viernes, 29 de febrero de 2008

No es país para viejos


TITULO ORIGINAL:
No Country for Old Men
AÑO: 2007
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN: Ethan Coen, Noel Coen (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson, Josh Brolin, Stephen Root, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt
PRODUCTORA: Miramax Films / Paramount Vantage / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL: http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/

Valoración: 7,5



Llewelyn Moss (Josh Brolin) es un "Redneck" del estado de Texas, el equivalente a lo que en España denominariamos "cateto de pueblo" de toda la vida. Mientras caza cerca de Río grande, se da de bruces con un grupo de narcotraficantes mexicanos acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo dentro de un pequeño maletín negro. Ni corto ni perezoso, se lleva el maletín y empiezan los problemas.

"Yo pensaba que la prueba del alcoholímetro era otra cosa"

"No es país para viejos", basada en la novela del mismo título de Cormac McCarthy (un autor que por la información que he podido recabar, retrata desde hace años en sus libros la america profunda) es una película notable, con momentos de gran tensión magníficamente rodados por los Cohen y diálogos muy logrados, con frases ingeniosas como: "¿De donde has sacado la pistola? De donde se sacan las cosas". Las interpretaciones de todos los actores están a un gran nivel, aunque Javier Bardem se ha llevado el gato al agua, componiendo a la perfección el personaje de Anton Chigurh, el psicópata que le ha abierto las puertas de Hollywood de par en par y que sin ninguna duda ha marcado ya un antes y un despues en su carrera. Aunque la actuación de Javier Bardem es incontestable, su personaje más que un psicópata es un nuevo Terminator (y no es una comparación gratuita, fijaros bien en las pautas que sigue en la película), sin cables, tornillos ni chips de última generación, menos humano que los humanos, un personaje realmente turbador. Me pregunto si puede haber gente así realmente en el mundo.

¿A que molo?"

Josh Brolin, que es hijo de James Brolin (el director "barbitas" de la serie "Hotel", que recientemente hemos podido ver en "La sombra del cazador"), si ya estuvo colosal en "American Ganster" como policía corrupto, vuelve a demostrar en "No es país para viejos" que es un actor en alza y que estan por venir magníficas interpretaciones por su parte. Al tiempo. Por último, el siempre efectivo y profesional Tommy Lee Jones termina de rematar esta estupenda película con un personaje, el del sheriff Ed Tom Bell, quizás menos agradecido (es como esos policías que tantas veces ha interpretado Robert Duvall, pero mucho más pasota), ya que se convierte más en un cronista de la historia más que como parte de ella, pero de su mano viene una de las mejores escenas de la película, en el que un pomo y una cerradura rota son suficientes para tensionar nuestros sentidos.

"Esta es mi cara de ¿eres tonto o te lo haces?"

Mencionar asimísmo la austera (por no decir inexistente) banda sonora de la película. Que yo recuerde, hay música sonando en dos o tres escenas de la película, algo que añade más aristas a una película que ya de por sí podría cortar la yugular de cualquiera.

En cuanto a los oscars recibidos, no hay duda de que si es merecedor de uno de ellos, ese es el de mejor director (directores, en este caso), porque los Hermanos Cohen hacen un ejercicio magistral de dirección en esta película. Como diria un viejo amigo: lo de los Cohen ha sido "impepinable".

martes, 26 de febrero de 2008

Zapatero es Edward R. Murrow

Ayer se celebró el tan esperado cara a cara entre Jose Luis Rodriguez Zapatero y Mariano Rajoy. Aunque me interesa la política, las más de las veces no hace otra cosa que causarme una gran decepción. El debate de ayer, que fué más de lo mismo, no hubiera merecido artículo alguno en este blog si no fuera por la despedida de Zapatero diciendo "Buenas noches y buena suerte", al mas puro estilo del legendario periodista Edward. R. Murrow, cuyo enfrentamiento con el senador Mcarthy constituyó el argumento de la película "Buenas noches y buena suerte" dirigida por George Clooney. No fue esta la útlima referencia cinéfila del presidente: al final, aceptó el reto lanzado por el "Follonero" en su programa de La Sexta "Salvados por la campaña", siendo el primero de los dos candidatos (y el único) en pronunciar el nombre de Javier Bardem, ganandose así el voto del periodista. No se que pensaís vosotros, pero esta bien que pasen cosas asi. Os posteo el trailer de la película, el video del reto del "Follonero", el momento en que Zapatero cita a javier bardem en el debate (1:40) y la despedida de ambos candidatos, cuando Zapatero emula a Edward. R. Murrow (min. 6:18).





lunes, 25 de febrero de 2008

Oscar 2008

Un año más se ha celebrado la que ha sido la octagésima edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de Estados Unidos, en una gala celebrada en el teatro Kodak de los Angeles. Este ha sido el palmarés de este año:

MEJOR PELÍCULA: No es país para viejos
MEJOR DIRECTOR: Ethan Coen y Joel Coen, por No es país para viejos
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Juno
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Daniel Day Lewis, por Pozos de ambición
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Marion Cotillard, por La vie en rose
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Bardem, por No es país para viejos
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Tilda Swinton, por Michael Clayton
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA: The Counterfeiters(Austria)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: No es país para viejos
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sweeney Todd
MEJOR FOTOGRAFÍA: Robert Elswit, por Pozos de ambición
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: La brújula dorada
MEJOR BANDA SONORA: Dario Marianelli, por Expiación: Más allá de la pasión
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Falling Slowly, de Glen Hansard y Marketa Irglova (Once)
MEJOR MONTAJE: El ultimátum de Bourne
MEJOR MONTAJE DE SONIDO: El ultimátum de Bourne
MEJOR SONIDO: El ultimátum de Bourne
MEJOR MAQUILLAJE: La vie en rose
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Ratatouille
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Elizabeth: La edad de oro
MEJOR DOCUMENTAL: Taxi to the Dark Side
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Le Mozart des Pickpockets
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Peter & the Wolf
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Freeheld
OSCAR HONORÍFICO: Robert Boyle

El flamante Oscar al mejor actor secundario.

Este año, por supuesto, hay que celebrar el oscar al mejor actor de reparto para Javier Bardem, la crónica de un premio anunciado. Personalmente, al margen de su calidad indiscutible como actor, no goza de mis simpatías (que le vamos a hacer), me da la sensación de que la fama comienza a subirsele a la cabeza.

No ha ganado ningún premio,
pero Nicole es mucha Nicole (Ay oma, que rica)


"No es pais para viejos", "Juno" y "Pozos de ambición", están entre mis tareas pendientes esta semana, de modo que en breve tendreis sus correspondientes críticas.

Oscar a la mejor actriz secundaria para Tilda Swinton,
de físico más que particular.


La ausencia de premios para "Promesas del Este", "American Ganster" o "3:10 to Yuma", la gran derrotada "Juno", que al final solo se llevó el de mejor guión, el triunfo en el apartado técnico de "El Ultimatum de Bourne", el merecidísimo Oscar a mejor película de animación para Ratatouille (lastima que siendo una película de animación no se la tenga en cuenta en los demás apartados, siendo, como es, una espléndida película) y la gran triunfadora de la noche "No es país para viejos" con tres Oscars (mejor director para los Cohen, mejor película y mejor guión adaptado), aparte del Oscar de Bardem, son lo más destacable a mi entender de esta ceremonía.

Viggo, nominado al mejor actor protagonista por su incontestable
Nikolai de Promesas del Este, se fué con las manos vacías. Otro año será.

Para terminar, aqui os dejo un par de links y el video donde el amigo Bardem recoge su estatuilla:

Retransmisión (ya en diferido) de la ceremonía por la gente de Laoffoffcritica.com

Página oficial de la Academia de Hollywood




sábado, 23 de febrero de 2008

La tumba de las luciernagas

TITULO ORIGINAL: Hotaru no haka (Grave of the Fireflies)
AÑO: 1988
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Isao Takahata
GUIÓN: Isao Takahata (Novela: Akiyuki Nosaka)
MÚSICA: Yoshio Mamiya
PRODUCTORA: Studio Ghibli

Valoración: 10.



Aunque practicamente todo el mundo "de a pie" podría relacionar el animé japonés con robots gigantes, mundos post-apocalípticos, pokemons y sin chans, es como en tantas otras cosas una visión sesgada de la totalidad de la producción animada del país del sol naciente. Los estudios Ghibli, cuya cabeza visible es Hayao Miyazaki, han producido ya grandes obras maestras del cine de animación como La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro (que recibió el oso de Oro del festival de cine de Berlín del 2.002 y el oscar a la mejor película de animación de ese mismo año), abriendole las puertas a la distribución internacional de sus peliculas por parte de Disney. Su socio en el estudio es el director de la película que hoy es objeto de crítica, que no es otro que Isao Takahata, que junto a Miyazaki, trabajó en los años 60 en la lengendaria Toei Animation (Heidi, Marco o Ana de las tejas verdes, por poner algunos ejemplos), luego en Nippon Animation y más tarde fué co-fundador de Ghibli, que es la palabra que los pilotos de los aviones de reconocimiento italianos durante la Segunda Guerra Mundial daban al viento del desierto del Sahara soplando sobre las arenas del desierto. Miyazaki, amante de los aviones y un enamorado de Italia, usó este nombre para denominar su estudio.

Tetsuko llora ante la aparente pasividad de su hermano Seita

La película, basada en la novela homónima del escritor Akiyuki Nosaka, narra las penurias que el joven Seita y su hermana pequeña Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa que lucha por su pais en la II Guerra Mundial, tienen que sufrir tras perder a su madre en un bombardeo de bombas incendiarias que sufre el pequeño pueblo japonés en el que viven. En un inicio realmente espléndido, oímos la voz en off de Seita que dice: "El día 21 de Septiembre de 1945, yo morí". Y a partir de aqui se desarrolla una de las historias más crudas, humanas y desgarradoras que he podido ver yo en el cine y, a menos que uno tenga el corazón de granito, os aseguro que el que más o el que menos acabará llorando amargamente el drama que estos dos niños tienen que afrontar (el que subscribe se hartó, vamos). Porque este es uno de esos señores dramas que de vez en cuando se asoman al mundo del celuloide, que ya quisieran para si los telefilmes de sobremesa con los que desde hace varios años nos martirizan las cadenas de televisión generalistas.

La película nos habla sobre todo de las consecuencias que la guerra tiene en la sociedad civil y en concreto, en el efecto devastador que causa en los niños, personificados en este caso en los dos protagonistas. Es deliciosa y a la vez terriblemente triste, la relación de los dos hermanos y como se enfrentan a las adversidades. Seita, mayor que su hermana, carga sobre sus hombros la responsabilidad de lograr la supervivencia de ambos, mientras intenta evitar a su hermana que sea consciente de lo que realmente pasa. De la mano de Setsuko son los momentos más líricos e inocentes de toda la película.

Setsuko

Como aliciente añadido, podemos ver una visión japonesa de la segunda guerra mundial e intuimos lo que será la posguerra del japón. Así, la importancia de la nación en contraposición al individuo, juega en contra de Seita y su hermana, que no significan nada ni para las instituciones ni para la gente que le rodea, siguiendo fielmente el espíritu de la novela, puesto que Akiyuki Nosaka, que plasma vivencias autobiográficas en sus novelas, es un escritor que ha hecho de la miseria vivida en carne propia en los últimos días de la guerra y la ruptura y desorientación sufrida por los japoneses tras la derrota en la guerra y los años posteriores, una parte fundamental de toda su obra literaria.

La improvisada residencia que los hermanos
ocupan en las afueras del pueblo.

Para terminar, recomendaros encarecidamente que veaís esta película y que la disfruteis como se merece: una película mágnifica, que nos os dejará indiferente y que sacudirá vuestas conciencias. Eso si, tened preparado el paquete de Klynexx. Y si no llorais, acudid urgentemente a un medico para que os recete un corazón nuevo con capacidad suficiente para llorar la memoria de estos dos pobres niños y maldecir la sinrazón de la guerra.

Links relacionados:

Ficha de la película en Imdb
Ficha de la película en FilmAffinity
Fan site sobre el estudio Ghibli

miércoles, 20 de febrero de 2008

Mejoras del blog: Nuevo menu horizontal.

Bueno, por fin he conseguido insertar un menu de navegación (no me pregunteis cómo), tras varios intentos infructuosos. Ahora ya podeis navegar entre las diferentes secciones de una forma fácil y cómoda y he sacado los dos menus desplegables que habia a la derecha del blog, despejando un poco la plantilla. El diseño no me acaba de convencer, tengo que centrarlo y mover a la izquierda los textos de los menus (además en Internet Explorer no se ve correctamente, pero...). El caso es que ya está 100% operativo. Podeis acceder a las criticas de cine por género cinematográfico, ya que he creado varias etiquetas y he cambiado el nombre de las viejas, para ordenar un poco el contenido. Ha costado sudor y sangre, pero aqui lo teneis. Si teneis interes en crear vuestro propio menu aqui os dejo el link a Opencube, que es la única página donde he conseguido dar con la tecla.

martes, 19 de febrero de 2008

Ran.

TITULO ORIGINAL: Ran
AÑO: 1985
DURACIÓN: 160 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide (Basado libremente en "El Rey Lear" de William Shakespeare)
MÚSICA: Toru Takemitsu
FOTOGRAFÍA: Takao Saito & Masaharu Ueda
REPARTO: Tatsuya Nakadai, Akira Terau, Jinpachi Nezu, Mieko Harada, Koji Yakusho, Yoshiko Miyazaki, Daisuke Ryu
PRODUCTORA: Coproducción Japón-Francia

Valoración: 10.


En el Japón del siglo XVI, justo en el período anterior a la dinastía Tokugawa, el anciano señor de la guerra Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakada) comparte un día de campo con sus tres hijos: Taro, el mayor (Akira Terao), Jiro (Jinpachi Nezu) y el menor Saburo (Daisuke Ryu). Ante la sorpresa de propios y extraños, Hidetora decide ceder las riendas de su reino a su primógenito Taro con la oposición de Saburo, a quien su padre destierra de inmediato. Esto no es más que el principio de una serie de acontecimientos que desembocaran inexorablemente en el caos ("Ran" significa caos en japonés) y la ruina de las tierras de los Ichimonji.

"Mira, un burro volando."

Basada libremente en "El rey Lear" de William Shakespeare, "Ran" es la gran obra maestra del cine de Akira Kurosawa, aunque yo la pondría detrás de la mágnifica "Los Siete Samurais" y antes que "Dersu Uzala" (que gran canto a la naturaleza es esta película) pero básicamente porque la segunda es más luminosa y amable que la que nos ocupa. Porque si de algo nos habla "Ran", es ni mas ni menos que de la gran tragedia humana, mostrada con total crudeza y acompañada de una brillante factura visual y una belleza de composición innegable.

"¿Pero no había por aqui una autopista de peaje?
Es que ya son ganas, ¿eh?"

Es imposible enumerar aqui todos los matices de esta pelicula y las lecciones, mejor dicho, puras verdades que sienta sobre el alma humana. La decrepitud de la vejez, lo inevitable de la muerte, la futilidad de las obras humanas, el odio y la venganza, el ansia de poder, la inutilidad de la religión, la lealtad voluntaria o la forzosa, los horrores y la sinrazón de la guerra y un larguísimo etcétera.

"¡Toma mascletá!"

"¡Abuelo, el inistol!"

Plagada de escenas impresionantes, es imposible tambien quedarse con alguna, pero para mi una de las mejores es justo al final, cuando el personaje del hermano ciego de Lady Sué (Yoshiko Miyazaki) deja caer un papel con la efigie de buda, una metáfora del ser humano que vaga solo y ciego sin poder esperar la ayuda de los dioses. Mientras realizo esta crítica no hacen más que venirme a la mente más y más escenas memorables de esta obra maestra indiscutible del cine de todos los tiempos y en palabras del propio Kurosawa, su mejor película.

"¡Votad a zapatero cabrones!"

En cuanto a la interpretaciónes, son todas sencillamente acojonantes. A los no acostumbrados les puede incomodar la excesiva interpretación corporal de los actores, pero es una de las peculiaridades de la forma de actuar japonesa influenciada por el kabuki. A parte de este ligero "contratiempo" para los no iniciados, espero que los que leais esta crítica acudais rapídamente a vuestro videoclub o a vuestro programa "p2p" favorito para haceros con esta película. No os arrepentireis.

lunes, 18 de febrero de 2008

Arco 2008

Con esta, son ya tres veces las que visito la Feria Internacional de Arte Contemporaneo, este año dedicada a Brasil. Mientras que la pasarela Cibeles suele ocupar mucho más tiempo en los informativos de las cadenas de televisión generalistas, ARCO no pasa del pequeño apunte periodístico, en el que un escueto reportaje muestra un par de obras que al cámara le han parecido "curiosas", cuando es un acontecimiento artístico que cada año va a más.


Este año, no dos, sino tres pabellones del IFEMA estuvieron destinados a la feria. Yo, que acudí el domingo (tres horas bien invertidas, lastima que mi cámara de fotos se quedará sin bateria), pude ver dos de los pabellones y me faltó el superior, pero ya se me echaba encima la hora del cierre.


He notado un mayor convencionalismo que en años anteriores, aunque siempre te encuentras con obras de gran impacto y una brillante imaginación, que es lo que siempre me llama la atención de ARCO. Aunque yo no soy un entendido en la materia, invito a quien me lea a visitar esta feria para el año próximo, pero hay que ir sin prejuicios, ya que mucha gente piensa que el arte "abstracto" es una tomadura de pelo, pero nada más lejos de la realidad. Esculturas, cuadros, perfomances en vivo, arte multimedia y otro tipo de obras de más ddifícil ubicación desfilan ante nuestros ojos y no dejan indiferente a nadie.


En resumén, una visita obligada a los aficcionados al arte y al público en general con ganas de descubrir cosas nuevas.

Cortometraje: Playa.

Os traigo otro test de animación (y van ya...) de la playa, con el agua remodelada, nueva espuma y añadido el efecto de la orilla que se moja con el paso del agua. Creo que ha quedado resultón. Os agradecería algún comentario sobre el post, ya que cuanta más gente vea estos test de animación, mejor idea me puedo hacer de su calidad (o ausencia de ella). Aunque estos detalles no son los más importantes, ayudan a crear el ambiente del protagonista de mi corto.



sábado, 16 de febrero de 2008

Actualidad cinematográfica: Trailer de Indiana Jones 4.

Como ya sabreis muchos de vosotros, en mayo de este año se estrenará, tras dos o tres años de idas y venidas, rumores, especulaciones varias y mil y una conjeturas, la que será la cuarta entrega del arqueólogo más fámoso del mundo y el "héroe" de acción por excelencia: Indiana Jones y El reino de la Calavera de Cristal. En breve colgaré un reportaje especial sobre esta producción e intentaré hacer balance de lo que han sido todos estos años del gran Indiana. Mientras tanto, aqui teneis el trailer oficial en alta calidad ofrecido por Yahoo movies.


Cortometraje: Sol.

Hoy una nueva captura de mi cortometraje. La playa va tomando su forma definitiva poco a poco. Aqui podeis ver un plano frontal con el sol al fondo y el mar iluminado por el atardecer. Me quedan unos cuantos detalles para acabar el movimiento del agua: pulir un poco más el efecto de la espuma, vigilar algunas extrañas transparencias del render y ajustar el loop de la animación, aparte de conseguir el efecto de zona de arena mojada que el agua deja asu paso en la vida real. Y a ello me voy ahora mismo. Pronto colgare un video con la animación del agua terminada y a otra cosa. Es complicado buscar un equilibrio entre las expectativas de calidad que uno mismo se impone y los requerimientos de tiempo (ya he pedido una prórroga para entregar mi proyecto final de master). Casos y cosas.

jueves, 14 de febrero de 2008

Cortometraje: Palmeras.

Despues de bastante tiempo sin subir nada, os traigo una captura de mi cortometraje Niko The Surfer. Despues de pensarmelo mucho, decidí modificar la playa para quitarle ese aspecto de isla desierta, de manera que he creado colinas y palmeras (con el consiguiente aumento de requerimientos de memoria gráfica y los problemas de renders). De cualquier manera, ahora tiene mejor aspecto. Aun me queda uno de los grandes caballos de batalla de este corto, que es conseguir un agua convincente sin echar mano de complicados plugins como RealFlow. Será lo próximo.

miércoles, 13 de febrero de 2008

Star Wars: The Clone Wars. Nueva serie de animación 3D.


Aunque yo me quedaré siempre con los episodios IV, V y VI (las antiguas, vamos), no cabe duda de que el universo Star Wars da para mucho, tanto creativa como economicamente. Tras el éxito obtenido con la serie de animación 2D de la Cartoon Network "The Clone Wars" realizada por Genndy Tartakovsky, creador también del Laboratorio de Dexter, se va a estrenar en este año otra serie con el mismo título, en este caso de animación 3D y que narrara acontecimientos sucedidos entre el episodio II y III.


Según declaraciones del propio George Lucas en la Celebration IV (30 años de Star Wars, que se dice pronto), celebrada en mayo del pasado año, la serie se presentará con un largometraje en cine y el propio George Lucas dirigirá la primera temporada, en la que se presentará un personaje por episodio y los restantes se dedicaran a cada uno de ellos alternativamente, siguiendo una estructura de historias paralelas. En fin, que la cosa promete. También se preparan dos películas para televisión con actores reales donde no se contempla la aparición de los Skywalwer. Esto me lleva a pensar que la intención de George Lucas es expander aún más su ya mastodóntico universo y acrecentar si ello es posible a estas alturas, su imperio mediático. Como persona inteligente que es, ha visto que el filón se halla ahora en la televisión, donde puede diversificar el producto aún más. Y los fanáticos de la saga intergaláctica más famosa de todos los tiempos dando palmas. Y pronto el regreso del gran Indiana Jones. Para más información visitad la web oficial en ingles de la serie que se prepara y de aperitivo podeis ver el trailer oficial que os pondrá los dientes largos.


martes, 12 de febrero de 2008

John Rambo

TITULO ORIGINAL: Rambo (AKA Rambo IV)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sylvester Stallone
GUIÓN: Sylvester Stallone (Personajes: David Morrell)
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Glen MacPherson
REPARTO: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos, Jake La Botz, Tim Kang, Maung Maung Khim, Ken Howard
PRODUCTORA: Lions Gate Films
WEB OFICIAL: http://www.rambolapelicula.com

Valoración: 6.




Jhon Rambo vive tranquilamente en la jungla del norte de Tailandia dedicado a pescar y a cazar cobras que luego vende. Un buen día, un grupo de misioneros le pide que los conduzca rio arriba hasta Birmania para llevar medicinas y alimentos a los refugiados que huyen del sanguinario ejército birmano.

"Tranquilos, solo le voy a dar un sustito"

"Acorralado", dirigida por Ted Kotcheff y con guión escrito entre otros, por el propio Silvester Stallone y basado en la novela "First Blood" de David Morrell, fue estrenada en 1982, a la que siguieron "Rambo" (1985) y "Rambo III" (1988) , pues "Rambo" es la segunda parte de "Acorralado" para los que no le salgan las cuentas. "Rambo", ya en su momento, además de batir records en taquilla y el de muertes contabilizadas en pantalla, fabricó para la gran pantalla un mito del cine de acción que perdura hasta nuestros días. Si "Rambo" fue sorprendente en su momento por la cantidad de muertos que dejaba a su paso, en "Jhon Rambo" no solo muere gente a mansalva, sino que lo hacen perdiendo mienbros, explotando en pedazos o decapitados entre otras maneras igual de simpáticas de morir y todo ello mostrado con una crudeza extrema, que en definitiva es la gran baza de esta nueva (y presuponemos última) entrega de la saga.

"Madre mia. Y que no escampa, ¿eh?"

Esta revisión del mito, de menor calidad que su prima hermana "Rocky Balboa", tiene una intención puramente comercial y ofrece espectaculo y lo consigue, aunque este sea ultraviolento. Silvester Stallone, inesperadamente (o no) de nuevo en el candelero, construye una historia muy sencilla para un personaje que nunca tuvo muchos matices. Desde el prólogo intuimos de que van a ir los tiros: este es la clase de cosas que vais a ver, asi que agarrad las coca-colas, dadle un tiento a las palomitas y que comience el jolgorio. Y esta es la filosofía de toda la película. Lo mejor de esta producción es su honradez. "Jhon Rambo" no pretende darnos lecciones de nada. Aunque pueda parecer que, eso si muy tenuemente, existe un discurso belicismo vs. pacifismo, es un simple adorno para una película de acción sin concesiones, echa para entretener y que al salir del cine despues de los 93 minutos que dura (que se pasan "volaos") digamos "y viste cuando..." "si, eso fué la leche".

"Tanto comer arroz tailandés estriñe, amigos.
He aqui la prueba."

lunes, 11 de febrero de 2008

Mejoras del blog: Moviefone y noticias en audio.

En la seccion de cine de Aol, tienen un servicio de widgets para diferentes plataformas de blog. He decidido incluir uno que muestra las peliculas próximamente a estrenar en EE.UU y las que se pueden ver en los cines, un contador que nos indica cuando falta para que se estrenen y se puede ver el trailer. Creo que os puede ser de utilidad. También he incluido un sencillo reproductor que "lee" los artículos y los puedes escuchar, aunque solo lee un cierto número de pálabras. Espero en breve incluir ese menu desplegable que facilite la navegación por el blog, aunque me esta dando muchos quebraderos de cabeza.

sábado, 9 de febrero de 2008

Cloverfield

TITULO ORIGINAL: Cloverfield (AKA 1-18-08)
AÑO : 2008
DURACIÓN: 65 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matt Reeves
GUIÓN: Drew Goddard
MÚSICA: No tiene
FOTOGRAFÍA: Michael Bonvillain
REPARTO: Michael Stahl-David, Mike Vogel, Jessica Lucas, Lizzy Caplan, Odette Yustman, T.J. Miller, Margot Farley, Theo Rossi
PRODUCTORA: Paramount Pictures
WEB OFICIAL: http://www.cloverfieldmovie.com/intl/es/

Valoración: 4.



Despues de mi traumática experiencia con [REC], la peor película que he visto ultimamente, me juré cual Scarlett O'Hara que jamás volvería a ver una pelicula del genero "falso documental terrorífico de acción" (lo mismo patento el nombrecito y todo). Ahora que lo pienso, no pude ver mucho metraje de Borat, asi que lo mio con el genero del falso documental es una relación que no va a llegar a ninguna parte, ya me haga reir, pasar miedo o cagarme en la p***. Y es que yo soy de los que para hacer una foto uso mi camara digital de fotos y para llamar por teléfono mi móvil. Amigos, al César lo que es del César y al lenguaje del cine, lo que es del cine. Y nada, aqui va mi crítica de Cloverfield (1-18-08), que en castellano signífica campo de tréboles pero que en España lo han dejado tal cual y han cambiado el sobrenombre por Monstruoso. Que follón, ¿no? Pues más o menos como la película.

"Que mala cara tiene el bicho. Es para estar de mala ostia"

Vaya por delante que para realizar esta crítica y sin que sirva de precedente, me veo obligado a destripar partes del argumento, aunque este no haya dado para un guión de más de cuatro folios A4 y no crean no, escribiendo a doble espacio y con arial a 14 por lo menos. Cinco jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de su amigo que se va a Japón como vicepresidente de una compañía cuando de pronto, algo ataca Manhattan.

"Se ma ha corrido el rimel con tanto meneo"

Producida por J.J. Abrams, creador de "Perdidos" (no he visto ni un capítulo de esta serie, ni ganas que tengo), es una película tremendamente desigual y llena de contrasentidos aunque hay que reconocer que consigue entretener en algunos momentos de la cinta. Pero tal y como me pasó con [REC] (con la que he de compararla por los puntos de concepto que ambas tienen en común), la parte que mas me gusta es, extrañamente, en la que no pasa nada. Y es que personalmente considero, que esta "innovadora" manera de hacer cine, se adaptaría más a historias corrientes de andar por casa, que es lo que filma realmente una cámara de video digital casera. Pero cuando empieza la acción, la cosa chirria. Se ha comentado por ahi que las reacciones de los protagonistas no serían las que se producirían en la vida real, pero es que en la vida real no hay Godzillas con mala cara, ni zombies (en el caso de [REC]). La parte de la fiesta, es completamente real, es lo que ocurre en cualquier fiesta, la misma fauna, las mismas conversaciones, los cotilleos. Se puede oler en el ambiente ese rollo urbanita de las grandes ciudades (se nota que a mi me gusta la ciudad, ¿eh?). Otra reacción muy real es en la que uno de los protagonistas tiene que comunicar por telefono a su madre la muerte de su hermano. El resto esta lleno de altos y bajos, como el hecho totalmente irreal de que vayan con la cámara a todos lados (que encima es una cámara que debe de estar hecha como poco, más a prueba de golpes que el adamantium de los huesos de Lobezno) eso no ocurriría jamás en la vida real pero claro, entonces no habría pelicula. Todo el conjunto tiene el principal problema de este "género" cinematográfico: no mezclemos churras con merinas. Si quieres hacernos creer que todo ha pasado de verdad, no basta con filtrarlo con una handy cam, hay que llegar hasta el final. Hay que mostrar reacciones reales, historias reales y hacer que la estética acompañe a la historia. En mi opinión esta es una moda pasajera, porque no puede dar mucho de si, ya que tanto Cloverfield como [REC] son esclavas de sus propias propuestas, aunque Cloverfield es más cinematográfica que nuestro referente patrio.

"Me cago en Movistar. Aqui no hay cobertura"

En lo referente a los efectos especiales, tanto visuales como sonoros, son muy buenos y constituyen lo mejor de la cinta, realmente estas asistiendo a la destrucción de la ciudad.

Para concluir, una película bastante floja que, a pesar de los efectos especiales, la estética y el montaje, no tiene gran interés. Por mi parte cruzo los dedos para que nadie siga la moda.

viernes, 8 de febrero de 2008

Mejoras del blog: Nuevo traductor y cambio de posición de menus.

Usando el código proporcionado por Solrac Korner y con ligeras modificaciones por mi parte, he puesto un nuevo traductor al inglés para el contenido de la página, pues ya son varios los visitantes de habla anglosajona que se han pasado por el blog. Estoy buscando la manera de incluir un menu en la parte superior del blog que facilite la navegación por categorías y archivos historicos del blog. Asi eliminaria los dos menus verticales que tengo ahora mismo, que lamentablemente son muy simples y sosos. No es mi intención recargar de ninguna manera el blog, ya que en la sencillez esta el truco, pero si me gustaría añadir pequeñas cosillas para darle un mejor aspecto.

miércoles, 6 de febrero de 2008

XXII Edición de los Goya.

Una vez más, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha celebrado la que es ya la XXII Edición de los Premios Goya. El año pasado ví un poco de la gala pero este año no ha sido posible, ya que últimamente no tengo mucho tiempo para ver la tele y también, para que engañarnos, había bastante desgana por mi parte. Que las galas de los Goya son un coñazo tremendo es vox populli desde hace años. Todavía recuerdo, no sin sentir escaloríos de puro espanto, aquella gala presentada por Antonia San Juan que a mi me dió cosica, como dicen los de muchachada nuí. Jose Corbacho, que aunque no le tengo especial simpatía, es un animal televisivo, es desde el año pasado nuestro Billy Cristal patrio. Por cierto, el amigo Javier Bardem no acudió, que ya se sabe que esta haciendo las Americas. Y cuando gane el Oscar, vendran sus compañeros de profesión a alegrarse por él. Conmigo podía dar este. En fin...

A mi lo del cine Español me parece preocupante. Es hora ya que la gente del cine de nuestro país empieze a analizar con un poco de sentido común las causas que han llevado a perder más de cinco millones de espectadores en el pasado año, que se dice pronto. Para mi, las causas son muy claras. No se conecta con el público. Hay una tendencia en España a pensar que cuando se hace algo para el gran público y a este no le gusta, es que el público es tonto, no ha entendido el mensaje o está demasiado influenciado por el cine yankee. Pero no es tonto en absoluto. Sólo hay que ver que las dos películas más taquilleras del año pasado han sido El Orfanato y [REC] (podeis ver mi crítica de esta última aqui), dos cintas de terror. ¿Será que los españoles estamos ávidos de un cine diferente, más cercano a los canones de hollywood que a los europeos? Yo creo que eso es evidente y no necesariamente malo. Hay un dicho que dice: "Si no puedes vencer a tu enemigo, únete a él". Señores del cine español, es hora ya de desprenderse de las ataduras del pasado. El cine de autor y las historias intimistas estan muy bien, pero hay que entretener. Ha llegado el momento de que hagan una reflexión sincera sobre este arte patrio y actuen en consecuencia. Y urgentemente, o se verá irremediablemente engullido por la todopoderosa industria norteamericana. Estoy convencido de que muchos autores españoles noveles arden en deseos de realizar películas de corte fantástico, de terror, comedias gamberras, policíacas, gente que ha crecido con referencias cinéfilas completamente distintas y que no han visto en su vida "Ordet" (película gafapasta pero que a mi me flipó hace muchos años) y que no reciben el apoyo financiero que si logran otros truños. ¡Fuera corses! El cine español triunfará cuando no parezca cine español. Es pura y llanamente la solución...

Y para terminar, aqui teneis el listado de los ganadores de esta edición. Es útil para ver algunos títulos y asi haceros una idea, ya que se supone que esto ha sido lo mejor del 2.007 en nuestro país. A destacar el goya de honor para el gran Alfredo Landa, la sorpresa de La Soledad (una completa desconocida) a la mejor pelicula, el merecídisimo a Maribel Verdú como mejor actriz, porque está como un queso y es una pedazo de actriz (pienso ver Siete Mesas de Billar Francés en cuanto pueda, pero aún recuerdo su papel en El Laberinto del Fauno), el mejor cortometraje de animación a Tadeo Jones y el sótano maldito de la machine Enrique Gato (ganador tambien en Art Futura 2.007), el de mejor actriz revelación a Manuela Velasco (no se si se lo merece, honradamente lo digo) y al mejor montaje a David Gallart por Rec (en esto tengo que darles la razón, ha tenido que ser muy complicado dar coherencia a esta película por su peculiaridad y lo digo sin ninguna doble intención) y poco más que reseñar por mi parte.

Podeis ver el palmares completo aqui, por cortesía del periódico 20minutos.

Renegando.

Os hablo hoy de un blog que visito a menudo. Aqui, el que más y el que menos, ha renegado de algo alguna vez. Cuando reniegas suelen acudir a tu boca palabras malsonantes, recuerdos a la familia de alguien, aumentos del volumen de voz, pero es un reniego fugaz, como hacer footing durante diez minutos, que sudas si, pero no pierdes tripa. Pues para vertir reniegos escritos y elegantes y quedarte a gusto se ha creado Renegando. Seguro que os sentis identificados con muchas de las opiniones vertidas por sus colaboradores. A renegar se ha dicho.

lunes, 4 de febrero de 2008

Wall-E: lo próximo de pixar.

A estrenar en junio de este año, Wall-E es la próxima apuesta de los estudios Pixar tras la espléndida Ratatouille. Que el talento actual del cine se condense en las producciones de animación CG es algo que tengo claro desde hace tiempo. Aqui teneis el trailer para que lo disfruteis. Tiene una pinta estupenda. Fijaos, un robotito hecho de metal, cables y tornillos, transmite más que muchos actores de la actualidad. En fin. Juzgad vosotros mismos.


Kit Kat - The Ultimate Break.

Más animación 3D. Kit Kat Francia, basandose en un corto de animación CG creado por el estudio parisino Akama Studio ha lanzado una nueva campaña de publicidad. La campaña es de JWT Paris and Wanda Productions, y lo podeis ver en youtube de la mano de prootones.


Heavenly Sword: La Serie de animación.

Navegando por la red he encontrado la página web oficial del videojuego Heavenly Sword para la Playstation 3. Siempre he sido aficcionado a los videojuegos, aunque hace años que juego muy poco. Es increible el nivel de detalle, sotisficación y exquisito diseño que alcanzan últimamente los videojuegos y no hay duda de que cine y videojuego van a ir de la mano en los próximos años. Si visitais la web, aparte del magnífico diseño que tiene, podeis encontrar cinco episodios de animación 2D a modo de prólogo del juego, realizados por Ben Hibon, del que ya pudisteis ver Codehunters en mi artículo sobre el ArtFutura 2007. Son una pequeña joyita. A disfrutarlos.






domingo, 3 de febrero de 2008

Rocky Balboa.

TITULO ORIGINAL: Rocky Balboa (Rocky VI)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sylvester Stallone
GUIÓN: Sylvester Stallone
MÚSICA: Bill Conti
FOTOGRAFÍA: J. Clark Mathis
REPARTO: Sylvester Stallone, Burt Young, Tony Burton, Milo Ventimiglia, James Francis Kelly III, Talia Shire, Angela Boyd, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, Mike Tyson
PRODUCTORA: MGM / UA / Columbia Pictures / Revolution Studios
WEB OFICIAL: http://www.rockythemovie.com

Valoración:


Los de mi generación (1971) han crecido con los que son los tres héroes/actores de acción por excelencia del cine de los 80: Silvester Stallone, Arnold Schwarzenegger (que levante la mano el que no tiene que acudir a google para cortar y pegar este apellido impronunciable) y Bruce Willis. Finiquitadas ya dos grandes sagas del cine de ostias como panes, como son Terminator (aunque continue en el formato televisio con la próxima a estrenar Las crónicas de Sarah Connor y que presumiblemente genere una nueva trilogía para el cine) y La Jungla de Cristal, Silvester Stallone, presumo, ha decidido hacer lo propio con sus dos hijos cinematográficos, los incombustibles Rocky Balboa y John Rambo. No es aleatorio el titular las dos cintas con los nombres de sus protagonistas, pues tanto "Rocky Balboa" y "John Rambo" (de próximo visionado y crítica en este Blog), hacen una revisión crepuscular del mito y dan carpetazo a una serie de películas que forman parte ya del imaginario colectivo del mundo entero.

Una imagen con cierta metáfora. Dos perros viejos dando caña hasta el final.

Rocky (Silvester Stallone), pasados sus días de gloria, esta mayor y muy cascado. Viudo de su querida Adrian, regenta un restaurante italiano en el que cuenta a sus clientes las mismas anécdotas pugilísticas una y otra vez. Cada vez mas alejado de su hijo (Milo Ventimiglia), pasa el tiempo recordando y sobre todo añorando mucho a su difunta esposa acompañado de su cuñado cascarrabias y gorrón (esto no cambia en la saga) Paulie (Burt Young).

"¡Taxi!"

Nos encontramos con una película que destila un gran amor propio, que inspira respeto y que es -no tengo la menor duda- una declaración de principios del señor Silvester Stallone. Creador del personaje, "Rocky" recibió tres oscars de la academia (a la mejor película, mejor director y mejor montaje y estuvo nominado a 10 categorías, entre ellas a la mejor actriz por la actuación de Talia Share).


"El combate es mas falso que los de Pressing Catch"

En esta, de estructura muy similar a la primera y con claras referencias, Rocky es un superviviente. Aunque la vida le ha tratado duramente, sigue siendo el mismo. No importa lo duro que la vida te golpee, hay que avanzar siempre. El mensaje detras de esta película es claro, conciso y muy humano. Destila amor propio, reivindica el respeto que una persona se ha ganado a pulso, la fuerza de vivir, el ser íntegro. Es en este sentido, donde la historia gana puntos y donde se puede ver el mejor cine, pero deja de tener interés en cuanto entramos en el terreno puramente pugilístico, que es practicamente en la parte final de la película. Aunque era de cajón un combate de boxeo, a mi entender le resta calidad a la película. Esta rodado de una manera novedosa (estética televisiva, blanco y negro con detalles en color como la sangre, etc.) pero no tiene emoción y los golpes carecen de pegada. Parece evidente que esta desgana en el combate se deba a que Stallone se sirve de su boxeador, para hablarnos de cosas que no tienen nada que ver (excepto metafóricamente) con el boxeo y sus energías se centran en la parte donde no hay tortas.

Desde aqui, a tenor de los destellos que posee esta película, pido públicamente aqui una oportunidad para que el señor Stallone dirija una película con total libertad, huyendo de sagas ochenteras y sin ningún tipo de constreñimiento, porque me parece que tiene bastante que contar.
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