miércoles, 30 de abril de 2008

Offtopic: Videojuegos para mayores de 18 años.

Recapitulemos. Se ha puesto ya a la venta, como muchos de vosotros sabreis, el videojuego Grand Theft Auto IV (GTA 4 para los amigos). Esta saga, cambia personaje principal y escenario en cada entrega, pero mantiene un denominador común: el ofrecer al jugador la experiencia de ponerse en el pellejo de un criminal que roba coches, asesina por encargo, atraca bancos, se va de putas, compra armamento y trapichea con droga, entre otras actividades que son sub-juegos y misiones independientes dentro del objetivo de la historia principal, que casi siempre consiste en la necesidad del jugador de ascender en la carrera del crimen o bien por razones de deudas monetarias que si no resuelve acabarán con su vida o bien por venganza.

Yo he jugado al Grand Theft Auto: Vice City, con la estética de la serie Miami Vice y excelente música ochentera y GTA: San Andreas, donde eras un pandillero californiano en plena década de los 90 al son de una estupenda selección el mejor rap de aquella época. La música es un componente muy importante en esta saga, además del rigor visual, dependiendo de la época en la que se desarrolle cada entrega y un manejo de referencias cinéfilas o de series televisivas muy importante. Como juegos me terminaron aburriendo, pero hay que reconocer que tienen su punto, su grado de interés y una originalidad innegable. Y tengo que aclarar, para luego explicar el porqué del cabreo, que el mes que viene cumpliré 37 añazos. Es uno de los motivos principales por los que no se me ocurriría en la vida real, emular nada de lo que se puede hacer en el juego.

Ayer, en CUATRO, hablaron sobre GTA en el noticiario de las 2 de la tarde. No cargaron las tintas sobre el juego, pero dejaron caer la gilipollez de siempre: la posibilidad de que los videojuegos fomenten la violencia. Que hay que hacer en este mundo nuestro, para fomentar el sentido común, me pregunto. Porque de violencia no se si iremos sobrados, pero de sensatez si que estamos bien escasos.

La solución al "problema" es seguir las indicaciones referentes al material que ofrece el videojuego (algunas de las cuales podeis ver en la foto de la izquierda) y la comprobación por parte de los padres de las mismas. Estoy seguro, de que la mayoría de las veces no tienen ni puñetera idea de lo que compran, regalan o se bajan a sus hijos y todavía menos de la calificación que figura en la caratula. Aqui de lo que se trata siempre, es de cargar la responsabilidad con cualquiera, antes que sobre nuestras propias espaldas, algo que es mucho del gusto de los padres. Pues para hacer niños me parece que no hace falta intervención externa, ¿no es asi? Suyo es el deber de velar por la salud mental de sus hijos, por su educación, por lo que ven en la tele y el de supervisar los videojuegos a los que juega. Pero es mas facil dejar que el crio deje de darles por culo durante tres horas, aunque sea jugando a ser un narcotraficante. Yo más que prohibir los videojuegos, prohibía a los padres irresponsables, que son legión.

Niko The Surfer: con vosotros, la gaviota.

Bueno, aqui os dejo otro pequeñísimo test de la gaviota y una muestra de su movimiento a grandes rasgos. Aún hay que pulir una serie de detallitos respecto a ciertas deformaciones, sobre todo de las patas y del cuello, pero estoy razonablemente satisfecho con el resultado. Con este mini trailer podreis oir tambien un poco de música de mi propia cosecha. Ya sabreis que la banda sonora del cortometraje correrá tambien de mi cuenta. Asi adquiero experiencia componiendo para cine y tengo música original para las aventuras de Niko. Además, que me apetece un montón volver a darle a los teclados. Esta es solo un pequeño acompañamiento para el montaje, ya que la banda sonora auténtica tendrá que ser de marcado estilo orquestal.

Videos: se dan clases de spinning, pilates, fitness y artes marciales jedi.

Despues de desayunar me he encontrado con esta sopresa en el tubo, el trailer de lo que parece ser un corto o quizas un largometraje al más puro estilo [REC] o Cloverfield, pero en este caso sin tomarse las cosas en serio, lo que es de agradecer en este género del "falso documental de ficción" (término acuñado por el muá) que como todos sabreis, no goza de mis simpatías. Este proyecto tambien se podría llamar "Aventuras en un Jedi Factory". La cosa no está exenta de gracia.

jueves, 24 de abril de 2008

Animación 3D: "Cocotte minute" de Gobelins.

"Cocotte minute" es un corto de animación 3D realizado por seis estudiantes de la prestigiosa escuela de animación francesa Gobelins, cuyos graduados ya han parido grandes cortos como "Voodoo", "Burning Safari" o el premiado "Oktapodi", primer premio en el Art Futura del 2007. Si os pasais por la página web de esta producción, podreis disfrutar de varios videos con detalles del making of la mar de jugosos, fieles testigos del talento y profesionalidad de estos chicos. Cuando uno ve trabajos como estos puede caer en el desánimo y llegar a preguntarse si no ha recibido los despojos del talento que otros se han llevado. Hoy no tengo un buen día, queridos lectores, como podeis comprobar.






Tambien podeis descargarlo en alta definición aqui.

martes, 22 de abril de 2008

Actualidad cinematográfica: tu spot puede aparecer en "Watchmen"

En la página oficial de la próxima a estrenar "Watchmen", la adaptación cinematográfica de una de las grandes obras del genial Alan Moore, han abierto un canal de la producción en el tubo, con video explicativo del director, Zack Snyder (300, 2006) en el que inician un concurso mediante el cual, tu puedes hacer tu propio spot sobre uno de los supuestos productos ofertados por la empresa propiedad de Adrian Veidt aka Ozymandias, uno de los personajes de la novela gráfica. Si resultas ganador, tu spot... ¡Saldría en la película! Todo un lujo y un pelotazo para cualquier realizador novel.

Os posteo el video explicativo comentado, los links a dos videos de ejemplo, para que cojais tono, y el lugar donde podreis ver los articulos disponibles sobre los que podreis trabajar, así como las bases. ¿A que esperais?



Links:
Video de muestra #1
Video de muestra #2
Productos ficticios de Adrian Veidt disponibles
Bases

Off Topic: Are you hottie?

Orlando Urdaneta es un actor, animador y humorista venezolano que nació en Maracaibo, en 1946. Desde 1999, tras el ascenso al gobierno de Venezuela de Hugo Chavez, se convirtió en crítico y disidente contra la politíca chavista, con trabajos de opinión en varios programas de televisión de su país, hasta que, tras recibir varias amenazas de muerte, se ve obligado a exiliarse en la ciudad de Miami, desde donde sigue opinando en contra de la clase política venezolana y otros asuntos. Hoy he recibido este video suyo (podeis encontrar bastantes de su autoría en el tubo y tambien si buscais por urdaraneta) comentando el fenómeno que supone Facebook y es, sencillamente, de lo mejor que he podido ver y escuchar este mes. Aún me duele el estómago de la risa. Are you Hottie? ¿Sabes lo que es un Hugh me? Si no formas parte de la comunidad Facebook es posible que no le pilles toda la gracia, pero os aseguro que la tiene y mucha.



lunes, 21 de abril de 2008

Animación 3D: Primer Trailer de "Big Back Bunny".

Ya os hablé en este blog de "Big Back Bunny", un cortometraje realizado con Blender, un software de 3D gratuito. En aquella ocasión refiriéndonos al impresionante setup del personaje principal que había realizado uno de los integrantes del equipo. Ahora os presento el trailer, gracias a la noticia dada en el blog de JesuSdA, porque yo le había perdido un poco la pista al proyecto. Disfrutadlo.


domingo, 20 de abril de 2008

Actualidad cinematográfica: Charlton Heston puso punto y final.

"He vivido una vida maravillosa", dijo en su testamento. Ojalá yo un día pueda llegar a decir lo mismo, que no es poco.

Charlton Heston, despues de ser galeote, gladiador y hombre libre en "Ben-Hur", hermano adoptivo del faraón Ramses y elegido por dios para guiar al pueblo de Israel en "Los Diez Mandamientos", el mayor Matt Lewis en "55 Días en Pekin", Robert Neville en lucha contra sus mutados congéneres en "El Ultimo hombre vivo", el detective Robert Thorn en "Hasta que el destino nos alcance" o el coronel George Taylor en "El Planeta de los simios", por citar algunas de las grandes películas que protagonizó, murió en su casa de Beverly Hills el pasado 5 de Abril despues de una penosa lucha contra el Alhzeimer, a la edad de 84 años.

Hacinado en "Soylent Green"
(Hasta que el destino nos alcance, 1973)


Republicano convencido y defensor de los derechos civiles en su pais (de todos, incluido el de portar armas, que recoge la constitución de los Estados Unidos en su segunda enmienda), fué un activista para diversas causas, entre ellas la de la igualdad entre negros y blancos promulgada por el doctor Martin Luther King durante los años 60, oponiendose más tarde a la guerra de Vietnam, visitando a las tropas en el país asiático hasta tres veces y tambien, dando muestra de nuevo de su apoyo a los derechos inalienables de los ciudadanos, enfrentándose frontalmente a la caza de brujas instigada por el senador McArthur contra los actores presuntamente izquierdistas. Toda esta faceta pública del actor, llevó a Frank Sinatra a decir de él: "Ese hombre Heston tiene que tener cuidado. Si no es prudente, les dará a los actores un buen nombre".

Enjaulado en "Planet of Apes" (El Planeta de los Simios, 1968)

Nació con el nombre de John Charlton Carter el 4 de octubre de 1924 en Evanston, una pequeña localidad de Illinois , hijo de Russell Carter, un humilde molinero y de Lilla Charlton. Tras el divorcio de sus padres, Lilla se casa con el que sería su padrastro Chester Heston, de quien toma su apellido y el de su madre para conformar el nombre artístico con el que desde entonces sería conocido. Trasladados a Chicago, despues de crecer siendo un niño tímido sin apenas amigos en la Michigan rural, se vuelve más social en el instituto, participando en el equipo de futbol americano y actuando en obras de teatro estudiantiles.

Alumno de la universidad de Northwestern, sobresalió en obras de teatro universitarias, abandonando sus estudios para luchar en la Segunda Guerra Mundial, como radio-artillero en Aleutians. Contrae matrimonio con una estudiante de Teatro, Lydia Clarke (su mujer hasta su muerte, con la que tuvo dos hijos) y se muda a Nueva York en 1947, tras su licenciamiento, con la esperanza de encontrar trabajo como actor.

Gracias a su cuerpo robusto y a sus 1,88 de altura, consigue papeles en culebrones televisivos y más tarde como protagonista de obras de teatro en directo, gracias al éxito obtenido en Broadway con la shakespiriana "Antonio y Cleopatra", siendo uno de los primeros actores teatrales en trasladarse a la pequeña pantalla. Debutando en el cine con "Ciudad de sombras" para la Paramount en 1950 (aunque con anterioridad habia protagonizado una película amateur dirigida por D. Bradley llamada "Peer Gynt"), sube al estrelletado de la mano de Cecil B. De Mile con la ya mencionada "Los Diez Mandamientos".

Precavido en "Omega man" (El Último Hombre vivo, 1971)

Anthony Mann, que lo dirigió en "El Cid", dijo refiriéndose al actor: "Charlton es el actor ideal para un filme épico. Además de sus atributos físicos, puede montar a caballo, manejar una espada, una cuadriga, una lanza, cualquier cosa, como si hubieran sido hechas para él. Es increíble. Póngale una toga y se ve fenomenal".

Pero su capacidad de trabajo y compromiso no termina con su activismo político y su calidad como actor, sino que presidió el sindicato de actores desde 1965 hasta 1971, siendo ademas jefe del Instituto Estaodunidense de cine y líder de un equipo de trabajo formado por Ronald Reagan para las Artes y las Humanidades.

Siendo un entusiasta de las armas, fue cuatro veces presidente del NRA (National Rifle Assosiation), labor esta que a la postre, ha pesado más sobre todas sus demás facetas, que no son pocas, a la hora de valorar su talla humana, algo que a los datos me remito, es desde todo punto injusto, gracias en parte a la entrevista-trampa que el director Michael Moore le perpetró en "Bowling for Columbine".

Descanse en paz, mister Heston.

Niko The Surfer: ¡Esta vivo!

Bien, al final conseguí el reto que me había planteado de dotar al personaje principal de mi corto, el pequeño surfista Niko, del setup definitivo y aqui os posteo el video que lo demuestra. Niko, por fin, esta vivo y con suerte, aún lo estará más en los próximos días. ¿Podriamos llamar a este video trailer? Podriamos, pero no lo haremos. Eso vendrá en un fúturo próximo.

Televisión: "Dexter"

¿Quien es Dexter? Buena pregunta, pues es la pregunta y no la respuesta o posibles respuestas, todas válidas, las que podrían definir esta nueva vuelta de tuerca del reciente fenómeno que suponen series como "Prison Break", "Lost" o "Heroes".

Aunque hay quien las cataloga dentro del género televisivo de las Sitcom (abreviación anglosajona del termino Situation comedy o comedía de situación para que nos entendamos todos), es evidente que comparten audiencia masiva y mimo por parte de las grandes cadenas estadounidenses, pero es un término más adecuado para series por todos bien conocidas tales como "Friends", la estupenda "Frasier" o sin salir de nuestro país, el incontestable spin-off de "Siete Vidas" que es "Aida". "Dexter" es... otra cosa.

Ambientada en la ciudad de Miami, refugio de disidentes cubanos y reposo para los jubilados norteamericanos, que terminan allí sus días atraidos por su clima tropical, recoge las aventuras y desventuras de Dexter Morgan (Michael C. Hall, conocido por la premiada serie "Dos metros bajo tierra"), un médico forense experto en sangre que es un excelente profesional, un buen hermano, un novio cariñoso y comprensivo y en general, un tipo de lo más cordial. Sin embargo, todo ello no es más que una máscara convenientemente moldeada y ajustada para esconder su auténtico yo, el de un asesino en serie frío y calculador, que goza inflingiendo sufrimiento a los demás y se maravilla con la sangre derramada, a poder ser por el mismo.

A primera vista, nada hay nuevo bajo el sol. Pero es aqui donde los guionistas, en un alarde de imaginación y sutileza, le dan la vuelta a la tortilla y consiguen que alguien, que en teoría debería resultarnos repulsivo, termine por caernos bien. ¿Como se ha logrado semejante pirueta? ¿Que hay de diferente en Dexter? Ah, amigos, aqui viene lo mejor.

Dexter, no es un asesino como los demás, porque tiene un férreo código de honor, cual samurai de la sangre, como un hipocrátes del desmenbramiento, inculcado por su padre adoptivo Harry Morgan (James Remar), que al descubrir los instintos criminales del pequeño Dexter, en un acto de amor (y una filigrana increíble de los guionistas pero que milagrosamente consideramos plausible), alecciona al pequeño asesino durante años para dotarle de una especie de salvoconducto social, que es, sinceramente, una de las argucias mas prodigiosas de la reciente televisión que nos llega desde más allá del Atlántico.
Dexter mata solo a los malos, amiguitos, como un carroñero del detritus de nuestra sociedad, un lobo en la noche que se mueve en silencio y que no se come nuestro rebaño, sino que aniquila a los demás lobos. Nos entrega su mentira y nosotros se lo pagamos con nuestra indiferencia, consciente o no.

Además, el personaje de Dexter es el epícentro de todo el argumento, puesto que los demás personajes se mueven en torno a él. Entonces cambia su papel de asesino para erigirse en una suerte de observador imparcial de las conductas ajenas, ni juez ni parte. ¿Como puede el juzgar las mentiras que viven los demas cuando la suya es tan grande? Además, se dislumbra algo más en la personalidad de este sorprendente monstruo y es que, tal vez y solo tal vez, no sea tal.

Por último, cabe reseñar algunos paralelismos que guarda con otras series y que muy probablemente no resulten gratuitos, conformando la base de las influencias y recursos que los guionistas han usado en la fragua de esta serie condenada al éxito. A poco que me apureis citar a "Psych", a causa de los flashbacks que se suceden para mostrar momentos concretos de la relación entre Dexter y su padre que provocan hechos del presente, de la misma manera en la que se suceden en la serie protagonizada por James Roday o sin ir más lejos la veterana "CSI: Las Vegas", sin olvidar las obvias relaciones con el género de serial-killers que inauguró el afamado gourmet Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos (The Silence of The Lambs, 1991).

"Dexter" se emite los lunes en Fox, a las 22:15 h.

martes, 15 de abril de 2008

Actualidad cinematográfica: "Los Cronocrímenes" de Nacho Vigalondo.

De esta película se lleva hablando desde hace bastantes meses. Al parecer, el director, que tras el éxito de su cortometraje "Las 7:35 de la mañana" se las ha visto y deseado para encontrar distribuidora en España, tiene sin embargo vendidos los derechos de la obra para su remake norteamericano y, de hecho, ya hay nombre para el guionista encargado de adaptar la historia para el público de los Estados Unidos.

"Los Cronocrimenes" es un thriller de ambiente rural con paradojas espacio-temporales de por medio, protagonizado por Karra Elejalde, la debutante Bárbara Goenaga y el propio Vigalondo.

De la mano de Aullidos.com, podeis leer una pre-crítica sobre la película libre de spoilers aqui. "Los Cronocrímenes" tiene fecha prevista de estreno para el día 26 de Junio de este año.

Mientras tanto, disfrutad del trailer.


sábado, 12 de abril de 2008

Más blogroll: Díario de un sociópata.

Al blogroll de la página, hay que añadir una nueva dirección: diario de un sociópata, donde encontrareis un poco de todo repartido entre los posts interesantes, ocurrentes y bien escritos con que el autor tiene a bien deleitarnos. Cosas que uno va encontrando por la red y que es de ley reseñar. Recomendado.

viernes, 11 de abril de 2008

Comics: "Top Ten: The Fourty Niners" de Alan Moore y Gene Ha

Ya hablé en este blog de "Top Ten", el anterior tomo que Norma Editorial publicó sobre las aventuras del cuerpo de policía de Neopolís, una ciudad donde todos los habitantes son superhéroes (cientihéroes como los denomina Alan Moore en esta serie), villanos, mostruos, robots e incluso dioses nórdicos, construida tras la Segunda Guerra Mundial para albergarlos a todos.

"The Fourty niners" nos cuenta los primeros días de la ciudad, cuando el joven Steve Traynor "Jetlad", que años mas tarde se convertirá en el capitán de policía de neopolís, llega a la nueva ciudad sin saber muy bien con que se va a encontrar. Mientras descubre su homosexualidad al conocer a Wulf, integrante del grupo de pilotos Skyshark y junto a su antigua enemiga, la alemana Leni Muller "Sky witch", deberá enfrentarse a la amenaza de los vampiros y las maquinaciones, entre otros, del profesor Gromolko.

Un comic del genial Alan Moore, que recoge, tritura y regurjita todos los tópicos sobre el mundo superheróico, mezclandolos con la trama policiaca y conspiratoria y con unos dibujos de Gen Ha preciosamente coloreados en tonos sepia, acorde con la época que pretende retratar, que dan como resultado un comic que no debe de faltar en la colección de los buenos aficcionados.

Críticas literarias: "Dersu Uzala" de Vladimir Arseniev.

Los habituales del blog habreis leido ya mi crítica de la película del mismo nombre dirigida por el gran Akira Kurosawa, del que muy pronto hablaré de nuevo con la crítica de "Rashomon", la obra que le dió a conocer internacionalmente y por la que obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonía de los premios de la academia del año 1951. Pero no es momento de hablar de cine, sino de literatura. De literatura de viajes.

Vladimir Arseniev (1872-1930), capitán del ejército ruso, viajero, aventurero y explorador, recorrió las tierras del Ussuri siberiano por ordenes del Zar con el objeto de cartografiar toda la zona y recibir de este modo información de primera mano sobre un territorio que para las autoridades rusas de la época era objetivo de colonización.

Vladimir Arseniev (1872-1930)

Estos trabajos se realizaron en tres expediciones practicamene consecutivas, desde el año 1902 al 1908, en el transcurso de los cuales conoció al viejo cazador Dersu Uzala de la tribu nanai o hezhen (o gold, como se la denomina en el libro), una minoría etníca que vive entre siberia y la zona norte más extrema de China.

Dersu Uzala.

Entre ambos hombres nace una fuerte amistad que se mantiene a lo largo de los años, que junto al amor de ambos por la naturaleza, son la columna vertebral del libro.

Arseniev, con buena mano para la literatura y una capacidad de observación prodigiosa, nos narra sus viajes con los ojos del aventurero, del cazador y del cartografiador y científico, pero tambien con la mirada del poeta que sin duda llevaba dentro. Debió de ser, no me cabe duda, un hombre de un gran corazón, de mente clara y muy abierta que jamás miraba a nadie por encima del hombro, respetuoso de las costumbres ajenas y sobre todo un excelente profesional.

Arseniev, Dersu Uzala y la compañía de kozakos.

A traves de él, conocemos al indígena Dersu, que es un hijo de la taiga, mimetizado de manera asombrosa con el entorno, conocedor de cada entresijo del bosque, explorador milagroso, que trata de igual a igual tanto al jabalí, a la hormiga, al sol o al viento, como una suerte de San Francisco de Asís del este helado, puro de corazón e ingenuo cuando se trata de rastrear la maldad o de llegar al corazón de los hombres.

Entre los dos amigos, a los que les une la pasión por la caza y a través de las descripciones de Arseniev, conocemos la región del Ussuri y sus gentes así como el dibujo geopolítico de la zona, en la que los "Viejos creyentes" (una especie de cuaqueros rusos perseguidos por la iglesia ortodoxa) sobrevivían a duras penas entre cazadores, buscadores de Yin-sen y bandidos chinos y coreanos.

Este es un libro ecologísta, pero no de la forma hipocríta y snob en que esstá planteada la ecología hoy en día, donde personas de todo el mundo con ropas impolutas agitan pancartas y se encadenan en los parques sin haber pasado una sola noche de sus vidas durmiendo al raso o acechando a un ciervo en el bosque carabina en mano. De hecho, tanto Arseniev como Dersu disparan a todo lo que se mueve, pero al mismo tiempo, son conscientes de la importancia de preservar el entorno y se manchan con la tierra, se mojan con la lluvia y se hielan con el frio.
Esto me hace pensar en las tardes pasadas en la finca de Teodoro, padre de mi mejor amigo, hombre cazador y pausado y la actitud que le observaba en el campo.

Un libro altamente recomendable al que Akira Kurosawa replicó como cinematográficamene se merecía.

Críticas Literarias: "Soy Leyenda" de Richard Matheson.

Muchos habréis visto la película protagonizada por Will Smith del mismo título, unos cuantos "El último hombre vivo" (The Omega man, 1971) con el recientemente fallecido Charlton Heston y muy pocos (yo incluido) "El último hombre sobre la tierra" ("The last man on earth", 1964) protagonizada por Vincent Price.

Al margen de que ninguna de ellas logra llevar el espíritu de la novela a la gran pantalla, es sorprendente que un libro de terror como este haya generado nada menos que tres adaptaciones cinematográficas en los últimos cuarenta años lo que, doy fe, demuestra indirectamente la calidad de la narración de Richard Matheson.

Hijo de inmigrantes noruegos, nació en Nueva Jersey el 20 de Febrero de 1926, creció en Brooklyn y tras cumplir su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, se gradua en periodismo por la universidad de Missouri y en 1951 se traslada a California, donde comienza a escribir relatos pulp en la revista Magazine of Fantasy and Science Fiction a principios de los años cincuenta. En 1954 se publica "Soy Leyenda", en 1957 se adapta su novela "El hombre menguante" para el cine, en la clásica película de Jack Arnold "The incredible Shrinking Man" y no acaban aqui sus relaciones con el cine, ya que suyos son varios capitulos de la serie de televisión The Twilight Zone y el relato corto en la que está basada la opera prima de Steven Spielberg "El Diablo sobre ruedas" (Duel, 1971).

"Soy leyenda", narra las vicisitudes de Robert Neville, el último superviviente de un mundo muerto, donde todos los habitantes menos él, se han convertido en vampiros sedientos de sangre a causa de una guerra bacteriológica. Narrada con mucho brío, energía y brillantez, la novela penetra sobre todo en los pensamientos de Neville y como éste se enfrenta a la soledad, al horror que acecha en las calles cada noche y como se debate entre la locura y la esperanza.

Es interesante, que el autor abandone por momentos el relato de terror para adentrarse por fronteras filosóficas muy interesantes que no desentonan y se conviertan de improviso en una suerte de ensayo sobre el temor a lo desconocido, la ignorancia sobre el que es distinto a nosotros y que nos lleva a odiarlo y a aniquilarlo, parábola del racismo y otros males frutos de la ignorancia entre semejantes. De esta manera, llega un momento en el libro en que el conocimiento y la comprensión permiten a Neville dejar de detestar a los vampiros y a apiadarse de ellos y de si mismo.

De lectura más que fácil, es un libro que deberiais de adquirir y disfrutar en cuanto tengais ocasión. Ah y olvidaros de las películas, no le hacen sombra.

miércoles, 9 de abril de 2008

Comics y cine III: las adaptaciones que vienen.

Aprovechando un pequeño parón técnico en la producción de mi corto, ha llegado la hora de dar carpetazo al dossier "Comic y cine", con la tercera y última entrega en la que vamos a ocuparnos de las adaptaciones en producción y las de inminente estreno, que son muchísimas.

HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY.

Tal y como indican la gente de Fantasymundo en este reportaje, Guillermo del Toro se dispone a estrenar la esperada por muchos secuela de Hellboy, con fecha de estreno de 11 de Julio de este año.

Del Toro, que escribió el guión mientras rodaba "El Laberinto del Fauno", ha tomado elementos de esta y los ha mezclado con la imaginería de los comics de Mike Mignola, el cual, tras el primer susto inicial ante el desfile de personajes fantásticos que aparecían en el guión que preparaba el director mexicano, estuvo de acuerdo con arrojar al demonio de cuernos limados en brazos de elfos y gnomos tras ver el resultado final de la anterior película de Del Toro. A tenor del trailer, aunque con las obligadas reservas, parece que podremos disfrutar de un espectáculo la mar de entretenido. Repiten en el reparto Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman) y Doug Jones (Abe Sapiens), con la incorporación de Luke Goss (Príncipe Nuada). Con fecha de estreno 11 de Julio de este año.


THE DARK KNIGHT

Tras el éxito de crítica y público que tuvo "Batman Begins", gracias en parte por el acierto de Chris Nolan al basarse en la revisión del personaje que Frank Miller realizó en el comic "Batman: Año Uno", se lleva hablando bastante tiempo de su secuela. "The Dark Knight", con el suicidio de Hearth Ledger de por medio y el morbo inevitable por comprobar que clase de Joker compuso (a mi me recuerda enormemente, tanto por el maquillaje corrido, como las maneras, al cuervo de Brandon Lee, obviando los paralelismos que ahora desgraciadamente tienen ambos actores), prestó parte de su metraje en un psuedo-corto que se proyectaba en los pases de "Soy Leyenda", que os posteo en una versión screener de muy mala calidad que aguien ha colgado en el youtube, pero que os dará una idea de por donde van los tiros.

Yo, al margen de suicidios, no me la pienso perder. Con fecha de estreno en España para el día 13 de Agosto de este año. Repiten Christian Bale (Bruce Wayne aka Batman), Michael Caine (Alfred Pennyworth, el ya mencionado Heath Ledger (The Joker) y por último Aaron Eckharth (Harvey Dent aka Two Face), que probablemente sea el enemigo a batir en la tercera entrega de la franquicia.



WATCHMEN

Basada en el comic del mismo nombre de Alan Moore (desvinculado del proyecto como es habitual) y Dave Gibbons, esta siendo dirigida por Zack Snyder ("300", 2007). Recientemente han subido un video journal (que os adjunto) sobre la producción, centrada actualmente sobre todo en la construcción de los escenarios, que según las declaraciones de Dave Gibbons, que aunque no colabora directamente, si que esta relativamente implicado en el proyecto y ha visitado los sets del rodaje, son muy fieles al comic que el mismo dibujó, tal y como nos cuenta aqui y aqui.

Esta es una producción que tal vez por el comic en que se basa, que aún siendo una obra de gran fama, trata peculiarmente el mundo de los superhéroes, donde estos no son precisamente almas cándidas, pueda restarle relevancia mediática. Si consiguen ser fieles al espiritu del comic y resistirse a lo políticamente correcto, podrían suponer una grata sorpresa para el gran público. Estará protagonizada por Carla Gugino como Sally Jupiter aka Espectro de Seda ("Sin City", "American Ganster"), Malin Akerman como Laurie Juspeczyk aka Espectro de Seda e hija de Sally Jupiter ("27 Dresses"), Billy Cudrup como John Osterman aka Mr. Manhattan ("Almost famous"), Patrick Wilson como Dan Dreiberg aka Búho Nocturno ("The Alamo"), Jeffrey Dean Morgan como Edward Blake aka El Comediante (procedente del mundo de la televisión con apariciones en Anatomina de Gray o CSI) y Jackie Earle Haley como Water Kovacs aka Rorschach (mi personaje favorito y el de muchos de los lectores del comic), actor procedente tambien del mundo de la televisión principalmente. Fecha de estreno de 3 de Junio de 2009.


THE INREDIBLE HULK

Concebida como la primera de una nueva franquicia totalmente independiente de la película de Ang Lee, que tantas filias y fobias generó, estará dirigida por Louis Leterrier ("Danny The Dog", 2005) e interpretadas por Edward Norton (Bruce Banner), Lyv Tayler (Betty Ross) y Tim Roth (Emil Blonsky aka The Abomination). Edward Norton me parece una acertadísima elección para el papel protagonista, pero no puedo decir lo mismo de la guapísima Lyv Tayler, porque me quedaré siempre con el pivón que es Jennifer Connely (¡Ay, oma, que rica!). Obviamente, tras el discreto resultado del "Hulk" de Lee, se ha apostado en esta ocasión más por las tortas que por las aventuras psicológicas sobre la figura del mutado doctor Banner. Veremos.



IRON MAN

"Los héroes no nacen, se construyen", reza el slogan de la película. Respecto a esta adaptación, no se muy bien que pensar, entre otras cosas porque nunca fuí muy fan de los comics de Tony Stark. Dirigida por Jon Favreau, con películas tan flojas en su palmarés como "Elf" (2003) protagonizada por el cómico Will Ferrer, "Iron Man" estará protagonizada por el rehabilitado para el cine despues de superar en apariencia un grave problema con las drogas Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark aka Iron Man ("Zodiac", "Good night and good luck" y la curiosa y próxima a estrenar "Tropic Thunder" junto a Ben Stiller.

Junto al actor, conforman el resto del reparto Terrence Howard ("La sombra del cazador", 2007) como Jim Rhodes, Gwyneth Paltrow como Virginia "Pepper" Potts y Samuel L. Jackson como ¡Nick Furia!. Pero si este personaje es blanco. Que cosas. Eso si, parece que va a ser entretenida.

Y esto es todo de momento sobre las adaptaciones cinematográficas de comics clásicos que nos esperan este año y el que viene. ¿Cumpliran las expectativas? Quien sabe...

Actualidad cinematográfica: "Planet 51", apuesta animada española de los estudios Illion.

Illion, es un estudio de animación creado por uno de los fundadores de Pyro Studios (de hecho forma parte del mismo conjunto de empresas), el estudio de desarrollo de videojuegos más importantes de España (responsales de titulos como "Comandos" y sus diferentes secuelas) y una de las mejores del mundo. Todo esto viene al caso porque a mediados de la semana pasada, los telediarios de las televisiones generalistas ofrecieron una reseña sobre el próximo lanzamiento de "Planet 51", el primer largometraje de animación 3D de este estudio, con algunos clips de la producción que no tardaron en llegar al tubo, aunque los videos fueron suprimidos en cuestión de horas. Esto da una idea del secretismo con el que "Planet 51" se esta llevando a cabo, cosa que me da muy buena espina.

La fecha de estreno prevista es para el 2009. Frotemonos las manos.

Críticas de cine: "Nocturna" de Victor Maldonado y Adriá García.

TITULO ORIGINAL: Nocturna
AÑO: 2007
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Adrià García, Victor Maldonado
GUIÓN: Adrià García, Victor Maldonado, Teresa Vilardell
MÚSICA: Nicolas Errèra
PRODUCTORA: Filmax International
PÁGINA OFICIAL: http://movies.filmax.com/nocturna/

Valoración: 7.


Y seguimos con las críticas y no nos vamos del cine español. Si ya encontrarnos con películas patrias tan notables como "Mataharis" es sorprendente para alguien como yo, tan crítico con el séptimo arte de nuestra piel de toro, lo es más encontrarse con, como es el caso, una película de animación española de la calidad de "Nocturna", que se llevó el Goya 2008 al mejor largometraje de animación del pasado año.

Tim y el Pastor de Gatos.

Tim, un niño que necesita ver a su estrella favorita antes de irse a dormir, descubre un día que ésta, junto a las otras estrellas, van desapareciendo paulatinamente, lo que le conduce a toparse con un mundo tras el mundo que llega en la noche. La ciudad de Nocturna.

¿Alguna vez os habeis preguntado quienes arañan los cristales de vuestra ventana cuando hay viento durante la noche? ¿Porqué nos levantamos con el pelo revuelto tras el reparador sueño? Pues los señores Victor Maldonado y Adría Garcia si que se lo preguntaron y la respuesta les vino en forma de feliz idea y base para acometer este ambicioso proyecto animado, que si bien tiene a priori todas las de perder ante el cine de animación tridimensional de más allá del atlántico -no olvidemos que se trata de animación 2D en claro retroceso frente a las nuevas tecnologías y proveniente de una industria más débil como la española-, es evidente la calidad y el talento derrochados en esta obra.

"¿A que mola mazo, Tim? Ya te digo, Pastor de Gatos.
Hay esperanza para el cine español."

Una de las mejores bazas de esta producción es el espléndido diseño de personajes y escenarios, dotados de una personalidad e imaginación que le imprimen un carácter propio, apoyado por un argumento de lo más original, no exento de vocación pedagógica, de afán por entretener y una impresión global de que el equipo implicado tuvo las cosas muy claras desde el principio, optando por hacer las cosas a lo grande y sin ningún tipo de complejo. Lo cual resulta sorprendente en cuanto a que sus directores formaron parte del equipo responsable de "El Cid: la leyenda", un producto mucho más en la linea de Disney que el que nos ocupa.

"¿Cual sera el sorprendente cometido
de estas pequeñas damiselas?"


A destacar, por lo solventes, las voces de Carlos Sobera e Imanol Arias al servicio de los personajes del cafeinómano señor Moka y el Pastor de Gatos, respectivamente. Porque amigos, resulta que los maullidos de los gatos son los que hacen dormir a los niños. ¿A que mola? Pues tanto o mas como la película.

Críticas de cine: "Mataharis" de Icíar Bollain.

TITULO ORIGINAL: Mataharis
AÑO: 2007
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Icíar Bollaín
GUIÓN: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez
MÚSICA: Lucio Godoy
FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica
REPARTO: Najwa Nimri, Nuria González, María Vázquez, Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la Torre, Fernando Cayo, Mabel Rivera, Manuel Morón, Adolfo Fernández
PRODUCTORA: La Iguana / Sogecine
WEB OFICIAL: http://www.sogecine-sogepaq.com/mataharis/

Valoración: 7,5.


Los que seais asiduos del blog conocereis mi relación de amor/odio con el cine español. Considero que el sistema de subvenciones de nuestro cine, pasto de amiguismos y abono para la intervención política, la rígidez de los géneros cinematográficos que suele abarcar y el carácter acomplejado que lo impregna, son las principales causas de la baja calidad de muchas de las películas patrias y el poco número de espectadores que logra arrastrar. Algo que me fastidia muchísimo, teniendo en cuenta que es evidente el enorme talento que desde siempre hemos tenido los españoles.

"Mirad que bien hago lo de poner la mirada perdida"

Por eso, es una gozada criticar hoy esta película de Icíar Bollain, que lleva en el mundo del cine desde hace años, primero como actriz en películas como la magnífica "El Sur" (1982, Victor Erice) o "Tierra y Libertad" (1995, Ken Loach) y luego tras las cámaras con títulos como "Te doy mis ojos" (2003) o "Flores de otro mundo" (1999), siendo hoy en día de nuestras mejores realizadoras.

"Tu mama y yo trabajamos espiando a la gente.
Pero tu mejor estudia notaria."


"Mataharis" nos cuenta la historia de tres mujeres -Eva (Najwa Nimri), Inés (María Vazquez) y Carmen (Nuria González)- que trabajan juntas en una empresa de investigación. Una, el personaje intepretado por Najwa Nimri, intenta conciliar su vida profesional, bastante absorbente, con su vida familiar, mientras que Carmen, la más veterana de las tres investigadoras privadas, ve no sin cierta resignación como su matrimonio languidece sin remedio y por último, Inés, la más joven, tendrá que lidiar entre su ambición profesional, sus principios y sus sentimientos.

"Repeat with me: the cat is white and the house is black"

Si hay algo que caracteriza a esta película es su deliciosa verosimiltud, que es la columna vertebral del dibujo de personajes, argumento, guión, actuaciones y dialógos. Hacia mucho tiempo que no veía una película española tan costumbrista y ajustada a la realidad. Ningún personaje dice una palabra de más ni encontramos aspectos fuera de lugar. Hasta el personaje del jefe pesetero interpretado con gran solvencia por Fernando Calvo, que podría en otras manos haber sido un ogro sin alma, es como cualquier jefe que tantos unos como otros hemos tenido alguna que otra vez.

La directora nos muestra como el dibujo de un niño puede convertirse en una lección vital de sentido común o como contar el fin del amor con silencios o palabras dichas a la pantalla de un televisor o a la maceta del salón.

En cuanto a las interpretaciones, personalmente me quedo con la de María Vázquez y en especial la de Nuria González. Aunque todos estan a un nivel más que notable, aunque Nawja Nimri tiene esa manera de hablar tan característica que para mi le resta siempre muchos puntos.

Por último, alabar la música de Lucio Godoy, que es una auténtica delicia durante los noventa y cinco minutos de metraje, rematando un trabajo cinemátografico que funciona con mecanismos bien engranados, piezas diminutas preciosamente púlidas y un buen gusto que me ha hecho sentirme orgulloso de nuestro cine. Que no es poco. Muy recomendable.

sábado, 5 de abril de 2008

Webs de interés: Conceptart.org.

Si eres ilustrador, artista conceptual, dibujante de comics o escultor, ya deberías ser, desde hace años, mienbro de Conceptart.org una de las comunidades virtuales de artistas plásticos, tanto digitales como tradicionales, más importante de la web.

Ellos se definen en su propia web: "Somos una comunidad web de artistas que estan aquí con un propósito. Queremos ayudarnos unos a otros a aprender nuestro arte, proporcionar el mejor sitio para mostrar nuestro trabajo, llevar más lejos nuestros conocimientos artísticos y conocer a otros artistas de todo el mundo.
Somos una comunidad fundada desde dentro con el apoyo de nuestros patrocinadores y los profesionales del sector."

No hay duda de que son buenos propósitos y os digo desde ya que lo consiguen. Ademas de proporcionaros un espacio personal para cada mienbro, donde podeis colgar vuestros trabajos, tendreis a vuestra disposición unos foros muy jugosos, que pueblan ilustradores internacionales de gran talento, desde artistas conceptuales que trabajan en el mundo del cine, como artistas gráficos de la industria del videojuego, aparte de un sinfín de artistas amateur que seguramente estén a tu mismo nivel.

Podeis subir vuestros trabajos para que otros artistas os lo critiquen y os aconsejen mejoras o técnicas nuevas, participar en concursos y quién sabe, quizás logreis aparecer en los DVD's de Massive Black (importante estudio involucrado en el apartado conceptual de varios videojuegos, entre ellos Hellgate, Gun o Army of Two, por poner algunos ejemplos, que es el principal sponsor de la web) y libros de ilustraciones o camisetas que producen anualmente.

Encontrareis, además, foros sobre tutoriales, libros de arte, comunidades espécificas para Photoshop o Corel Painter y un larguísimo y utílisimo etcétera.

Hardware y Software creativo: Corel Painter X.

Hace mucho que no actualizo esta sección del blog, debido en parte a que las herramientas que uso son pocas. Siempre he pensado que lo más interesante no es tener muchas, sino sacarles el máximo partido. Pero una de las que se han convertido en imprescindibles es el software de Corel especialmente diseñado para pintores e ilustradores de todo el mundo.

Totalmente integrado con tabletas Wacom, de fácil manejo, con una gama enorme y completamente configurable gama de pinturas y pinceles (lapices, óleos, pinturas al pastel, carboncillos, espátulas y un larguísimo etceterá) no debería de faltar en el estudio de cualquier ilustrador digital o un nuevo camino a tener en cuenta para los pintores tradicionales.
Si bien se ha generalizado el uso de Photoshop para estas tareas, si se trata de dibujar y colorear a mano alzada de manera lo más natural posible, sin duda Corel Painter X es la mejor opción y desde que lo suso ya no quiero otra cosa. Simplemente el mejor.

Podeis descargar la versión de prueba, para Windows o Machintosh, previo registro en la web de Corel, aqui.

Televisión: "Muchachada nuí" vuelve el 9 de Abril.

Los ex-chanantes Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julian Lopez, Raúl Cimas y Carlos Areces, vuelven el día 9 de Abril en "La 2" de Televisión Española, todos los miercoles a las 11:30 de la noche, en la que será la segunda temporada de "Muchachada Nuí".


Si bien esta "continuación" de la "Hora chanante" original de Paramount Comedy, ha dejado atrás personajes emblemáticos como Vicentín, debido a que la cadena de pago tiene los derechos de los antiguos personajes, la nueva andadura conserva practicamente el 90% de la calidad de la primera experiencia televisiva, con la misma o mayor repercusión en la red que la anterior y con una legión de fans que no cesa de aumentar.
Yo los descubrí recién llegado a la capital viendo sin saber lo que veía, a altas horas de la madrugada, aquel tremendo testimonio de Björk. Y es que, como mola decir "Björk".




De lo más fresco y de lo mejorcito de la televisión desde hace tiempo. Palabra. Y de regalo, el que es para mi el mejor testimonio de la primera temporada de "Muchachada Nuí": Kofi anan, ex-secretario general de la ONU. Tremendo.

jueves, 3 de abril de 2008

Niko The Surfer: la playa, objetivo uno, terminada.

Bueno, la animación del escenario, la playa donde Niko y sus amigas gaviotas se desenvolverán, está acabada con gran satisfacción por mi parte. Queda mostrar las palmeras que hay en las colinas, pero eso será más adelante y formará parte de la fase de renderizado del corto, casi al final del proceso.
Conseguido el efecto de arena mojada, el movimiento del agua, la espuma y lo que más me traia de cabeza, hacer coincidir la linea del agua con la zona mojada para obtener un efecto más realista. El resto de objetivos, todos ellos relacionados con el personaje principal, esperó acabarlos entre hoy y el fin de semana, con promesa de postear los resultados el domingo a más tardar.



miércoles, 2 de abril de 2008

Críticas de cine: Dersu Uzala de Akira Kurosawa.

TITULO ORIGINAL: Dersu Uzala
AÑO: 1975
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: URSS
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa & Yuri Nagibin
MÚSICA: Isaac Schwartz
FOTOGRAFÍA: Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, Fedor Dobronrabov
REPARTO: Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dima Kortishev, Schemiki Chokomorov
PRODUCTORA: Coproducción URSS-Japón; Mosfilm / Atelier 41

Valoración: 9.


Uno de mis directores favoritos desde que viera "Los Siete Samurais" hace años en "La 2" de Televisión Española, es el maestro japonés Akira Kurosawa. Suyas son otras obras maestras del cine como "Ran" o "Rashomon".

A principios de la década de los 70, la productora de cine estatal soviética Mosfilm, ofreció a Akira Kurosawa la posibilidad de adaptar la novela "Dersu Uzala" del capitan Vladiminir Arseniev, un clásico de la literatura rusa y de los libros de viajes.

El gran director japonés en plena faena.

Kurosawa, que ya había pensado en ese proyecto una veintena de años atrás, había intentado suicidarse tras el fracaso que ante la crítica y el público supuso Dodeskaden (1970), a lo que se sumó la quiebra económica de la productora de su propiedad. Este cúmulo de circunstancias a priori desmoralizantes dieron como resultado el "si, quiero" de Kurosawa a la adaptación y como fruto la que es una de sus mejores películas, permitiendo así el resurgimiento de su prestigio como director y el refluir de su filmografía, dando termino con 6 películas más a una carrera cinematográfica admirable, hasta que fallece en el año 1998, a la edad de 88 años.

Arseniev y su amigo el gold.

La película, que como ya he dicho, esta basada en el libro homónimo de Arseniev (Yuri Solomin), cuenta los viajes exploratorios que este capitán del ejercito ruso hizo por orden del gobierno del Zar a tavés de la región del Ussuri, que a principios del siglo XX podía convertirse para Rusia en lo que el Oeste americano supuso para los Estados Unidos, de manera que las exploraciones de Arseniev cartografiaban el terreno con el objetivo de facilitar la colonización rusa de estos territorios, fronterizos con China y Corea. Dersu Uzala (Maksin Mumzuk), un nativo nanai (o gold) de la taiga, fue su guía en estos viajes, un hombre mimetizado con la naturaleza que les salvo a él y a sus hombres varias veces la vida y que se convirtió en gran amigo de Arseniev.

Solos en la inmensidad de la taiga.

La cinta lleva la marca de la casa de Kurosawa, con cierto fluir lento de la acción y maneras japonesas en la actuación de los actores, lo que es sorprendente si tenemos en cuenta que la mayoría de ellos son occidentales, referencias a los grandes temas de siempre del cine de Kurosawa, como la muerte, una banda sonora poderosa y algunas escenas de gran belleza visual y gran impacto, como en la que Dersu Uzala salva a Arseniev de morir congelado por primera vez.

Aunque si bien, es bastante fiel al libro (del que tendreis la correspondiente crítica despues de este post, ya que siguiendo los consejos de Troncha leí el libro y revisioné la película), se pierden algunas de las cosas de este. Adaptación y libro son un canto a la naturaleza, pero queda un tanto diluido el dibujo geo-político del Ussuri y sus gentes que si contiene la obra literaria, aspecto éste que obviamente carecía de importancia para el director japonés.

Dividida en tres partes, al igual que el libro, comienza con un flashback a modo de prólogo, seguido de una primera parte en la que nos presenta de forma magistral al personaje de Dersu y muestra la creciente admiración que el capitán y sus hombres empiezan a sentir por el hombrecillo de la taiga, cuyo culmen puede verse claramente en la escena que para mi es la mejor, en la que, bajo el techo de una fanza china, todos miran en silencio al pequeño gold sin prestar atención a la comida que la mujer de la choza les trae, mientras este susurra de modo ausente sus planes de caza para los proximos meses.

La segunda parte, que corresponde con la segunda expedición de Arseniev, Kurosawa se decanta por mostrarnos la belleza del paisaje y las aventuras de los personajes, mientras se afianza la amistad entre ambos hombres, concluyendo con una tercera en la que se comienza a atisbar el declibe de Dersu y por ende, el de la taiga, ya que tanto el personaje como la tierra que recorre, es tanto en la película como en el libro una sola cosa.

Una grandísima película de obligado visionado para el público en general y para los amantes de la naturaleza en particular y otra de las grandes obras de este genial director que es Akira Kurosawa.

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