miércoles, 10 de diciembre de 2008

Comics: Wulffmorgenthaler.

Descubrí estas tiras cómicas a traves del excelente blog de Yeray Muad'Dib y es la primera vez que me engancho a este tipo de formato. El tema está en que no hay viñeta que no me arranque una sonrisa. Y tienen de todo, desde lo políticamente incorrecto (y mucho) al humor gráfico de toda la vida, pero lo que desde luego no les falta es talento. Eso sí, están en inglés, pero con que se hayan visto algún capítulo de I'm Muzzy, lo entenderan perfectamente. Sonrian y no olviden actualizar sus feeds con esta página imprescindible.

Videos: "La belleza de pensar" de Alejandro Jodorowsky.

Todos hemos conocido a lo largo de nuestra vida ese tipo de persona que es más personaje que persona. Por regla general y en mi caso particular, tiendo a no prestarles demasiada atención, porque no me los termino de creer, es como si estuviera visionando una película con un guión de chichinabo. Aunque en el fondo, se trata de esa convicción vital que tengo desde hace varios años que me prohibe endiosar a nadie ni creer en nada que no sea mi propio criterio de las cosas.

Sin embargo, nadie le puede negar a Alejandro Jodorowsky -que es o ha sido escritor y poeta, guionista de comics, cineasta, dramaturgo, tarotista y psicomago, entre otras muchas cosas- que es capaz de reunir dentro de sí esas dos facetas que todos llevamos consigo de una u otra manera, la de persona y la de personaje, pero equilibradas al cincuenta por ciento. En esta entrevista, comprobarán su capacidad para el relato fabulado, la poesia y la anécdota, para mezclar la sensibilidad inherente al arte con el chiste fácil o el humor inteligente, un tira y afloja entre lo súblime y lo cercano, en una mezcla de verbo teatral, truco de prestigitador y verdades rotundas y mentiras pequeñas, o tal vez una mentira completa salpicada de verdad. Pero lo que queda o la lección que uno puede sacar de esta entrevista (al menos la que yo obtengo), es que la única elección que tenemos los seres humanos en esta vida, es la de vivirla intensamente, puesto que no tendremos ya ninguna otra, aunque muchos les digan lo contrario, con el objeto de que esperen y no hagan nada. No lo permitan.


El resto a un tiro de link: parte 2, parte 3, parte 4, parte 5 y parte 6.

Y como colofón a este post, os reseño brevemente (vía Extracine) el nuevo proyecto de este chileno singular, nada menos que una película que estrenará como director y con producción de -agarrénse- David Lynch, que se llamará "King shot" y que contará con un reparto cuanto menos sorprendente: Asia Argento, Nick Nolte, Marilyn Manson, Santiago Segura y Udo Kier. ¿Que les parece? La palabra que a tenor del video que verán a continuación me viene más a bote pronto es la de (sí, lo han adivinado) inquietante.

Niko The Surfer: nadie puede decir que no se le había avisado.

Aqui un render del cartel con su definitiva y multilingüistica forma. Que nadie diga que no estaba advertido.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Niko The Surfer: integración del matte painting e iluminación definitiva.

Ya están acabados la mayoría de los objetivos del plan quincenal, y mostraré los resultados el próximo fin de semana, pero os quiero enseñar como ha quedado el matte painting definitivo y la iluminación final, con un pass de ambient oclussion que le termina de dar el toque que estaba buscando. Creo que voy a entrar en la primera quincena del mes preparado para desarrollar toda la animación, a ver si puedo trabajar con el portatil en las fiestas navideñas, que pasaré en compañía de la familia, como todos los años.

En otro orden de cosas, como ya os dije, tengo en cola de salida un segundo proyecto y ahora, un tercero, que podria acabar, si me lo consigo montar bien, en un cortometraje de 10. Sería una labor de director genuína, ya que mi labor sería la de coordinar a un equipo creativo de calidad. De momento ya cuento con un guionista, que me ha escrito un guión excelente y con mucho, mucho potencial. Tambien estoy en conversaciones con un ilustrador. Me siento como Yul Briner en "Los diez magníficos", reclutando a los mejores.

En fin, aqui os embebo (vaya "palabro") la integración del matte painting.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Niko the Surfer: plan de trabajo quincenal.

Bueno, esta vez no me voy a extender mucho. Nótese que el plan de trabajo ha dejado de ser semanal, para tornarse quincenal. La primera semana para "abocetar" cada punto y la siguiente, para "rematar". No es por vagueza, simplemente los requerimientos de tiempo, por mucho que me esfuerze, son de dos semanas por cada plan. A esto me obliga no ya la dificultad de cada tarea, sino la lentitud de mi ordenador, que se ahoga con los requerimientos de RAM. Urge actualizar la maquinaria, pero habrá que resignarse hasta que las finanzas sean más boyantes. ¡Vamos allá!

RESULTADOS PLAN DE TRABAJO ANTERIOR:

1. MATTE PAINTNG.
  • Probar formato .RPF. Hecho. Mediante este formato, se puede importar el movimiento y objetivo de la cámara de 3DStudio.
  • Meter profundidad de campo. Hecho.
  • Revisar luz. Hecho. Ahora la iluminación general se armoniza con el 3D, mejorando la integración.
  • Desaturar planos según profundidad. Hecho. Tanto en el 3D, como incluyendo un efecto de 3D fog, dentro de combustion.
  • Probar con trackers. Desechado. Es mucho más fácil y efectivo usar la información RPF en la cámara de Combustion.
  • Probar con objetos en 3D. Desechado. Como he dicho antes, es mucho más fácil, sencillo, económico y efectivo usar fondos en 2D. Tal vez pruebe algun que otro objeto en primer plano, como una roca, un bote de pesca abandonado, para reforzar la profundidad de campo.
ANIMATICA 3D
  • 5 Imagenes + 10 imagenes (incluida las otras cinco). Postergado. Primero quiero centrarme en la animatica 3D, que de momento consigue que la historia se entienda. Esto lo haré una vez esté avanzada la animación, como capturas para la web que espero diseñar como promoción del corto.
  • Animática en sí misma. En progreso. He confeccionado hasta el momento 1:17 de todo el metraje. He recibido aplausos y se han oido risas (alucinante). Vamos por buen camino.
GAVIOTAS
  • Repasar el movimiento de caer en picado. Hecho. Pero aún hay que repasarlo un poco. Tengo que buscar referencias de aves o en su defecto, de saltadores de trampolin, ya que el movimiento de las gaviotas, al ser bipedos, pueden tener movimientos "humanoides".
PLAN DE TRABAJO SIGUIENTE (29-11-08 al 12-12-08)

Los enumero, según los fuí apuntando ayer:
  • Cambiar el color de la arena, para hacerla más amarillenta.
  • Revisar la pre-multiplicación de los renders, para que se integren mejor.
  • Modificar vuelo en picado de la gaviota, con referencias de aves o de saltadores de trampolin.
  • Considerar la posibilidad de incorporar ambient oclussion en el render. Hacer pruebas.
  • Rehacer el video de integración de Niko y el escenario, incluyendo esta característica de ambient oclussion, si hay diferencia apreciable.
  • Crear un nuevo cartel, con dos opciones: mantener el diseño rústico actual o incorporar uno más moderno, como el que se ponen en las playas de prohibido llevar perros en temporada, por ejemplo.
  • Cambiar secuencia en animatica. Poner Niko mira cartel, mira reloj y zoom al horario del cartel.
  • Finalizar la animatica 3D e incorporar las actualizaciones a la trama, como la del cartel.
  • Revisar la espuma de la playa, para hacerla un pelín realista.
  • Suavizar, en general, sobre todo en el vuelo de las gaviotas, el movimiento de cámara.
  • Cambiar el colo del agua, para no mostrarla tan azul. Algunos comentarios: "parece agua de piscina".
  • Suprimir el zoom de la escena donde Niko mira el mar.
  • Comenzar la sonorización de la animática y empezar a pensar en la música.
Eso, es todo, que no es poco. Los resultados dentro de quince días y los avances en formato clips o capturas, según se vayan produciendo.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Niko the Surfer: bandada de gaviotas.

No es una bandada, sólo son tres, pero muy vivas. Os posteo este test de animación de tres gaviotas que vuelan hacia el mar y terminan zambullendose en el agua, con integración del matte painting, sonorización, etc. Es posible que terminen siendo más en pantalla, ya que una vez manejadas tres, manejadas diez. A ver qué opinais. Ah, se me olvidaba, mi ordenador es una auténtica patata, se atasca que es un contento. Necesita CPU nueva y RAM, mucha, pero que mucha RAM.


Niko The Surfer: Matte painting 2D.

Seguimos mostrando avances con cuentagotas del corto. Hace poco postee la integración del matte painting dentro de la escena y aqui os lo posteo sin integrar en el 3D, como el dibujo 2D que es originalmente.

martes, 25 de noviembre de 2008

Videos: documental sobre "Dersu Uzala" de Akira Kurosawa.

Mientras espero a que el ordenador renderice un par de escenas, me ha dado por deambular por el tubo y me he topado con este mini making of de Dersu Uzala, la película basada en el libro homónimo del capitán Arseniev. El documento tiene un ligero tufillo a propaganda soviética, pero no deja de tener cierto interés. Del mismo corte es esta otra rara avis que tambien os adjunto, un pequeño video sobre una expedición a la península de Kamchatka en el que se puede ver imagenes del famoso explorador ruso, que al parecer asesoró previamente a los responsables.



Animación 2D: "Vincent" de Tim Burton (1982)

Cuando Tim Burton trabajaba en la Disney, haciendo fondos para el largometraje Taran y El Caldero Mágico, basada en El libro de los tres de Alexander Lloyd (libro que por cierto recomiendo encarecidamente), tenía mucho tiempo libre, ya que por entonces la empresa caminaba como pollo sin cabeza con amenazas de cierre, hasta que años despues renaciera de sus cenizas con La Sirenita, ya con Burton fuera de la plantilla.

Aprovechando por tanto esos ratos de alegre desocupación, el bueno de Tim realizó este Vincent, un cortometraje de animación stop-motion realmente talentoso, basado en un poema de su autoría, a la manera de los de Edgar Allan Poe (del que por cierto está preparando un bio-pic, nada más y nada menos que Silvester Stallone), introduciendo en este temprano proyecto todo el universo y la imaginería particular de este gran cineasta. Con la colaboración de la imponente voz del gran Vincent Price, el corto le abrió las puertas de la que hasta ahora ha sido su exitosa carrera. Más tarde vendrían el corto de imagen real Frankenweenie (parte 1, parte 2 y parte 3 en el tubo) y por fin, su primer largo, La gran aventura de Pee wee Herman. El propio Tim Burton cuenta que le resultó muy fácil abrirse paso en hollywood.

Comprobaran los lectores a la vista del corto que hay mucho de él en Pesadilla antes de Navidad y La novia cadaver, más allá de que mucha gente considere que Burton es el verdadero artífice de ambas, aunque sólo figure como productor en los créditos.


Niko The Surfer: integración del matte painting.

Esta claro que esto del plan de trabajo semanal se hace quincenal y en esta ocasión, además, me temo que voy a tener que dosificar las muestras a lo largo de la semana, a medida que las vaya obteniendo. De momento, uno de los objetivos del anterior plan de trabajo semanal está conseguido. Niko ya tiene escenario. El matte painting esta integrado en combustion y creo que en general, la fusión de los elementos 3D con el fondo en 2D funciona correctamente. Vosotros direis.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Pterodactilos: boceto de escenario.

¿Es una locura comenzar la pre-producción de un segundo cortometraje, cuando aún no sabes si vas a terminar el primero? Si, es una locura, pero no me he podido contener. Al final creo que no hay que ser huraño en mostrar las cosas, asi que, aún sin desvelar nada del argumento, quiero mostraros un boceto muy preliminar del escenario de mi segundo corto, cuyo título sera "Pterodáctilos". Si, hay algo de prehistoria de por medio. De momento, voy a mantener este proyecto en suspenso, pero la idea básica está bastante bien implementada. Lo primordial es acabar las aventuras de Niko, buscar trabajo y todo se andará.

Niko The Surfer: resultados plan de trabajo semanal.

Hace no mucho, os hable de mi intención de dividir la producción de mi corto "Niko The Surfer" en planes de trabajo semanales, para asi acelerar las cosas y acabarlo en el plazo que yo mismo me he marcado, que actualmente expira el próximo 22 de Diciembre, día del sorteo de la lotería nacional de navidad. Esta fecha límite podría estar sujeta a variación, aunque espero que en ese caso sea por defecto y no por exceso.

Como tambien habreis podido comprobar, el primer plan de trabajo semanal que posteé ha tardado quince días en llevarse a cabo, aunque no es exactamente lo que ha pasado, porque si bien la semana pasada los objetivos estaban cumplidos en gran medida, quedaron algunos flecos que rematar y opté por no mostrar ningun clip hasta tenerlo todo más pulido, más por una cuestión de ego que por otra cosa. No volverá a pasar y postearé en adelante cuantos resultados obtenga, haya o no conseguido cumplir en su totalidad el plan de trabajo.

Comenzamos, pues. Expongo los objetivos iniciales de finales de octubre, junto con las necesidades que se presentaron el viernes pasado, asi que digamos que este primer plan de trabajo semanal, se ha convertido en uno quincenal.

TRAMO 26-10-08 al 14-11-08

Repaso del movimiento de correr y andar del personaje principal, con especial atención al centro de gravedad, pulido del efecto de polvo al andar, menor movimiento para el pelo y pruebas de sonorización. RESULTADO: Hecho.

He cuidado sobre todo la emisión de particulas para hacerla coincidir con cada pisada, ya que antes emitía particulas durante todo el ciclo, dando como resultado unos pies que humeaban, que no es el efecto buscado. A falta de algunos retoques que expondré en el plan de trabajo siguiente, al final del post.


Ciclo de correr


Ciclo de andar


Modificación del vuelo de la gaviota. Suavización del aleteo, con inclusión de un movimiento adicional del hueso del extremo de cada ala y atenuación de los movimientos de la cabeza y del cuello, repaso del parpadeo y del movimiento del pico y de las patas. Inclusión de un movimiento de planeo. Manejar varias gaviotas al mismo tiempo. Probar sonorización. RESULTADO: Hecho.

De esta parte he quedado particularmente orgulloso y las gaviotas ahora, conservando su aspecto cartoon y su movimiento peculiar, parecen más vivas que nunca. Aún quedan pequeños retoques, principalmente en el planeo de las gaviotas. He recibido buenas críticas respecto al uso de la cámara.


Dos clips con simulación de handycam incluida.

Boceto del matte paiting para el fondo. RESULTADO: Hecho.

No es ninguna maravilla, pero me sirve de base para lo que quiero obtener, un matte painting convincente que sirva como fondo a todo el escenario. Aún queda por determinar como implementarlo, si en postproducción con Combustion o After Effects o directamente en el 3D mediante la técnica del camera mapping o proyector map. En principio, según me comentan, me será más fácil hacerlo en postproducción, pero lo primero ahora es pintarel matte painting definitivo. Formará parte del plan de trabajo semanal siguiente.

Boceto del matte painting.

Plan de trabajo semanal del 14-11-08 al 21-1108.

1.
Acabar de pulir la emisión de particulas del ciclo de andar y de correr, con el objetivo de disminuir el tamaño del polvo empujado por los pies y conseguir que algunas particulas rueden sobre la arena.

2. Revisar movimiento de la cabeza al piar, aumentar velocidad del vuelo, pulir el movimiento de planeo con inclusión de movimiento a las patas (emular fricción con el aire), incluir un movimiento de caida en picado y realizar nuevo clip con las nuevas animaciones, sonido y un mayor número de gaviotas, para ver como se comportan en bandada.

3. Realizar cinco capturas de render que sirvan a modo de historia en cinco imagenes, una de ellas que actue a modo de resumen.

4. Realizar otras cinco más, que con las anteriores conformen la historia en diez imagenes.

5. Animatica 3D con: sonorización previa de todo el corto, a falta de la banda sonora. Realización de todas las posturas clave, presentar el timing definitivo y colocación de cámaras, a modo de boceto de la animación definitiva. La duración estimada es de dos minutos, sin contar créditos iniciales y finales.

5. Pintar el matte painting definitivo.

domingo, 26 de octubre de 2008

Niko the Surfer: bocetos.

Estos son alguos bocetos que hice hace bastante tiempo, de gesticulación del personaje principal, a fin de hacerme una idea de como acometer el rigging facial de Niko. Ni que decir tiene, que luego los gestos cambiaron, pero sirvieron de algo. Ahora los he coloreado para darles vidilla y os lo posteo. A ver que os parecen.

Niko The Surfer: plan de trabajo semanal.

A la manera de Lobo Fenris, que se marca lo que el llama "sprints", es decir, objetivos semanales a cumplir relacionados con la producción de su videojuego "Cell Fusion" (y que cumple como un campeón, por cierto), he decidido adoptar una mecánica similar para la recta final de mi cortometraje. Esto me permitiría, si todo va bien, acabarlo a primeros de diciembre, a falta de confeccionar la banda sonora y montar el DVD final. En principio estaran sujetos a mis propios necesidades, asi como a los consejos y tareas que mi profesor Miguel E. Yusti y los compañeros de CICE, suelen darme directa o indirectamente todos los viernes, en las clases de tutoría a las que desde hace muchos meses estoy asistiendo. Desconociendo si los sprints de Lobo Fenris tienen copyright (espero que no), aqui va mi plan de trabajo semanal:

NIKO THE SURFER:

- Retocar pisadas en la arena, asi como el movimiento del personaje en ella, con cuidado de acentuar el hundimiento del personaje en la misma y simular un cierto bamboleo. Tambien se hace necesario que levante algo de polvo al caminar o al correr, lo que me obliga a investigar un poco con los sistemas de particulas de max.

- Repasar la velocidad del ciclo de andar y de correr del personaje, para que vaya un poco más rápido. Añadir algo más de movimiento a la cadera.

- Repasar el movimiento de la gaviota. Dotarla de un vuelo más ágil, para lo que voy a tomar como referencia la película "Valiant" (2005), donde los protagonsitas, palomas y halcones durante la segunda guerra mundial, vuelan gracilmente por los cielos del Canal de la Mancha. Voy a añadir otro hueso más a las alas, para que estas no se muevan tan rígidamente.

- Abocetar el matte paiting del fondo. En principio se montará en post-producción, me han comentado que me resultará mucho más fácil.

PTERODACTILOS:

Este es un nuevo proyecto, actualmente en ciernes, para otro cortometraje, algo mucho más sencillo. No voy a subir ningúna imagen hasta que la cosa tome forma, pero quiero tambien aplicar esta metodología de trabajo desde el principio. En este juego con ventaja, porque no voy a cometer los mismos errores que con el anterior. Al menos eso espero. Este es el plan semanal de trabajo:

- Turn around de los personajes.
- Dibujo del escenario.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Niko The Surfer: Test de animación.

Como es costumbre os subo aqui varios test de animación del corto: Niko corriendo y andando sobre la arena y dejando las correspondientes huellas y una animación de vuelo de la gaviota. Si os fijais, ahora se le mueve el pelo y el pendiente. Ya está todo listo (esta vez sí) para la recta final, a falta de confeccionar el matte painting para el fondo de la playa, que para ello me estoy empapando de un bonito tutorial, cortesía de gnomon workshop. Os mantendré informados.



lunes, 20 de octubre de 2008

Videos: Gremlins fan film.

¿Recordais aquel "break" en Gremlins 2, cuando se quemaba la pantalla y aparecían algunas parodias de películas de éxito entre las que, por ejemplo, podíamos ver a John Wayne enfrentandose a estas astutas criaturas?

Pues bien, un aficcionado a la saga que inició Joe Dante en 1984 con Gremlins y que continuó con su segunda parte seis años despues, ha hecho una versión alternativa de este break parodiando un buen número de películas emblemeticas de los 80 con una calidad excepcional que le podría suponer un puesto de trabajo en la industria, tal vez dirigiendo Gremlins 3 como el mismo autor insinua bromeando en el making of que tambien os posteo, para vuestro disfrute. Y recordad: "no les deis de comer despues de la medianoche y mantenedlos lejos del agua".



miércoles, 8 de octubre de 2008

Off topic: memoria histórica.

El blog de Yeray Muad' Dib (excelente por muchas razones), ha reseñado esta noticia, publicada originalmente en la edición digital del periódico El Pais, sobre la peculiar historia de Toru Arakawa, un japonés de 70 años, que desde hace tres años viene todos los veranos a España para ayudar en las exhumaciones que la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica viene efectuando desde hace tiempo y que tantas controversías han provocado, entre ellas la de los restos del poeta Federico García Lorca.

Yo estoy totalmente a favor de que las familias de las víctimas de la Guerra Civil puedan recuperar a sus seres queridos del olvido, mientras que esto no se use politicamente por ningún partido (harto difícil, me temo), ni a favor ni en contra, más allá de la necesaria colaboración de las instituciones, ya que en último término se trata de los padres, madres, hermanos. abuelos, tíos y primos sepultados en fosas comunes por toda la geografía española y que merecen recibir, un entierro digno despues de tantos años de olvido.

Cuando hablar de tal y cual es muy fácil para los propios españoles, un hombre menudo del otro lado del mundo nos da una lección de humanidad en esta sorprendente y entrañable entrevista que espero que despierte las conciencias de muchos.

Niko The Surfer: Niko sobre la tabla.

Los que visitabais este blog habreis comprobado que no posteo tan habitualmente como antes y eso es debido a que estoy acabando el cortometraje tan traido y tan llevado que llevará por título "Niko The Surfer (más vale pájaro en mano que ciento cagando)". Dedicado plenamente a esta tarea, no me queda ni timepo ni ganas de postear, la verdad sea dicha. Aqui os dejo una captura del personaje principal sobre su tabla de surf.

Como ha ocurrido en otras ocasiones me he visto obligado a modificar ciertos aspectos técnicos del corto, entre ellos el cambio de diseño de la tabla, los gestos de la cara del personaje y un remodelado profundo dell escenario, cuyos fondos serán ahora matte painting integrados en el 3D mediante el modificador camera mapping, siguiendo un tutorial que me ha venido de perlas de esos que circulan por internet. Confio en acabarlo a finales de este mes y primeros del siguiente. Aún sigo empeñado en hacer la banda sonora, aunque mi profesor de la academia me lo ha desaconsejado. Pero a cabezón no me gana nadie.

Por otro lado, me acabo de percatar que el pagerank del blog ha subido de 3 a 4, lo que me hace muy feliz. En breve, espero subir varias críticas de cine, aunque con cierto retraso, de algunas de las películas que he visto últimamente y apurar algo de tiempo para actualizar el blog de cuando en cuando.

Disfrutad de la captura y por supuesto, opinad que os parece graficamente.

domingo, 14 de septiembre de 2008

Ilustración: Dragones marinos.

Otra ilustración, menos resultona que la anterior, si cabe.

Ilustración: Guerrero.

Bueno, os posteo una ilustración mía que coloree los otros días. No es para tirar cohetes, pero queda resultona. La tenía desde hace meses en un cd a falta del color.

martes, 9 de septiembre de 2008

Videos: Beardyman vs Nathan "Flutebox" Lee at Google.

Como músico electrónico, me encanta el beatbox, que para vuestra información significa caja de ritmos, aunque esta expresión se usa principalmente para designar a las cajas de ritmos humanas, esa gente que hace percusión, FX y otras lineas melódicas con la boca.

Beardyman es uno de los mejores beatboxers del mundo y de él hay varios videos en el tubo. Os dejo aqui un par de ellos. El primero, una actuación suya en las oficinas de Google en Londres junto a Nathan "Flutebox" Lee, que practica una variante del beatbox que lo mezcla con la flauta dulce, ya que ambas disciplinas hacen uso de la respiración, algo que los beatboxers deben controlar a la perfección. El segundo es uno de los más divertidos de Beardyman, que además de ser uno de los mejores beatboxers del mundo como ya he dicho, tiene un gran talento para el espectáculo y mucho sentido del humor. Que lo disfruteis.


Cortometrajes 3D: "The Switch" de Zack Mathew

Más cortometrajes 3D. En este caso "Switch" de Zack Mathew, de la prestigiosa escuela canadiense Vancouver Film School. Personalmente me parece que el planteamiento del corto es excelente, con una idea simple y efectiva magistralmente ejecutada. Disfrutadlo.


Cortometrajes 3D: "Oktapodi" de Julien Bocabeille.

Este excelente corto recibió el gran premio del festival Artfutura del 2007 y otro más del palmarés del Siggraph de este año. Tecnicamente impecable, pleno de energía y muy divertido, como todos los que salen de la escuela de animación francesa Gobelins. Una autentica delicia y espero que lo disfruteis. Hasta hace poco era imposible de encontrarlo en la red, pero parece que sus autores lo han liberado por fin una vez cosechados todos los premios que sin duda se merece.



miércoles, 3 de septiembre de 2008

Televisión: la "Mirada Crítica" de Tele5 herida de muerte.

Con la marcha de Vicente Vallés, tras fichar por TVE, "La mirada crítica" de Tele5, uno de los programas más serios, solventes e interesantes de la televisión, languidecerá muy probablemente sin remedio y más aún si tenemos en cuenta el recambio que ha buscado la cadena: María Teresa Campos.

La "Mirada Crítica" me ha acompañado en mis desayunos desde que me mudé a Madrid. En la etapa de Vicente Vallés he encontrado siempre información veraz absolutamente alejada del más mínino morbo, tertulias distendidas, educadas y sin alhracas, espacios muy atentos siempre a la salud, los avances científicos, la ecología y un sinfín de temas, siempre interesantes, bien llevados y que se nota eran fruto de un equipo muy profesional regido por una política periodística sólida y seria, que ya es extremedamante raro encontrar en la televisión.

Mucho me temo que con la señora María Teresa Campos, todo eso se vaya al traste en el tiempo record en que convierta el espacio en una sombra chabacana de lo que fué. Una pena.

martes, 2 de septiembre de 2008

Cortometraje 3D: "Presto" de Doug Sweetland.

Y tras la crítica de "Wall-E", no podía faltar el excelente corto que la antecede en los cines, el divertidísimo "Presto", de Doug Sweetland, muy en la línea de los dibujos animados de la Warner de siempre.


Críticas de cine: "The Dark Knight" de Christopher Nolan.


TITULO ORIGINAL: The Dark Knight (Batman Begins 2)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 152 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: [Estados Unidos]
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)
MÚSICA: James Newton Howard, Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister
REPARTO: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy, Anthony Michael Hall, Michael Jai White, William Fichtner, Edison Chen, Monique Curnen, Chin Han, Nestor Carbonell, Ritchie Coster, Keith Szarabajka, Colin McFarlane, Joshua Reese, Melinda McGraw, Nathan Gamble, Michael Vieau
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures
WEB OFICIAL: http://www.elcaballerooscuro.es

Como ya sabeis los que me seguis habitualmente, no dispongo de mucho tiempo ultimamente, y que estoy en la recta final de mi primer cortometraje de animación, de manera que posteo muy poco y me resulta casi imposible criticar las películas que van desfilando ante mis ojos. Esta es una de las razones por las que he tardado tanto en diseccionar esta película, que es hasta el momento en mi opinión, aparte de la más taquillera del año,una de las más sobrevaloradas de la historia del cine. Ni Christopher Nolan es dios, ni Heath Ledger el actor más dotado de su generación ni su interpretación tan de otro mundo, ni en definitiva, The Dark Knight es para mi esa maravillosa cinta que todo el mundo parece ver.

Christian Bale con su cara de preocupación, que le sale muy bien.

La anterior Batman Begins trajo de vuelta a Batman, tras su declive en manos de Joel Schumacher, bebiendo para ello de los comics editados durante los años noventa por la DC, principalmente en esta primera entrega de "Batman: Año uno", escrito por Frank Miller y dibujado por David Massuchelli, cuya lectura recomiendo encarecidamente. Esta primera entrega me pareció muy correcta, muy entretenida y, a pesar de la trama de Ra's al Ghul, mucho más creible que The Dark Knight, que en este caso bebe de las fuentes de El Largo Halloween, de Jefh Loeb y Tim Dale, tambien muy recomendable, así como su continuación Victoria Oscura, de los mismos autores, todas editadas por Planeta.

Aqui el Joker actuando de palmero con Enrique Morente.

¿Por qué se me antoja The Dark Knight menos creible que su predecesora? Yo tengo la teoría de que uno de los principales requisitos que debe tener una película basada en un comic de superhéroes, aunque parezca obvio, es la de ser y parecer una película de superhéroes. Que se pueden hacer comics de gente en leotardos que sean serios, profundos y adultos, es un hecho incuestionable, que han demostrado muchos autores, como los citados anteriormente, pero no dejan de ser por ello comics de superhéroes, pero en el caso de The Dark Knight se ha roto el equilibrio y, Christian Bale y Heath Ledger, podrian haber ido vestidos en playeras durante toda la película sin que eso supusiera diferencia alguna. Y es que The Dark Knight no es una película de superhéroes, sino un thriller de acción muy bien hecho, espectacular, tremendamente publicitado antes y despues de su estreno, con muerte trágica incluida que nunca viene mal para aumentar el interés, que ha logrado sus objetivos de marketing con holgura, pero carente de auténtica emoción, artificialmente dramática, incapaz de no tomarse en serio a si mísma y en suma, un producto correcto pero de ninguna manera esa obra maestra que pretende ser. Yo quería ver una película de Batman, pero no la hallé, despues de sus mas de dos horas de duración, que no es moco de pavo.

No más preguntas acerca de si saldré o
no en la tercera entrega, por favor.


Tras los hechos narrados en Batman Begins, el detective-murciélago continua con su cruzada contra el crimen, mientras que el fiscal del distrito Harvey Dent y el comisario de policía Gordon han de enfrentarse a la mafia de Gotham City y a un misterioso criminal que llaman El Joker. En este escenario se macera la caida en desgracia de Dent, que es el motor de la película, actuando sobre otros engranajes, como la crisis existencial de Batman, el auge de El Joker o el triangulo amoroso que protagonizan Bruce Wayne, Dent y Raquel Dawes. En esencia, los supuesto dilemas morales que plantea la película y ciertas conversaciones que se suceden en el guión, a mi me importaron un pimiento morrón y la posterior transformación de Harvey Dent me resulta imposible de creer.

En cuanto a las interpretaciones, hay que destacar que al amigo Christian Bale le dejan solo las migajas en este, en teoría, festival de buen hacer interpretativo, hasta tal punto que parece moverse a remolque de todos los demás personajes, para dar protagonismo al Joker y a Harvey Dent/Two face, intepretados por Heath Ledger y Aaron Eckhart, respectivamente. Ledger, no cabe duda, hace un gran ejercicio actoral, a sabiendas de que se trataba de uno de los papeles más importantes de su vida, pero en ocasiones se pasa de rosca, dan ganas de gritar basta y pedirle que endereze esos hombros y que no se relama tanto. Quizás la mejor interpretación corre a cargo de Eckhart, en su papel de Harvey Dent y, tambien, del bueno de Gary oldman, que por una vez se pone del lado correcto de la ley y da vida al personaje del comisario Gordon que es, exactamente igual al de los comics, algo que ya no se si es gracias al guión o a la labor del actor, quizás una mezcal entre ambos.

Michael Caine y Morgan Freeman, excelentes como siempre y por útlimo Magie Gyllenhaal, con mucho más juego que la actual pareja de Tom Cruise de la primera parte y, llevando la contraria a los que dice que es muy fea, con una belleza muy particular.

Resumiendo: buena película de acción, basada en un comic, pero que al afanarse en ofrecer un producto serio, profundo y adulto, se pasa del desvio y la despoja de la esencia de Batman, sin emocionar al respetable (o sea yo, dando que a todo el mundo le ha encantado) en ningún momento de la misma.

domingo, 31 de agosto de 2008

Off topic: he vuelto.

Despues de un mes de vacaciones (creo que es la primera vez en mi vida que me entrego tanto tiempo a los placeres veraniegos), regreso a los calurosos espacios de la capital para retomar mi aburrida vida. Si, queridos lectores, aburrida y bastante desaprovechada, me temo. Y es que, este Agosto ha supuesto en parte, un punto de inflexión en mi manera de ver las cosas y en como las afronto.

En realidad no ha ocurrido nada extraordinario (desafortunadamente no hay nada extraordinario, a no ser que nosotros mismos lo hagamos posible), pero si pequeñas cosas que me han hecho recapacitar profundamente.

Uno de los temas pendientes, que siempre han rondado por mi mente, es el del deporte. Siempre fuí un niño inclinado a la lectura y el juego intelectual, de manera que el ejercicio físico siempre estuvo en un segundo plano, algo que fué así durante muchos años. Ya terminado el instituto, cuando tenia alrededor de 23 o 24 años, entrené durante un año con unos amigos y comenzé a disfrutar de los placeres del deporte y el bienestar que proporciona, pero no tardé en ser vencido por mi némesis: la inconstancia. Así que paulatinamente, mis carreras fueron menos frecuentes hasta que dejé de hacer deporte por completo. Al mismo tiempo, mi tabaquismo no hacía más que aumentar, hasta el punto de fumar paquete y medio diario de Marlboro. Esto ha sido así hasta que hace ya más de tres años, dejé de fumar, con gran inteliencía por mi parte, y retomé mis hábitos deportivos, apuntandome a un gimnasio.

Pero mi némesis, la inconstancia y una serie de problemas lumbares, me han impedido abrazar el deporte con contundencia, pensando en ocasiones que es tarde para ciertas cosas, sino se han hecho antes.

A finales de Agosto, invitado por una amiga, he estado en Euskadi, concretamente en la localidad de Zarautz (Guipuzkoa). Es curioso la cantidad de gente que hace deporte que puedes ver allí por las mañanas. La legión de surfistas, críos en monopatín, gente haciendo footing o andando, jugando al baloncesto o al voilebol de todas las edades que puedes ver allí es poco menos que sorprendente. Mención aparte merece mi primer contacto con el surf, que podríamos calificar de fracaso total con pizcas de autohumillación, todo ello mezclado con un ridículo espantoso. Pero un día me vengaré del mar. Lo juro.

Todo esto ha desembocado en mi decisión de abandonar el gimnasio al que voy, para apuntarme mañana mismo al polideportivo del barrio. Combinaré un entrenamiento de footing con libro especializado de por medio (llevo tres días con muy buenos resultados), natación para mejorar mis problemas de espalda (esta tarde mismo voy a comprarme bañador pijainas y gorrito) y sesiones de musculación por grupos de músculos (tambien con libro especializado de por medio, por cierto excelente). Por mis santos cojones que no me voy a sentir nunca más torpe y lento.

En otro orden de cosas, es el momento de acabar con el proyecto de mi cortometraje, ese que no acaba nunca. Es hora de demostrarme a mi mismo y a los demás, que no soy un fraude.

martes, 12 de agosto de 2008

Críticas de cine: "Wall-E" de Andrew Stanton

TITULO ORIGINAL: Wall-E
AÑO: 2008
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Andrew Stanton
GUIÓN: Andrew Stanton
MÚSICA: Thomas Newman
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
WEB OFICIAL: http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/

Valoración: 8.
Aunque la calidad gráfica y el despliegue técnico de las películas de Pixar puede estar al alcance de otros estudios de animación en el mundo, sus peliculas destacan sobre el resto por diversas razones, relacionadas con la calidad de sus guiones, la forma de trabajar de sus equipos y directores, bajo una política de compromiso y libertad creativa muy especial y, sobre todo, por ser la heredera de toda la sabiduría de décadas de animación tradicional que ha atesorado la Disney y que Pixar ha integrado totalmente en la era digital, de manera que, en mi opinión, la producción animada de esta pequeña empresa creada por el imperio Lucas en 1979, en sus inicios practicamente un laboritorio experimental de imagenes generadas por ordenador, son de lo mejorcito que en estos últimos años puede uno ver al cine.

Tomando un bañito de sol.

Wall-E es un pequeño robot que lleva 700 años limpiando un planeta tierra yermo, deshabitado y cubierto de basura. Pero un día se topa con Eve, una robot de sinuosas formas y gráciles movimientos que conquistará su corazón y hará que las cosas ya nunca vuelvan a ser como antes.

Lo más extraordinario de esta película es sin duda el personaje de Wall-E. En Pixar saben muy bien como dotar de sentimientos a personajes inanimados (como muestra ahi tenéis la mascota de la compañía, la lámpara de su logo y que como muchos recordareis es la protagonista de uno de los primeros cortos del estudio), pero no deja de ser un pequeño milagro la manera en la que los animadores y diseñadores del personaje han conseguido hacer de wall-E un personaje para no olvidar. Verle moverse, interaccionar con el entorno y gesticular con las lentes de sus ojos y el movimiento de enfoque de las mismas, verle temblar cuando tiene miedo, como se mueve por el planeta, observarle en su guarida inmerso en su tutina diaria, ver la inmensa ternura de su corazón. Es increíble. Cuánto talento hay en Pixar.

Poniendolo todo perdido.

Es evidente que el personaje de este robot barrendero bebe de las fuentes del cine mudo de siempre, es un Harold Lloyd proyectado en el futuro. Con sencillez y perseverancia, vence todos los obstáculos que se le ponen por delante sin decir una palabra (o practicamente ninguna), regalandonos una primera media hora de película francamente espléndida.

Además, el personaje principal es el detonante de todos los acontecimientos posteriores, el catalizador de las acciones de todos y cada uno de los que irán apareciendo en los minutos posteriores, ya sean robóticos o humanos. Wall-E despierta con su atolondrado comportamiento alterado por las hormonas ciberneticas del amor a todos los que se encuentra a su paso, ya sean humanos o robots y a través de sus acciones (generalmente involuntarias), hace avanzar la acción.

Se ha comentado que a partir de los treinta minutos la película decae, pero esto no es así de ningún modo en mi opinión. Como ya ocurriera en la grandiosa Ratatouille, en la que el canto a la superación personal y el talento se mezclaba con la denuncia contra los prejuicios, hay dos premisas que gobiernan la película: el amor y la ecologia que el acomodamiento al que parece tender la humanidad en los últimos años maltrata sin parar. No se ustedes, pero el futuro dibujado en la pelicula no me resulta en absoluto descabellado y, además, se solapa suavemente con la trama de Wall-E.

Los robots, son los verdaderos protagonistas de la cinta.

En definitiva, una película muy recomendable para todas las edades, donde Pixar vuelve a salirse con la suya, aun cuando en un principio y dada la limitada locución de los protagonistas principales podría pensarse que era una apuesta arriesgada.

viernes, 1 de agosto de 2008

Off topic: me voy de vacaciones.

Si, queridos lectores míos, me marcho a pasar unos días con la familia y no regresaré hasta finales de Agosto. La playa, las siestas, las juergas nocturnas, el pescaito frito y la luz de mi Ceuta natal me esperan.

Me he propuesto pasar unas vacaciones mucho más activas que el año pasado, así que continuaré con el footing, aprovecharé para hacer natación (que me vendrá de perlas para la espalda) y aunque me llevaré el portatil y no descartó postear alguna cosa suelta (posiblemente mi crítica sobre The Dark Knight), me gustaría desconectar del silicio durante unos cuantos días. Además, este año espero visitar Euskadi como colofón vacacional, que me han invitado a la bonita villa de Zarautz. Poco más queda por decir: hasta la vuelta y que tengaís todos un feliz Agosto.

lunes, 28 de julio de 2008

Críticas de cine: "El angel borracho" de Akira Kurosawa.

TITULO ORIGINAL: Yoidore tenshi
AÑO: 1948
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa & Keinosuke Uegusa
MÚSICA: Fumio Hayakawa
FOTOGRAFÍA: Takeo Ito
REPARTO: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Reisaburo Yamamoto, Chieko Nakakita, Michiyo Kogure, Noriko Sengoku, Eitaro Shindo, Choko Iida, Taiji Tonoyama, Katao Kawasaki, Sachio Sakai, Yoshiki Kuga, Shizuko Kasagi, Masao Shimizu, Sumire Shiroki
PRODUCTORA: Toho

Valoración: 9.
El doctor Sanada (Takashi Shimura, actor fetiche junto a Mifune del director), un médico alcohólico y algo cascarrabias de los suburbios de Tokyo, en la postguerra del Japón, traba relación con Matsunaga (Toshiro Mifune, en la que fué la primera colaboración entre actor y director de una larga y fructífera carrera), un yakuza local afectado de tuberculosis.

"Este sake es de garrafón, Matsunaga"

Todos los que visitais este humilde blog ya conoceis mi admiración por la cinematografía de Kurosawa y con cada película suya que veo, esta no deja de crecer. Como habeis podido deducir, este es otro de esos felices casos.

La historia entre este médico del pueblo aficcionado a empinar el codo y el mafioso tuberculoso al que quiere curar y de paso apartar de la vida de crimen y excesos que lleva, en manos de Kurosawa da para mucho y aún para más. Por un lado critica o quizás radiografia la sociedad japonesa de aquellos años ( no olvidemos que esta película se rodó tres años después de terminar la segunda guerra mundial), mostrandonos la miseria y la desorientación como nación que Japón sufrió tras la derrota en la guerra a través de los barrios marginales de un Tokyo abrasado por el calor axfisiante de un verano de ponzoña, que casi podemos sentir en nuestra propia piel. No en vano y como se ha dicho mil veces, uno de los múltiples talentos del director era el de incorporar los elementos naturales a sus películas de una manera magistral, siempre acompañados de una simbología muy evidente.

"Matsunaga, tienes más mala cara
que los pollos de la Malika"


Por otro lado, al margen del dibujo de la postguerra japonesa pero perfectamente integrado en él, nos hallamos ante una historia de puro cine negro fuertemente fatalista, personificado en el personaje del yakuza que debe curarse para seguir vivo, pero no sólo de la tuberculosis que padece, sino también del pasado que acarrea y de sus actos, aunque ya desde el principio es demasiado tarde para él. Su enfermedad es como la ciénaga que hay en el centro del suburbio, omnipresente en toda la película. Mientras que la tuberculosis es una consecuencia simbólica de la vida disipada del mafioso, la cienága es el receptáculo de todas las miserías de la ciudad. Sin duda y de nuevo, esta es una película de significados ocultos en el que, los individuos y su entorno, siguen una trayectoría similar. Por último y otra vez simbólicamente, Kurosawa deja espacio para la esperanza con el personaje de la colegiala que finalmente y gracias a los consejos y el cuidado de Sanada, sale adelante, aunque tanto para él, la camarera Nanae (Michiyo Kogure) y el mafioso Matsunaga, no haya sitio para el japón que vendrá después. Si, ese que todos conocemos e idolatramos en occidente.

Fumar perjudica gravemente la salud

El trabajo actoral, como siempre, a una gran altura. Aunque el ritmo del cine japonés es lento y la forma de actuar oriental puede parecer algo hierática, me ha sorprendido siempre las explosiones de energía interpretativa en muchas de las películas de Kurosawa, como si se desataran fuerzas de la naturaleza cuando menos te lo esperas.

En resumen, una grandísima película, llena de matices, simbolismos sútiles y en definitiva, una muestra más de la impresionante filmofrafía de este grandísimo director.

Críticas de cine: "La vida de los otros" de Florian Henckel von Donnersmarck

TITULO ORIGINAL: Das Leben der Anderen
AÑO: 2006
DURACIÓN: 137 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Florian Henckel-Donnersmarck
GUIÓN: Florian Henckel-Donnersmarck
MÚSICA: Gabriel Yared, Stéphane Moucha
FOTOGRAFÍA: Hagen Bogdanski
REPARTO: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner
PRODUCTORA: Wiedemann & Berg Filmproduktion / Bayerischer Rundfunk / Arte / Creado Film
WEB OFICIAL: http://www.movie.de/filme/dlda/

Valoración: 10.
Uno de los placeres que tiene el ver cine en estos tiempos que nos ha tocado vivir, es que de vez en cuando, entre tanto producto anodino (cuando no insultante) del cine de Hollywood o los quiero y no puedo patrios (con estimables excepciones, pero pocas), uno puede encontrarse con grandes películas como La Vida de los Otros, Oscar a la mejor película de habla no inglesa en los premios de la academia del 2006.

El oficial de la Stasi escuchando El Carrusel.

El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial altamente competente de la siniestra Stasi, la policía secreta de la República Democrática Alemana, que a principios de la década de los 80 le encomiendan investigar a Georg Dreyman (Sebastian Koch), un prestigioso dramaturgo y a su pareja, la actriz Christa-María Sieland (Martina Gedenk).

La película comienza con un interrogatorio y nos muestra, sin concesiones, el estado de las cosas en aquel país antes de la caída del muro de Berlín y, de paso, nos advierte del peligro de las dictaduras de cualquier tendencia. Bajo una apariencia de normalidad, en que artistas como Georg y Chirsta pueden triunfar y ser admirados y hasta adulados (siempre que se dobleguen a la voluntad del estado opresor), se encuentra un país aterrorizado y maniatado por el poder público, incapaz de expresarse libremente, un terreno abonado dónde los de siempre, los salvapatrias y los sapos abyectos, bien representandos por los personajes del ministro de cultura Bruno Hempf (Thomas Thieme) y el oficial superior de Wiesler (Ulrich Tukur), campan a sus anchas con la mentira del bien común rendidos únicamente a sus propios intereses.

Aqui la pareja de artistas ensayando su nueva obra

En esta situación dantesca, sin embargo, hay un hueco para la esperanza, el despertar de la conciencia, el compromiso político y la valentía de algunos, personificados en esta película en los personajes del oficial de la stasi y el dramaturgo, que evolucionan paralelamente de una manera muy similar, al son de la Sonata de un Hombre Bueno. Ambos comprenden que es el momento de tomar partido, que es posible cambiar las cosas y denunciar el abuso. Esta identificación entre ambos personajes me parece lo mejor de la película, ya que, en efecto, las revoluciones no la hacen sólo los intelectuales, como parecen pensar muchos, ni tampoco con baños de sangre, sino con el corazón, la palabra y la bondad de los actos que en último término la hacen posible.

Un descanso entre y acto y acto

Si el círculo dónde se mueve Georg Dreyman parece una burbuja a punto de explotar, a priori no muy diferente al ambiente exclusivo de los artistas y hombres de letras de cualquier otro país de Europa de los años ochenta, el de Wiesler retrata lo que tuvo que ser aquella mitad de Alemania durante su pertenencia a la órbita soviética. La casa de Weisler y él mismo, es gris, geométrica e impersonal, casi parece una habitación de hotel. No mejora mucho más el edificio de la Stasi, frío y con comedores desolados, donde bromear sobre el régimen puede costarte la carrera.

Un ejemplo del color, la geometría y
la aséptica tristeza del personaje


En el terreno actoral todos estan a una gran altura, especialmente y como no podía ser de otra forma Ulrich Mühe, que bajo la expresividad reducida que requería el personaje consigue emocionar al respetable.

En realidad, con películas como esta no hay mucho que decir, excepto que vuelve a reconciliar a los que nos gusta el cine con este medio, últimamente muy vapuleado desde más allá del atlántico, con cintas cada vez mas desprovistas de alma. Europa 1 Estados Unidos 0.

Y por favor, veánla.

viernes, 25 de julio de 2008

Actualidad cinematográfica: trailer de " Gake no ue no Ponyo" de Hayao Miyazaki.

Hayao Miyazaki es uno de los grandes genios de la animación de todos los tiempos, un verdadero dios en su Japón natal, como lo podría ser Walt Disney en occidente. Por estos andurriales hemos podido disfrutar de obras maestras de su creación como "La Princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro", "El castillo en el cielo", "Mi vecino Totoro" o "Porcco rosso", entre otras, además de la espléndida y desgarradoramente conmovedora "La Tumba de las Luciérnagas" (link a la crítica en este blog), dirigida en este caso por su socio en los Estudios Ghibli Isao Takahata. Todas ellas son películas deliciosas que trascienden el injusto san benito infatiloide que en occidente, tiene la animación. Por supuesto, animo a todos los que leeis mi blog a haceros con toda la filmografía de los estudios Ghibli para disfrutar y enamorarse como yo del apabullante talento de este genio creador del imperio del sol naciente.

Miyazaki, a sus cerca de 70 años de edad, vuelve a las andadas con "Ponyo on the cliff" (título en inglés, algo asi como Ponyo en el acantilado), la historia de una niña acuática que quiere ver el mundo exterior, al parecer una visión muy particular del cuento de La Sirenita. Os dejo aqui el trailer alojado en el tubo, el link a la página web oficial y otro a la página web de Ghibli, para que investigueis.

Videos: "Dust in the wind" de Kansas.

Me ha dado por buscar en el tubo videos de canciones de toda la vida y me he encontrado con este video músical del grupo Kansas (que como podeis ver en su página web oficial siguen en activo), interpretando su archiconocido "Dust in the wind". Que la canción es una joya creo que nadie lo duda. Pero estoy seguro de que todos estareis de acuerdo en que esos peinados atentan contra toda la decencia conocida. Atentos al guitarrista de la izquierda, que parece Carlos Jesus despues de pasar por cambio radical y al del violín, que es como si al Sevilla le hubiera dado por participar como guest star" en uno de los episodios de la Casa de la Pradera.

lunes, 21 de julio de 2008

Off topic: crónica de una mesa electoral anunciada.

En uno de esos viajes a la deriva por la red de redes, justo en esas horas de la tarde en que el calor afixiante que otra vez azota la capital me dió un respiro, me he topado con este post. El editor del blog Replicantes fué designado como integrante de una de las mesas electorales de su municipio en las pasadas elecciones generales y decidió plasmar sus impresiones sobre la experiencia en su bitácora.

La verdad es que me resulta muy interesante su visión, que no es más que la del español de a pie que, en contra de su voluntad, mal pagado y peor tratado, es el verdadero artífice de esa máxima expresión de la democracia que son las elecciones, haciendo al final lo que es correcto con una encomiable responsabilidad, mientras del otro lado, surge el despropósito en la figura de los apoderados, interventores y representantes de los partidos políticos, constituyendo al fin una metáfora del estado de las cosas en cuanto a política y democracía se refiere en nuestro país.

Críticas de cine: "La joven del agua" de M. Night Shyamalan

TITULO ORIGINAL: Lady in the Water
AÑO: 2006
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Mary Beth Hurt, Bob Balaban, Sarita Choudhury, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Blinding Edge Pictures
WEB OFICIAL: http://ladyinthewatermovie.com/

Valoración: 8.
M. Night Shyamalan es un director cuya carrera lastra y en gran parte es esclava de la obra que lo consagró como director y excelente guionista en el año 1999, la por todos conocida El Sexto Sentido. Se trató en su momento de una película redonda, que brillaba en multitud de aspectos, especialmente en la esquisitez del guión y su perfectamente engrasada y encajada maquinaria narrativa, la evidente habilidad como director de Shyamalan para llevarlo a la gran pantalla y las incontestables interpretaciones de Bruce Willis, Toni Colette y el niño prodigio Haley Joel Osment (inolvidable en su papel de niño robot en la obra más conmovedoramente desgarradora de Steven Spielberg, la infravalorada injustamente IA).

Story mientras observa como Cleveland hace de cuerpo

Digo que supone un lastre puesto que, una y otra vez, se le pide y casi se le exige que repita el éxito de crítica y público que supuso su encuentro con las almas en pena, lo que demuestra a las claras que hay pocos seguidores auténticos de su filmografía y sobran los que buscan en cada nueva propuesta del director, única y exclusivamente un final sorprendente y totalmente inesperado que les sacuda la modorra. Pero la trayectoría, la propuesta y el universo de M. Night Shyamalan es mucho más y lo demuestra en cada película con una disciplina marcial, una admirable fidelidad a sí mismo y una calidad media más que aceptable. Unbreakable, incomprensiblemente traducida en España como El protegido, estrenada en el 2000, es hasta la fecha, en mi opinión, la mejor película de superhéroes de la historia del cine. Luego vinieron Señales, El bosque y la que hoy nos ocupa, este cuento de hadas que es La joven del agua.

Magnífico plano de la película

Cleveland Heep (Paul Gamiatti), es el encargado de un bloque de apartamentos a lo Melrose Place, pero con inquilinos menos guapos y con bastante menos mala uva, que un buen día, se encuentra con la enigmática joven Story (Bryce Dallas Howard). De nuevo demostrando el poco conocimiento y la escasa amplitud de miras que el gran público tiene y pone en práctica respecto al cine de Shyamalan, al considerar que se desviaba de su estilo en su momento, el director repite sus planteamientos sin desviarse lo más mínimo. Una serie de personajes normales, que viven vidas normales, ven trastocadas sus existencias por hechos insólitos que se escapan a su control. Unos ven muertos, otros descubren que son superhéroes, otros temen al rojo, pero todos ellos son hijos de su padre. El hecho de que en La Joven del agua una voz en off nos ponga en antecedentes de lo que muy posiblemente vamos a ver y nos pregunte de paso con ello si estamos dispuestos a entrar en el juego, no le quita un ápice a las intenciones de siempre del director.

Como ocurre en todas sus películas, el guión de Shyamalan bombardea de información al espectador con cosas triviales, superfluas y fragmentos de diálogo que luego tendrán razón de ser en la trama. Es el relojero que sincroniza relojes de diferentes tamaños para que suenen todos a medianoche, mientras discurre sobre la inspiración del escritor, las cosas que dan sentido a nuestras vidas y permitiéndose incluso el lujo de arremeter contra el gremio de críticos de cine que representa el personaje interpretado por Bob Banaban en dos momentos muy concretos de la película, no sin falta de razón. Sin duda es esta una cinta repleta de significados ocultos, y libertad de contenidos, aunque bajo la aparente rigidez del cuento de hadas clásico, que se construye en el prólogo de la voz en off y los aportes que a modo de narradoras sutiles hacen los personajes de Story y Young-Soon (Cindy Cheungi).

Los simpáticos inquilinos del bloque de apartamentos,
con el niño de Héroes en primer plano. Otra vez, un gran plano.

Paul Giamatti está simplemente excepcional. Bryce Dallas Howard da ese aire étereo y extraño que requería el papel, con un físico y una interpretación de lo más féerica y el resto de secundarios conforma un variopinto vecindario donde no sobra nadie, presentados todos ellos de una manera magistral.

En definitiva, otra demostración para los que no lo quieran ver, de que M. Night Shyamalan es uno de los grandes directores de los últimos años.

Críticas de cine: "Hancock" de Peter Berg.

TITULO ORIGINAL: Hancock
AÑO: 2008
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Peter Berg
GUIÓN: Vince Gilligan, Vincent Ngo
MÚSICA: John Powell
FOTOGRAFÍA: Tobias A. Schliessler
REPARTO: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/

Valoración: 7.
Aunque a primera vista se parezca a Lenny Kravitz por las gafas, John Hancock (Will Smith) es un superhéroe alcohólico que vive en una caravana y duerme la mona en los bancos de los parques, es mal hablado, lucha contra el crimen más por inercia que por algún tipo de convicción moral y no es precisamente el tipo más querido de la ciudad de Los Angeles, hasta que el relaciones públicas Ray Embry (Jason Bateman) y su mujer Mary (la maravillosa Charlize Theron) entran en su vida.

"Niño, tienes cara de roedor, ¿lo sabias?"

Antes de valorar la calidad de la película, hay que rendirse ante la contundencia de un hecho incuestionable: la condición de estrella del celuloide que ostenta, yo diría que ya en solitario (con su amigo Tom Cruise en franco retroceso), el amigo Will Smith. Su presencia, por si sola, es sinónimo de tirón comercial y garantía de rendimiento en taquilla, algo que saben muy bien las productoras y es por ello que anualmente, protagoniza el correspondiente estreno con vocación recaudatoria y sus correspondientes dosis de expectación previa.

"Toc, toc"

Se habla de que el guión de "Hancock" llevaba en un principio el título de "Tonight, he comes". Pero no sólo el título era distinto. Tambien su contenido. Un superhéroe depresivo, alcohólico y con tendencias suicidas (¿como se suicida alguien indestructible?), trababa amistad con un adolescente problemático y a traves del chico, alcanzaba su propia redención. El proyecto, tras pasar por varias manos y reescritura tras reescritura, se convirtió en esta edulcorada comedia de acción, que al menos en España esta calificada para mayores de siete años. Aunque a priori a causa del guión recauchutado del que parte pudiera parecer que se trata de una ensalada de ideas mal aliñada, personalmente me ha parecido una película que mantiene el tono durante su ajustado metraje, bastante entretenida y mucho más sólida de lo que me temía en un principio.

La sonrisa de Jason Bateman es la que se nos pondría a todos
en las proximidades de Charlize Theron.

Evidentemente y con la información anterior en la mano, un ojo bien entrenado puede ver las escenas que provienen de la propuesta original y los añadidos colocados para amoldar la película al fenómeno mainstream y el cine para toda la familia, pero se han cosido de manera razonable y apenas se notan las puntadas. Comedia, fantasía y acción se reparten a partes iguales, aderezados con unas gotitas de drama y una migaja de épica a lo Highlander (que pierden la cabeza figuradamente, pero por amor), épica esta que es probable que, dependiendo de la caja que termine haciendo la película, acabe facilitando una futurible segunda parte. No falta en este caso el villano de turno, de poca enjundia eso sí (se agradece que se trate de un "mindundi") que, acertadamente diría yo, actúa más como desencadenante del climax de la película que como antagonista propiamente dicho.

En el apartado actoral, Hancock vuelve a dar por válida la frase "hoy voy a ver la última de Will Smith", que es la razón fundamental por la que este actor cobre tanto por prestar su nombre y su carisma a las producciones en las que participa. Jason Bateman, está correcto en un papel que le viene muy al pelo, interpretando a un publicista de ínfulas altruistas con ciertos toques de perdedor. De Charlize Theron, lo único que puedo decir es que es una diosa sobre la tierra. Y además le da la réplica a Smith con bastante solvencia.

Quitamos a la gente de la calle y podría pasar por
una escena eliminada de "Soy leyenda"


Para resumir y siempre desde el punto de vista de lo que ofrece y en el campo en el que se quiere mover, que es el del entretenimiento para toda la familia usando para ello una visión un poco distinta de los superhéroes, Hancock acierta plenamente. Dentro de un mes, nadie se acordará de ella, pero opino que la mayoría del público tendrá la sensación de que ese fin de semana que la vieron en el cine, el dinero de una entrada les hizo pasar una hora y media de lo más entretenida. Creo que eso es algo muy importante en el cine.

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