éxitos del cine español. Así, podemos ver referencias a Los Otros, El Orfanato, Volver, Abre los Ojos, Mar adentro o Alatriste, entre otras. Con la participación de los chanantes Joaquin Reyes y Carlos Areces, la colaboración especial de Leslie Nielsen y bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera, se estrena en los cines el próximo dia 4 de Diciembre.


viernes, 2 de octubre de 2009

La ciencia se pone de moda gracias a la televisión.

Buscando links a las fichas de la Imdb.com de los actores de The Big Bang Theory para el anterior post, me he topado con esta entrevista que la página no oficial TheBigBangTheory.tv ha hecho a David Saltzberg, asesor científico de la serie. Al parecer, la comunidad científica, lejos de verse parodiada o ridiculizada por las andanzas de Leonard y Sheldon, está encantada con la serie y muchos confian en que se convierta en una vía para que la gente se acerque al fascinante mundo de la ciencia e incluso pueda despertar la vocación de nuevos científicos. Además, David ha abierto un blog para hablar de los aspectos científicos que se plantean en cada episodio, que podeis visitar aqui.

The Big Bang Theory.

Ocurrió una vez que algunas moléculas fragmentadas de comedias de situación como The IT Crowd o Friends se fusionaron con nubes dispersas formadas por emanaciones geek, nerd y freak del universo. Durante meses, estos elementos, sujetos a violentas reacciones químicas, fueron lentamente tomando la forma de una esfera terriblemente compacta y robusta del tamaño de una pelota de golf, hasta que colisionó con los talentos de los productores Chuck Lorre (Two and a half men) y Bill Prady (Gilmore Girls), estallando y expandiéndose hasta convertirse en la que es, probablemente ya, una de las mejores comedias televisivas de los últimos años.

Leonard (Johnny Galeki) y Sheldon (Jim Parsons) son dos físicos que comparten piso en Los Ángeles, entregados a su trabajo como científicos y sus aficciones, que son en su mayor parte la de leer comics, jugar a la Xbox, cenar comida asiática y quedar con sus amigos Howard (Simon Helberg) y Rajesh (Kunal Nayyar), tan científicos, geeks e inadaptados socialmente como ellos, hasta que Penny (Kaley Cuoco), una atractiva actriz que trabaja de camarera mientras sueña con el papel de su vida, se muda al piso de enfrente, trastocando por completo las apacibles y freaks existencias de los cuatro amigos.

Sheldon Cooper, magníficamente interpretada por Jim Parsons, que ha sido nominado este año al mejor actor principal de comedia en los premios Emmy de televisión, se convierte, a partir del segundo episodio de la serie, en el alma mater de la misma. Sheldon es ególatra, bastante maniaco, extremadamente inteligente, muy freak y muy, muy divertido. Absolutamente ausente de todo lo que no sea la ciencia, los comics, los videojuegos y Star Trek, y probablemente aquejado del síndrome de Asperger, lo que le impide entender el sarcasmo y sentir empatía, suyos son en general los mejores momentos de cada capitulo, sin olvidarnos de Howard, un judio con un pésimo gusto al vestir, con ínfulas de galán pero en realidad un completo inepto con las mujeres que vive con su madre (de la que solo oimos su desagradable voz) y Rajesh, un hindú que es incapaz de hablar en presencia de mujeres, a no ser que esté bebido o bajo el efecto de alguna droga experimental.

Los personajes de Penny y Leonard son el contrapunto a este trio demencial, ya que este último, aun siendo tan freak como ellos, es mucho más sociable y abierto a nuevas experiencias que sus compañeros y está deseoso de evolucionar vitalmente, a ser posible en compañía de Penny., de la que está enamorado. La tensión sexual entre ambos es en realidad el punto y partida de esta serie que está, en mi opinión, llamada a ser la más popular del final de esta década. Y si no lo creeis, estoy dispuesto a jugarmelo con vosotros a piedra, papel, tijera, lagarto, spock.

jueves, 10 de septiembre de 2009

¿Que opinan los niños de los científicos?

Un grupo de niños estadounidenses de sexto grado hicieron un dibujo y escribieron su opinión s.obre los científicos antes y despues de visitar el Fermilab, un laboratorio de física de altas energías, en Chicago, que contiene el segundo acelerador de partículas más grande del mundo despues del famoso LHC, donde los infantes interactuaron con científicos reales, totalmente alejados de las imagenes mentales que estos tenian.

Aunque el texto está en inglés, es verdaderamente delicioso comprobar cual es la visión que los niños tienen de los científicos y como esta cambia una vez los han visto en su elemento natural. Creo que es uno de los post más entrañables y esperanzadores que he leido recientemente. Disfrutadlo.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Pterodactilos: nuevo proyecto.

Os cuento que acabo de empezar con la preproducción de mi segundo cortometraje "Pterodactilos", un nuevo trabajo, esta vez a realizar colectivamente, que lleva algún tiempo aletargado en mi mente y que comienza a tomar forma. Para postear cuantos avances se vayan produciendo en relación con este proyecto, he decidido abrir un blog exclusivo para el mismo, que podeis ver si pinchais aqui. Espero que os guste y que lo visiteis al igual que este.

martes, 8 de septiembre de 2009

Nuevo look y nuevo cortometraje en el horno.

Hace un rato me he cargado la antigua plantilla por error y he tenido que subir una nueva que fuera lo más similar posible a la antigua, de manera que aqui la teneis y espero que os guste tanto como la otra. En otro orden de cosas, os anuncio que he comenzado con la preproducción de mi nuevo cortometraje "Pterodactilos", con la ayuda de un par de personas, anque espero reclutar a algunas más en las próximas semanas. Será mi primer proyecto como director al frente de un equipo y me lo he planteado, como no podía ser de otra manera, para seguir aprendiendo, seguir contando cosas y acercarme a mi meta profesional, que no es otra que la de dirigir, algún día, un largometraje de animación.

En esta ocasión, como ya hice con mi cortometraje Niko The Surfer, iré narrando todo lo que acontezca relacionado con este nuevo proyecto, aunque esta vez en un blog dedicado exclusivamente al mismo. Permaneced a la escucha.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Videos: Ladislas Starewicz, el pionero de la Stop-motion.

Ladislas Starewicz es uno de los pioneros de la stop-motion, que aún no contando con la misma repercusión que otros, tal vez por su actividad como artista autónomo y alejado de los grandes estudios, está entre los más grandes de la animación paso a paso, alcanzando unos niveles artísiticos y técnicos absolutamente brillantes, influenciando producciones muy posteriores, como algunas películas de pixar, conceptos de Terry Gillian o las estéticas de Tim Burton, por ejemplo, como podeis ver en este interesante documental realizado por Sonia Soler. Disfrutadlo.

lunes, 24 de agosto de 2009

Todo lo que usted quiso saber sobre la gripe A y no se atrevió a preguntar.

Resulta que llevo un par de días resfriado, motivo por el cual mi familia al otro lado del estrecho se ha apresaurado a pedirme por teléfono que me fuera al hospital si me encontraba mal, vaya a ser que tuviera la gripe del cerdo, algo que me niego a hacer de todas todas, primero por mi respeto hacia el cerdo y segundo por que visto el percal informativo que sobre el tema han montado los medios, me niego rotundamente a seguir el juego del pastor y las ovjeas, como me dispongo a demostrar. Por motivos laborales, he estado buscando información sobre el tema para un noticiario que realizo en la empresa en la que trabajo y he encontrado cosas la mar de interesantes que demuestran dos cosas: que hay mucha gente que afortunadamente piensa como yo y que desafortunadamente, las altas esferas estan convencidos de que todos somos rematadamente estúpidos. Pero como una imagen vale más que mil palabras, os dejo con el médico argentino y epidemiologo Juan Carlos David, que a traves de su blog y de la televisión, habla claramente y con un encomiable sentido del humor de esta pandemia, no tan fiera como la pintan. ¿Tan dificil es encontrar alguien asi en España para calmar a la población?



Y, para terminar, este pequeño documental exquisitamente montado, locutado y de un grafismo lleno de dinamismo, en la misma linea de opinión que este doctor argentino y que yo subscribo totalmente, por pura lógica aplastante. Ahora toca sacar conclusiones. ¿Cuales van a ser las tuyas?

domingo, 23 de agosto de 2009

Comics: Carlos Pacheco entrevista a Carlos Gimenez.

A estas alturas, supongo que todos conocereis a Carlos Gimenez y a Carlos Pacheco, dos pesos pesados de nuestro comic nacional. Esta entrevista pertenece al programa Tesis, de Canal 2 Andalucía y os la traigo por cortesía del blog de Álvaro Pons La Cárcel de Papel. Qué la disfruteis.

Actualidad cinematográfica: primer poster oficial de "Solomon Kane".

Solomon Kane es un personaje surgido de la pluma del gran Robert E. Howard, un puritano, espadachín y vengador del siglo XVII, que armado de su estoque y un par de pistolas, se enfrenta al mal allá donde esté, viajando a lo largo de todo el continente Europeo y las cálidas costas africanas. Esta adaptación cinematográfica, dirigida por Michael J. Bassett y protagonizada por James Purefoy (Marco Antonio en la serie televisiva Roma). No es la única de las adaptaciones cinematográficas que se preparan sobre personajes de Robert E. Howard. Están por venir: un nuevo remake de Conan, la Red Sonja de Robert Rodriguez y (la más esperada por mi) Brank Mak Morn, el picto en eterna lucha contra las legiones de Roma. Buenas noticias para los aficcionados a Howard y la literatura de espada y brujería en general.

viernes, 21 de agosto de 2009

Críticas de cine: "Arrastrame al infierno", de Sam Raimi..

TITULO ORIGINAL: Drag Me To Hell
AÑO: 2009
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sam Raimi
GUIÓN: Sam Raimi, Ivan Raimi
MÚSICA: Christopher Young
FOTOGRAFÍA: Peter Deming
REPARTO: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, David Paymer, Dileep Rao, Reggie Lee, Adriana Barraza
PRODUCTORA: Universal Pictures / Ghost House Pictures / Mandate Pictures
WEB OFICIAL: http://www.dragmetohell.net/

Valoración. 7.
He de confesar que no soy lo que se llama un apasionado del terror. No por la razón que estais pensando, que soy un gallina. Antes el contrario: las películas de terror por regla general no me dan miedo, algo que es, imagino, requisitio indispensable para disfrutar del género. Drag me to hell tampoco me asustó (salvo en un par de ocasiones). Lo que sí hizo y en grandes cantidades, fué divertirme.

"Le canta el buzón, señora"

Christine Brown, una joven empleada de banco, se ve obligada a denegar la renovación de la hipoteca a una anciana del este que, en venganza, le maldice, con funestas consecuencias para la joven, que verá como, poco a poco, su vida se conviete en un infierno.

"Es usted muy cansina señora"

Bajo esta premisa, que no es otra que la de hacer víctima de una maldición gitana de los de toda la vida al personaje interpretado por Alison Lohman, Sam Raimi vuelve a sus origenes y se divierte y nos divierte, con una película de miedo que asusta a medias, que tira más de lo grotesco y lo escatológico (atentos a las contribuciones poco higienicas del personaje de Sylvia Ganush, interpretado por Lorna Raver) que del suspense, hasta el punto de arrancar más de una sonrisa ante lo absurdo de algunas escenas. Además, al menos en mi caso, logra que no empatizemos con la protagonista, aumentando así la diversión y dotando a la historia de un cierto aire de fabula con moralina incluida, de tal manera que el visionado de esta cinta es de lo más recomendable para todos aquellos aficcionados al cine de terror y otros que simplemente quieran pasarselo en grande en el cine.

"Cariño, ¿por qué todos los novios de estas películas van de escépticos?"

Críticas de cine: "Up", de Pete Docter y Bob Peterson.

TITULO ORIGINAL: Up
AÑO: 2009
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Pete Docter, Bob Peterson
GUIÓN: Bob Peterson, Pete Docter
MÚSICA: Michael Giacchino
PRODUCTORA: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL: http://www.uplapelicula.es/

Valoración: 10.
"Up" es posiblemente la primera película "para todos los públicos", que realmente se puede calificar como tal. Tras una ejecución técnica impecable y un guión inteligente (que firman ambos directores), subyace un equilibrio perfecto entre el mensaje adulto y el infantil, que en otras producciones de la casa se quedaba a medias, dando en ocasiones la impresion de que la trama tenía dos partes, como fué el caso de Wall-E o el de Ratatouille (aqui ambos mensajes pugnaban por suporponerse el uno al otro). En Up, esto no ocurre, y los adultos y los niños fluyen con la película de una manera que yo pocas veces he visto en el cine, lo que demuestra una vez más que Pixar, además de ser el estudio de animación más importante e influyente del mundo, es además una productora que en los últimos años ha hecho y hace un cine de gran altura, sin tener que recurrir a la etiqueta "de animación". Llegará un día, confío, en que les veamos alzar un oscar de la academia a la mejor película.

Frederick y su esposa, en el inicio magistral de la película.

Carl Fredricksen es un viejo jubilado que decide, en el ocaso de su vida, cumplir el sueño de su difunta esposa de visitar sudamerica. Para ello, eleva su casa por los aires por medio de miles de globos de helio, ante el pasmo de sus vecinos. Aunque, de manera fortuita, no hará el viaje solo, sino acompañado por el pequeño Rusell, un boy-scout en busca de su medalla de atención a la tercera edad.

Frederick, Rusell y uno de los perros,
quizás el personaje para mi más divertido.


El inicio de Up es uno de los más conmovedores de los últimos años, con un montaje que simplemente raya en la genialidad. Parece que, como ya ocurriera con Wall-E, a los de Pixar les gusta entrar en faena con estilo y no hay duda de que lo consiguen. Una vez tomadas las riendas de la película y convenientemente presentados los personajes, los hace evolucionar, los enfrenta a problemas, nos hace reir mientras tanto y entre fantasías y sonrisas, compone una película en mi opinión redonda, muy superior y tal vez menos vistosa que Wall-E, pero que los va acercando a esa concepción que hasta el momento siempre estuvo en los libros, de que la animación es solo un medio y no un fin en si mismo.

Si, es un Gamusino.

Pixar, en definitiva, son los más grandes.

Actualidad cinematográrfica: primer trailer oficial de "Avatar", la esperada nueva película de James Cameron.

Tras estos años en el dique seco, en los que el director de Titanic, Aliens y Terminator 2, se ha dedicado basicamente a hacer documentales para demostrar el origen mundano de Cristo, vuelve a hacer por fin lo que mejor se le da, que no es otra cosa que la de ofrecer un cine-espectáculo que la mayoría de las veces pisa el acelerador del cine para ponerlo un poco más en el futuro. El trailer me ha dejado sin palabras y me ha erizado el vello de la nuca. Filias aparte, es indudable que Cameron ha integrado la estética de los videojuegos de última generación para contarnos una historia épica, una especie de bailando con lobos galático que, estoy seguro, va a poner los dientes largos a todos los aficcionados de la buena ciencia ficción cinematográfica. Disfrutadlo.

domingo, 26 de julio de 2009

Niko the surfer: Web oficial.

Llevo un par de meses sin actualizar el blog, algo que me parece muy mal por mi parte. Esta es una de las razones por las que no os he contado que los chicos de caosmental, me han hecho la página oficial de Niko The Surfer: más vale pájaro en mano que ciento cagando. Lo cierto es que he quedado muy contento con el resultado, así que le podeis echar un vistazo y decirme que os parece.

lunes, 22 de junio de 2009

Spaincomic vuelve a la carga.

Ya os hablé en un post anterior de la iniciativa Spaincomic. Pues bien, al parecer la cosa va viento en popa a toda vela y han hecho una cobertura total del Salón Internacional del Comic de Barcelona, que este año llega a su 27 edición. Artistas de la talla de Pasqual Ferry, Juan Jose Ryp, Jim Starlin o Jim Lee, entre otros, desfilaran por Spaincomic, entrevistadas por su creadora e impulsora, la actriz y modelo Rosanna Walls. Yo que tu no me lo perdería.


Cáceres: mes uno.

En mi anterior entrada os informé que me marchaba provisionalmente de mi querido Madrid para trasladarme a tierras cacereñas, con motivo del inicio de una nueva etapa profesional. En aproximadamente quince días, ya tengo piso, mis bartulos están convenientemente desplegados, he dispuesto una de las habitaciones como despacho donde reunir todos mis cachivaches ey ya tengo acceso a internet. ¡Hasta tengo coche! Tras casi cinco años sin agarrar un volante, vuelvo a transitar esas carreteras de dios para solaz propio y terror de la dirección general de tráfico. En fin, parece que fué ayer cuando me subí a la Berlingo de alquiler (cargada hasta las manillas), me abandoné a los consejos del navegador GPS y puse rumbo a lo desconocido. Ya sé, tampco es que me haya ido al otro extremo del mundo, pero permitidme estas pequeñas licencias poéticas.

¿Que os puedo decir? Cáceres me ha acogido bien hasta el momento, aunque aqui hace un calor que haría huir al propio diablo. El trabajo es interesante y es más o menos lo que me esperaba, aunque me temo que aún me faltan algunos días más para integrarme totalmente y pillar la dinamica del nuevo puesto. Cada empresa tiene su propia política (en esta hay demasiada burocracia interna para mi gusto) y aunque siempre he presumido de mis grandes capacidades de adaptación, parece que tanto tiempo en el dique seco laboral me ha entumecido más de lo deseable. Pero todo se andará.

En otro orden de cosas, ha llegado el momento de comenzar la pre-producción de mi segundo cortometraje, asi que os mantendré convenientemente informados de los avances que se vayan produciendo, al igual que hice con Niko The Surfer, que por cierto, me ha proporcionado un contrato de no exclusividad con una empresa de distribución de contenidos multimedia por internet. Este segundo proyecto, de título aún por determinar, será un trabajo colectivo. Se acabó ir de lobo solitario en según que menesteres.

¿Qué me falta para sentirme totalmente integrado, aparte de buscarme amistades con las que tantear la noche cacereña? Pues traerme unas cuantas cosas que me dejé en Madrid. Algunas por despiste, como el poster de Los Siete Samurais de Kurosawa que adornaba una de las paredes de mi habitación o mi camiseta negra favorita que olvidé colgada y huérfana en la última colada del último día y otros, por necesidad, como las cajas de libros y comics que no entraron en la furgoneta de alquiler y aguardan en un trastero el regreso de su dueño y señor.

Bueno, tambien habría que prestar atención a otras minucias, tales como trasladar mi cuenta bancaria a una sucursal de mi nuevo barrio, ver si puedo obtener una cartilla sanitaria provisional por si contraigo la gripe porcina y apuntarme a un gimnasio. Pero eso es otra historia, que os contaré más adelante.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Adiós Madrid. Hola Cáceres.

El lunes pasado fué mi cumpleaños. Este cuerpo serrano acaba de ver treinta y ocho primaveras, aunque fisicamente aparente estar más cerca de los treinta que de los cuarenta, una especie de gen rejuvenecedor que tenemos gran parte de al familia. Cuando llegué a Madrid tenía las cosas muy claras, pero desconocía si mis planes me iban a salir bien o no. Pero me salieron bien. He logrado ser una persona independiente, creo honradamente que soy más sabio que antes en lo que al conocimiento de los demás se refiere, me he hecho más sociable, mi carácter es más calmado y me he formado profesionalmente en lo que me llena, que es el mundo audiovisual en todas sus facetas. Pero para trabajar en esto hay que hacer algunos sacrificios, como el de trasladarse allá donde esté el trabajo, de manera que me toca hacer las maletas y despedirme, con el corazón compungido, de mi amada y reverenciada Madrid, que tan bien me acogió y en la que he sido muy feliz, durante nada menos que seis años.

Efectivamente, queridos lectores, Anchiano recoge los bartulos y se traslada a vivir a tierras extremeñas y se lleva sus pajas mentales y sus ínfulas renacentistas a la monumental Cáceres, donde va a formar parte de la plantilla del Centro de Cirugía de Minima Invasión Jesus Usón, uno de los centros de investigación más importantes del mundo, por un periódo de seis meses. Allí montará, postproducirá y editará videos para distribución entre cirujanos y científicos nacionales e internacionales y se encargará tambien de los elementos en 3D que sean necesarios. Confío es aprender muchísimo, coger callo en el mundillo y engordar el curriculum. Ojalá sea un paso previo para nuevas aventuras profesionales que me lleven poco a poco a la consecución de todos mis sueños. Nos vemos a la vuelta de la esquina, que es lo mismo que decir que en cuanto tenga internet en el nuevo domicilio.

martes, 12 de mayo de 2009

Un canal de televisión dedicado en exclusiva al comic: Spaincomic.

Spaincomic es un programa de televisión online que se ocupa exclusivamente del mundo del comic. ¿Sorprendente? Mucho. Que yo recuerde, el noveno arte nunca obtuvo gran atención por parte de la caja tonta, si exceptuamos casos como el de Metrópolis o el desaparecido espacio La Mandrágora, ambos en La 2 de Televisión Española. Si hablamos de las televisiones privadas, la atención prestada es nula, más allá de las correspondientes reseñas de los telediarios que no pasan de anécdoticas en cuanto a su planteamiento periodístico sobre Expocomic y el Saló de Barcelona, los dos festivales más importantes de nuestro país. Podríamos decir que es una iniciativa pionera en España, ideada por Rosanna Walls, actriz, modelo y aficcionada a los comics, que en estos momentos trabaja para convertir el programa en una televisión temática sobre el comic y para los aficcionados y profesionales del medio.

Spaincomic se ocupó el año pasado de entrevistar en el Saló del comic de Barcelona a un buen número de nuestros mejores artistas patrios, como Miguelanxo Padro, Pasqual Ferry, MAX o el gran Ibañez. Aqui teneis una selección de algunas de las entrevistas más jugosas ofrecidas por el canal. Podeis ver mucho más (incluso hay tutoriales de entintado y coloreado en Photoshop), visitando la web. Y para aquellos que andeis por Facebook y seais aficcionados al comic, podeis uniros al grupo de spaincomic pinchando aqui.


Entrevista a Pasqual Ferry


Entrevista a Ibañez


Entrevista a MAX


Entrevista a Miguelanxo Prado 1/2


Entrevista a Miguelanxo Prado 2/2

jueves, 7 de mayo de 2009

Ilustración: "Los hombres de la tierra".

Tercera ilustración basada en Crónicas Marcianas de Ray Bradbuy, en concreto en el tercer capitulo "Los hombres de la tierra". Referencias fotográficas, Painter y Photoshop.

martes, 5 de mayo de 2009

BLU: Animación con grafitis.

BLU es un gafitero (o animador) argentino que anima combinando la técnica del stop-motion y el grafiti, con resultados absolutamente brillantes. Os muestro MUTO, uno de sus cortometrajes, realizado sobre los muros de un barrio de la ciudad de Buenos Aires. Me ha sorprendido muchísimo la gran imaginación del autor, su impecable realización técnica y el uso que hace de la arquitectura como un elemento más de la historia, de manera que me pregunto si estas piezas las construye teniendo en mente las paredes donde las va a realizar o si es al revés. Sencillamente espectacular.

lunes, 4 de mayo de 2009

Autoretrato.

Es la primera vez que me autoretrato. En realidad lo he hecho para usarlo como imagen de perfil en Facebook, dónde desde hace algunos días añado a ingentes cantidades de ilustradores, escultores, animadores y artistas de todo el mundo. Las redes sociales, si se sabe usarlas, son una herramienta promocional y laboral de gran utilidad. Y bien sé yo cuanta promoción y cuanto trabajo me hace falta. Bueno, a ver que os parece. ¿Os gusta la firma?

domingo, 3 de mayo de 2009

Documenta'09.

Hoy he ido al Documenta'09, el Festival Internacional de Documentales de Madrid, en la que es su VI edición, invitado por Luis Cerezo, director de "Fiesta: to fight or not to fight", uno de los trabajos seleccionados a concurso, un documental sobre la fiesta nacional visto a traves de los ojos de los que la defienden y los de quienes están frontalmente en contra. Además, hemos aprovechado unos cuantos foreros de la Off-off crítica para hacer una quedada con la excusa de ver el documental y conocernos en persona. En resumen, una mañana de domingo de lo más provechosa.

Yo me declaro anti-taurino. No puedo entender que sentido tiene hacer del sufrimiento de un animal un espectáculo para las masas. Ni creo que haya arte en el toreo, por mucha posturita, ritual, hilo musical a ritmo de pasodoble, tradición, pasiones atávicas, simbolismos o bibliografía publicada al respecto. Y me importa un pimiento cuantos intelectuales se declaren aficcionados a los toros. O por mucho que Goya hiciera de la fiesta el eje de algunos de sus cuadros. Puedo entender la belleza plástica de un torero ante el toro y toda la parafernalia y "cultura" taurina que se ha ido generando durante años a su alrededor, pero parte de un hecho atroz e innecesario. Incluso puedo entender que tiene de fascinante para los aficcionados. Pero aceptar la fiesta nacional, en definitiva, es aceptar nuestros peores instintos, la fascinación por la sangre, la muerte y la violencia.

En una de las escenas del documental, he visto una imagen que resume mi visión del asunto. El traje de luces, que antes luciera el torero, brillante y de dorada impolutez, se mancha de sangre con el transcurrir de la faena, una sangre que es tanto del torero como de su oponente astado. Eso es en realidad la fiesta nacional para mi, un traje de oro que termina ensangrentado, sucio de barro y sudor. ¿No es ya momento de ir desechando según que prácticas y de encontrar otras vías más saludables de canalizar nuestras energías y nuestro lado más reptil?

Sin embargo, me niego al mismo tiempo a comulgar con las posturas radicales de los grupos que se encuentran al otro lado de la plaza, a veces extremistas en sus planteamientos en defensa de los derechos de los animales y en la visión distorsionada que tienen de la gente aficcionada a los toros, que tachan poco menos que de demonios encarnados en hombres. Desnudarse y embadurnarse de pintura roja en las plazas, u organizar caceroladas a sus puertas, no son buenas estrategias. Mientras los taurinos continuan a lo suyo (algo que se puede ver claramente en el documental), los antitaurinos incurren en ocasiones en el histerismo, el aspaviento y, lo que es aún peor, prescinden del uso del sentido común. En definitiva, un tema peliagudo. Como siempre, me gustaría conocer vuestra opinión.

No me queda más que felicitar al amigo Luis por el gran trabajo realizado y desearle toda la suerte del mundo en el fallo del jurado. Su documental, bien se merece algún premio.

Más info y el trailer sobre "Fiesta: to fight or not to fight"a continuación:
Artículo en creación joven de Caja Madrid
Blog de Luis Cerezo


sábado, 2 de mayo de 2009

Soy leyenda y no encuentro un supermercado abierto.

Hoy Madrid parece la localización de un nuevo remake de Soy Leyenda. Por un momento me he sentido Robert Neville, mientras buscaba un supermercado abierto donde abastecer mi nevera, con la salvedad de que él los tenía todos abiertos y nunca tuvo que soportar a abuelitas intentando colarse en la cola de la caja con aire distraido. Aunque ya me hubiera gustado toparme con abuelas caraduras esta mañana. Con aire apesadumbrado me he encaminado de vuelta a mi bunker, arrastrando tras de mi un lastimoso carro de la compra vacío. Tan solo yo y algunos viandantes caminaremos hoy bajo el sol madrileño, libres del peligroso virus del puente de Mayo que ha vaciado las calles.

viernes, 1 de mayo de 2009

El trabajo dignifica.

Que no lo digo yo, lo dice el desaparecido y controvertido (estoy seguro que muy a su pesar) Pepe Rubianes, en este fragmento de uno de sus monólogos. Buen día del trabajo para todos y todas. Dignificaros, pero sin pasarse.


jueves, 30 de abril de 2009

Actualidad cinematográfica: James Preston podría ser Thor.

Todos sabreis ya que la Marvel, haciendo alarde de un considerable ejercicio de planificación y logística, teniendo en cuenta todos los contratiempos que aún tendrá que solventar (contratos, disponibilidad de los actores para las fechas previstas y un larguisimo etcétera), prepara la película The Avengers con fecha de estreno para el 2012, lo que supondrá el desembarco completo de gran parte de su universo superheroíco en la gran pantalla, algo que me parece un hecho sin precedentes en la industria del cine desde que se desató esta fiebre de las adaptaciones cinematográficas de material del noveno arte.

Para ello, tras los estrenos de Iron Man (y su segunda parte ya en producción) y The incredible Hulk, se preparan las películas de The first Avenger: Captain America y Thor (que dirigirá el actor y director Kenneth Branagh), con el objeto de que sus actores protagonistas y los personajes que encarnan, participen juntos en la ya mencionada The Avengers.

Pues bien, resulta que a los nombres de los posibles actores que se podrían poner bajo la piel del Dr. Donald Blake, el alter ego del todopoderoso dios nórdico del trueno Thor (entre ellos Brad Pitt, tambien barajado para dar vida al Capitan America o Alexander Skarsgard), se les une el del ex-luchador de la WWE James Preston, que pudimos ver en Outlander, gracias en parte al video que subió al tubo, en el que demuestra cuales son las razones por las que él es el mas indicado para empuñar el mazo Mjolnir. Lo que no cabe duda es que este buen hombre tiene un gran sentido del humor e, independientemente de si al final acaban dándole el papel o no, no puede por menos que caernos de lo más simpático. Al menos a mi. ¿Y a vosotros?


Vía: Flowergurl Icon
Vía: Popdose

miércoles, 29 de abril de 2009

Ilustración: "Noche de verano".

Sigo buscando una técnica que me permita plasmar digitalmente lo que quiero y saltarme de manera elegante las limitaciones que como dibujante tengo (que no son pocas). Aqui he utilizado referencias fotográficas, Painter y Photoshop. Lo que mas me preocupa es dar un acabado elegante y profesional. De momento, estoy haciendo algunas pruebas que me podrian servir para pillar callo con la Wacom. Recientemente me he leido el famoso libro de Ray Bradbury "Crónicas marcianas", una verdadera delicia, que os recomiendo leais. Es ese tipo de libros que te engancha a los cinco minutos y que te meriendas en un par de madrugadas, sin contar con que no llega a las 300 páginas. Pensé que cada capitulo se podría representar mediante una sola imagen y me he puesto a ello. Esta corresponde al segundo cuento corto del libro (todas son historias independientes, que Ray Bradbury ordenó y reescribió en parte en una habitación de hotel en una sola noche para poder publicarla como un todo), titulada "Noche de verano". Espero os guste. Ya sabeis, comentarios, sugerencias y críticas constructivas son bienvenidos. Por cierto, que Ray Bradbury tiene cierta relación con la animación, ya que fué amigo íntimo del gran Ray Harryhausen, conocido por todos por ser el autor de los efectos especiales de películas tan conocidas como Jasón y los Argonautas.

martes, 28 de abril de 2009

Mejoras: cambio de diseño (otra vez).

Como me fio del buen gusto de ANRO, he subido otro template y he creado una nueva cabecera. ¿Que os parece ahora? Sugerencias serán bienvenidas...

lunes, 27 de abril de 2009

Cortometrajes stop-motion: "Cameraman"s Revenge" de Ladislaw Starewicz (1912)

Pieza de animación stop-motion, de 13 minutos de duración, realizada por el polaco Ladislaw Starewicz en 1912, usando insectos muertos, a los que insertaba pequeños alambres, a la manera de un titiritero con ínfulas de entomólogo. Aunque se hace un poco largo en mi opinión, es incuestionable el talento de este hombre manejando marionetas tan peculiares. Podeis comprobar la variedad de movimientos que ejecuta, llegando momentos en que los personajes hasta se arrodillan. Realmente meritorio.




Mejoras del blog: Nuevo diseño.

Creo que va a hacer dos años desde que inauguré este blog y ya iba siendo hora de cambiar un poco el diseño, ¿no creen?. He estado tentado de pasarme a wordpress, pero al final me he decidido a permanecer en blogger, que ya me lo conozco. Tambien me he salido de la dimanica de promocionar el blog, de manera que he cargado el nuevo template y he borrado los menus, secciones, banners y widgets que tenía instalados. No me apetece emborronar más el código. A partir de ahora, me voy a limitar a postear lo que me apetezca. Solo espero que los habituales, que no eran muchos, pero si muy fieles, vuelvan a pasarse por aqui a comentar lo que que quieran. Asi que podriamos titular el post como "Anchiano 2.0: el retorno". Con nueva filosofía y una nueva normativa de tags. Básicamente se trata de mantener un blog por el placer de hacerlo, que no es poco.

sábado, 28 de marzo de 2009

Cortometraje 3D: "Niko The Surfer (más vale pájaro en mano que ciento cagando)" de Jose Manuel Fernandez Martí.

Cuantas veces he escrito posts semejantes para traerles cortos de otra gente. Pero en este caso, les traigo el mío propio, el fruto de un largo año de trabajo, de algun que otro cabreo y sinsabor y no pocos momentos en los que me hubiera gustado abandonar y dedicarme a otra cosa. Pero al fin está terminado y aqui se los traigo para que lo disfruten, comenten y critiquen a su antojo. Es una sensación extraña. Por un lado estoy satisfecho pero por otro, siento la necesidad de continuar y de hacer otro, y otro y otro más. Lo dicho, disfruténlo.

domingo, 15 de marzo de 2009

Watchmen (2009), de Zack Snyder

TITULO ORIGINAL: Watchmen
AÑO: 2009
DURACIÓN: 163 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Zack Snyder
GUIÓN: Alex Tse, David Hayter (Novela gráfica: Alan Moore, Dave Gibbons)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: Larry Fong
REPARTO: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Rob LaBelle, Gary Houston, James M. Connor, Mary Ann Burger, John Shaw, Robert Wisden, Jerry Wasserman, Don Thompson, Frank Novak, Ron Fassler, Stephanie Belding, Nhi Do, Walter Addison
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Reino Unido-Canadá; Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Legendary Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon Productions
WEB OFICIAL: http://watchmenmovie.warnerbros.com/

Valoración: 7.
No exagero si digo que esta es una de las películas más esperadas de este 2009, con temor e incluso rechazo por unos y curiosidad por otros. Yo era de los últimos.

Watchmen está considerada como la obra cumbre del comic y una de las mejores novelas gráficas de todo los tiempos (aunque nunca fué concebida como tal, siendo una serie de doce números que luego se ha ido editando en formato de novela gráfica) y no son pocos los que auguraron que era imposible adaptar una obra como Watchmen, tan intrínsicamente ligada con el comic. Y esto es porque Watchmen hace uso de todas y cada una de las herramientas narrativas y visuales que el comic es capaz de proporcionar con absoluta brillantez, que casi raya en la perfección, redifiniendo el género de superhéroes, deconstruyendolo y yendo más allá. Watchmen es probablemente un pez de agua salada que sumergido en los ríos cinematográficos podría muy bien boquear y morir sin remedio. ¿Ha sido esto así? Tal vez.

Rorscharch, dando yuyu.

En unos alternativos años ochenta, en los que los Estados Unidos ganaron la guerra del Vietnam y Nixon continua en el poder, alguien parece estar asesinado a antiguos superhéroes, tras ser prohibidos estos por una ley del gobierno. Zack Snyder, el director, fan reconocido del comic original, desiste de ir por libre y opta por tratar de adaptar lo más fielmente posible el material del que dispone, tomándose unas mínimas licencias creativas, no se si por temor a ofender a los aficcionados o por alimentar la fama que de adaptador fiel se labró con la para mi olvidable 300. Sin embargo, yo creo honestamente que este intento de fotocopiar el original es su mayor lastre, lo que nos lleva a la pregunta que ha de formularse: ¿puede alguien disfrutar de esta película sin haberse leído el comic y afirmar que puede subsistir de forma independiente a este? Rotundamente no.

Búho Nocturno y Espectro de Seda, dándole a la lycra.

Empezando por los títulos de crédito, visualmente impactantes pero que al que no conozca el comic, le resultaran bonitos, curiosos, pero incomprensibles y terminando por las numerosos pasajes que no se han rodado o se reservan para la posterior edición en DVD y que por lo tanto no se pueden ver en la versión para cines que se ha estrenado en todo el mundo, escamotean información al espectador, haciendo difícil que este se sumerja en la trama y comprenda mejor las motivaciones de los personajes. Incluso a mi me resulta complicado críticarla sin hacer mención al comic. Esto no hubiera pasado si se hubiera realizado una adaptación y no, como ya he dicho anteriormente, un calco a toda costa.

No, no es papá pitufo.

Dejando de lado este aspecto, en todo lo demas la película tiene momentos notables e incluso llega a rozar el sobresaliente. Visualmente impactante (con un cierto abuso del dichoso bullet time, todo hay que decirlo), es violenta y dura, con sus momentos emocionantes y algun que otro destello de humor de la mano del personaje favorito de muchos (el que subscribe incluido), que no es otro que Rorscharch, conductor a su vez de la trama y narrador de la historia mediante el recurso de la voz en off, otra marca de la casa Snyder, aunque bien es verdad que en esta ocasión no es tan molesta ni tan prescindible como lo era en 300. Los efectos, como no, bastante convincentes, aunque hubo un par de detalles que me rechinaron bastantes relacionados con prótesis de latex, que si van a verla tal vez adviertan. Y no digo más.

En cuanto a los actores, relativamente desconocidos, cumplen sobradamente su labor, en especial el encargado de vestir la gabardina de Rorshcharch Jackie Earle Haley. Resumiendo, una buena película, espectacular y no tan comercial como se podría esperar, pero como ocurre últimamente con el cine, que deja en la retina una huella efímera, como cuando has estado mucho tiempo mirando una bombilla y al cerrar los ojos puedes aún ver fuegos artificiales. Pero con Watchmen, ni siquiera persiste luego un mínimo olor a pólvora.

martes, 17 de febrero de 2009

Comics: wulffmorgenthaler.

Una selección de estos clásicos del humor que ellos mismos ofrecen en su web, en forma de código embebido. Que lo disfruten. Personalmente me sorprende su infinita imaginación, otorgandoles ese don que pocos tienen de hacer humor de prácticamente cualquier cosa.

Wulffmorgenthaler.com
Wulffmorgenthaler.com
"No puedo respirar..." "Sssssh, ya estamos cerca..."

Wulffmorgenthaler.com
Wulffmorgenthaler.com
"Básicamente, hay dos clases de seres humanos..."

Wulffmorgenthaler.com
Wulffmorgenthaler.com
"Una simpática comparación, toma un giro inesperado..."

Wulffmorgenthaler.com
"Bill Gates, pillado teniendo un desliz..."

Wulffmorgenthaler.com
"¿Has observado al nuevo compañero? Definitivamente gay."

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