domingo, 25 de abril de 2010

The Road (2009), de John Hillcoat.

TÍTULO ORIGINAL: The Road
AÑO: 2009

DURACIÓN:112 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: John Hillcoat
GUIÓN: Joe Penhall (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA: Nick Cave
FOTOGRAFÍA: Javier Aguirresarobe
REPARTO: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce
PRODUCTORA: Dimension Films / 2929 Productions
WEB OFICIAL: http://www.widepictures.es/theroad/

 

Valoración: 8.

 

The Road, basada en la novela de Cormac McCarthy del mismo título, y ganadora del premio Pulitzer de ficción en el año 2007, conserva bastante de la particular visión que el escritor tiene de nuestra sociedad occidental, una visión fundamentalmente desencantada y un pelín fatalista, como ya pudimos comprobar en la oscarizada No es país para viejos, inspirada en su anterior novela, publicada en el 2005.

 

Un padre y su hijo (Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee respectivamente) recorren en busca de la costa unos Estados Unidos devastados por algún tipo de catástrofe natural o guerra nuclear (tanto en el libro como en la película nunca se menciona la causa), que ha acabado con las plantas y los animales. Los que no se han muerto aún de hambre, optan por el canibalismo para sobrevivir. De la sociedad que existió una vez, no ha quedado el menor rastro.

 

No os dejéis engañar por los escenarios apocalípticos o los elementos sci-fi que la película pudiera tener a priori, ya que estos son exclusivamente un medio y no un fin para la historia que se nos quiere contar, que no es más que la lucha titánica de un padre para salvar el cuerpo y la mente de su hijo. El afán del padre por transmitir al chico unos valores adecuados dentro de un entorno extremo y profundamente hostil, es el que vertebra toda la cinta, mientras los suyos propios se van diluyendo poco a poco en las aguas de la supervivencia.

 

Aunque la película, de una ambientación y fotografías sobresalientes, pudiera parecer árida, gris y descorazonadora, insufla esperanza dentro de los caminos metafóricos que transita.

 

Resulta un tanto extraño y digno de mención el papel que la madre juega en la película, interpretada por Charlize Theron, un personaje en mi opinión débil, cobarde y conformista, que en estos tiempos de corrección política podría haber levantado ciertas suspicacias entre el público femenino. En mi opinión, hay un cierto tufillo machista que me sorprendió.

 

Las interpretaciones brillan a gran altura. Viggo Mortensen se ha aficionado a hacer películas con varias capas de costra encima, pero es un magnífico actor y vuelve a demostrarlo en esta película. El joven Smit-McPhee lo acompaña con mucha solvencia: las escenas entre ellos, llenas de silencios, miradas y complicidad paterno-filial (ambos actores hicieron una gran amistad en el rodaje), son de lo mejor de la cinta. Charlize Theron, en un personaje no muy agradecido por los motivos que he expuesto anteriormente, correcta y tan guapa como siempre. Por último, casi testimoniales, las apariciones de Robert Duvall, que está inmenso como de costumbre y Guy Pearce.

 

Una muy buena película que no os deberíais perder.

domingo, 18 de abril de 2010

El club de la lucha (1999), de David Fincher.

TÍTULO ORIGINAL: Fight Club
AÑO: 1999    
DURACIÓN: 139 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: David Fincher
GUIÓN: Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)
MÚSICA: The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
REPARTO: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey
PRODUCTORA: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films

 

Valoración: 5,5.

 

El Club de la lucha es ese tipo de películas que, al igual que ocurre con los gusanitos de maíz, no son más que aire y encima alimentan bastante poco. Mi sexto sentido cinéfilo me estuvo previniendo a lo largo de los años. Le oía susurrar noche tras noche en mis oídos: “a veces, mil millones de moscas pueden estar equivocadas”. Y en mi opinión, lo están.

 

Si hubiera que describirla con dos palabras, estas serían pretenciosidad y absurdez. Así es, de hecho: David Fyncher firma una absurda y pretenciosa película que no dice nada, un puro artificio que se convirtió en el icono de una parte de mi generación, tal vez por su estética novedosa y efectista, heredera directa de la MTV, la palabrería del guión y, como no, el giro del mismo que la hizo famosa y que inspiró posteriores trabajos de otros directores en la misma línea. Si hay algo por lo que El Club de la lucha debería ser recordada, más que por su calidad, es por ser la precursora de una serie de películas que fueron mucho mejores que esta, como podrían ser Memento o la excelente El Maquinista.

 

Edward Norton interpreta a un joven perito de seguros con problemas de insomnio y adicto a las terapias de grupo. En una de estas terapias conoce a la autodestructiva Marla Singer (Helena Bonham Carter) y, algo más tarde, a un peculiar desconocido, llamado Tyler Durden (Brad Pitt), que le introducirá en el misterioso Club de la Lucha. Entre las idas y venidas del triángulo amoroso que se establece entre los tres personajes y el descubrimiento paulatino de los verdaderos fines del club por parte del protagonista, tan crípticos al principio como al final de la historia, se vertebra esta cinta pretendidamente transgesora, insulsa de facto y definitivamente prescindible.

 

Up in the air (2009), de Jason Reitman.

 

TÍTULO ORIGINAL: Up in the Air
AÑO: 2009

DURACIÓN: 109 min.PAÍS    
[Estados Unidos]       (Novedad) Sección visual
DIRECTOR: Jason Reitman
GUIÓN: Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA: Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA: Eric Steelberg
REPARTO: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Hard C / The Montecito Picture Company
WEB OFICIAL: http://www.theupintheairmovie.com/

 

Valoración: 9.

 

Muy posiblemente, la gran derrotada en los Oscars, con seis nominaciones a los premios de la academia de las que no se llevó ninguna, Up in the air es el siguiente largometraje de Jason Reitman tras Juno, en esta ocasión firmando él también el guión junto a Sheldon Turner y escapándose de la fuerte impronta de Diablo Cody, que se podía percibir en Juno, su anterior obra.

 

Up in the air narra las peripecias de Ryan Bingham (George Clooney), un empleado de una empresa a la que otras subcontratan para despedir a sus empleados, viajando sin parar a lo largo y ancho de los Estados Unidos, acumulando puntos de diferentes compañías aéreas, y dando conferencias sobre su peculiar estilo de vida a ejecutivos de todo el territorio. La incorporación de Natalie Keener (Anna Kendrick) a su empresa, una joven con ideas innovadoras que podría poner en peligro su propio puesto y su anhelo de alcanzar el millón de millas aéreas y una selecta tarjeta de club, así como la irrupción en su vida de Alex Goran (Vera Farmiga), casi una versión femenina de él mismo, ponen en marcha poco a poco la película.

 

Up in the air es una comedia elegante y costumbrista, con un guión robusto y personajes creíbles y humanos, crítica con esa seudocultura empresarial del mundo anglosajón, que es fría, aséptica y muchas veces sonrojante, muy amiga de utilizar eufemismos para enmascarar dramas personales, como puedan ser un despido o una reducción de plantilla a gran escala. La película se nos hace cercana, porque hemos embebido esas estúpidas e hipócritas prácticas en nuestras sociedades mediterráneas.

 

Por otro lado, hay también una apuesta por los modelos tradicionales de familia y los peligros de la “single life”, que personalmente me parece lo más interesante de esta película. El cine de Reitman no está exento de cierta moralina, pero al mismo tiempo, y esto es algo que me agrada particularmente, mezclada con grandes dosis de sentido común y una aceptación y respeto por las diferentes actitudes de los protagonistas de sus películas.

 

El trio protagonista brilla a gran altura, compuesto por un George Clooney que demuestra por enésima vez que es un gran actor, la para mi atractivísima Vera Farmiga, excepcional en su papel, ambos desplegando una gran química actoral, y la joven Anna Kendrick, también excelsa en su trabajo, nominada por él a la mejor actriz de reparto en los Oscars de la pasada edición de los premios de la Academia. También esta por ahí  Jason Bateman, un habitual ya en el cine de Reitman, un actor, que a mi entender, resulta la mayoría de las veces un tanto insulso. En definitiva, una gran película, muy recomendable.

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