lunes, 28 de julio de 2008

Críticas de cine: "El angel borracho" de Akira Kurosawa.

TITULO ORIGINAL: Yoidore tenshi
AÑO: 1948
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa & Keinosuke Uegusa
MÚSICA: Fumio Hayakawa
FOTOGRAFÍA: Takeo Ito
REPARTO: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Reisaburo Yamamoto, Chieko Nakakita, Michiyo Kogure, Noriko Sengoku, Eitaro Shindo, Choko Iida, Taiji Tonoyama, Katao Kawasaki, Sachio Sakai, Yoshiki Kuga, Shizuko Kasagi, Masao Shimizu, Sumire Shiroki
PRODUCTORA: Toho

Valoración: 9.
El doctor Sanada (Takashi Shimura, actor fetiche junto a Mifune del director), un médico alcohólico y algo cascarrabias de los suburbios de Tokyo, en la postguerra del Japón, traba relación con Matsunaga (Toshiro Mifune, en la que fué la primera colaboración entre actor y director de una larga y fructífera carrera), un yakuza local afectado de tuberculosis.

"Este sake es de garrafón, Matsunaga"

Todos los que visitais este humilde blog ya conoceis mi admiración por la cinematografía de Kurosawa y con cada película suya que veo, esta no deja de crecer. Como habeis podido deducir, este es otro de esos felices casos.

La historia entre este médico del pueblo aficcionado a empinar el codo y el mafioso tuberculoso al que quiere curar y de paso apartar de la vida de crimen y excesos que lleva, en manos de Kurosawa da para mucho y aún para más. Por un lado critica o quizás radiografia la sociedad japonesa de aquellos años ( no olvidemos que esta película se rodó tres años después de terminar la segunda guerra mundial), mostrandonos la miseria y la desorientación como nación que Japón sufrió tras la derrota en la guerra a través de los barrios marginales de un Tokyo abrasado por el calor axfisiante de un verano de ponzoña, que casi podemos sentir en nuestra propia piel. No en vano y como se ha dicho mil veces, uno de los múltiples talentos del director era el de incorporar los elementos naturales a sus películas de una manera magistral, siempre acompañados de una simbología muy evidente.

"Matsunaga, tienes más mala cara
que los pollos de la Malika"


Por otro lado, al margen del dibujo de la postguerra japonesa pero perfectamente integrado en él, nos hallamos ante una historia de puro cine negro fuertemente fatalista, personificado en el personaje del yakuza que debe curarse para seguir vivo, pero no sólo de la tuberculosis que padece, sino también del pasado que acarrea y de sus actos, aunque ya desde el principio es demasiado tarde para él. Su enfermedad es como la ciénaga que hay en el centro del suburbio, omnipresente en toda la película. Mientras que la tuberculosis es una consecuencia simbólica de la vida disipada del mafioso, la cienága es el receptáculo de todas las miserías de la ciudad. Sin duda y de nuevo, esta es una película de significados ocultos en el que, los individuos y su entorno, siguen una trayectoría similar. Por último y otra vez simbólicamente, Kurosawa deja espacio para la esperanza con el personaje de la colegiala que finalmente y gracias a los consejos y el cuidado de Sanada, sale adelante, aunque tanto para él, la camarera Nanae (Michiyo Kogure) y el mafioso Matsunaga, no haya sitio para el japón que vendrá después. Si, ese que todos conocemos e idolatramos en occidente.

Fumar perjudica gravemente la salud

El trabajo actoral, como siempre, a una gran altura. Aunque el ritmo del cine japonés es lento y la forma de actuar oriental puede parecer algo hierática, me ha sorprendido siempre las explosiones de energía interpretativa en muchas de las películas de Kurosawa, como si se desataran fuerzas de la naturaleza cuando menos te lo esperas.

En resumen, una grandísima película, llena de matices, simbolismos sútiles y en definitiva, una muestra más de la impresionante filmofrafía de este grandísimo director.

Críticas de cine: "La vida de los otros" de Florian Henckel von Donnersmarck

TITULO ORIGINAL: Das Leben der Anderen
AÑO: 2006
DURACIÓN: 137 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Florian Henckel-Donnersmarck
GUIÓN: Florian Henckel-Donnersmarck
MÚSICA: Gabriel Yared, Stéphane Moucha
FOTOGRAFÍA: Hagen Bogdanski
REPARTO: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner
PRODUCTORA: Wiedemann & Berg Filmproduktion / Bayerischer Rundfunk / Arte / Creado Film
WEB OFICIAL: http://www.movie.de/filme/dlda/

Valoración: 10.
Uno de los placeres que tiene el ver cine en estos tiempos que nos ha tocado vivir, es que de vez en cuando, entre tanto producto anodino (cuando no insultante) del cine de Hollywood o los quiero y no puedo patrios (con estimables excepciones, pero pocas), uno puede encontrarse con grandes películas como La Vida de los Otros, Oscar a la mejor película de habla no inglesa en los premios de la academia del 2006.

El oficial de la Stasi escuchando El Carrusel.

El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial altamente competente de la siniestra Stasi, la policía secreta de la República Democrática Alemana, que a principios de la década de los 80 le encomiendan investigar a Georg Dreyman (Sebastian Koch), un prestigioso dramaturgo y a su pareja, la actriz Christa-María Sieland (Martina Gedenk).

La película comienza con un interrogatorio y nos muestra, sin concesiones, el estado de las cosas en aquel país antes de la caída del muro de Berlín y, de paso, nos advierte del peligro de las dictaduras de cualquier tendencia. Bajo una apariencia de normalidad, en que artistas como Georg y Chirsta pueden triunfar y ser admirados y hasta adulados (siempre que se dobleguen a la voluntad del estado opresor), se encuentra un país aterrorizado y maniatado por el poder público, incapaz de expresarse libremente, un terreno abonado dónde los de siempre, los salvapatrias y los sapos abyectos, bien representandos por los personajes del ministro de cultura Bruno Hempf (Thomas Thieme) y el oficial superior de Wiesler (Ulrich Tukur), campan a sus anchas con la mentira del bien común rendidos únicamente a sus propios intereses.

Aqui la pareja de artistas ensayando su nueva obra

En esta situación dantesca, sin embargo, hay un hueco para la esperanza, el despertar de la conciencia, el compromiso político y la valentía de algunos, personificados en esta película en los personajes del oficial de la stasi y el dramaturgo, que evolucionan paralelamente de una manera muy similar, al son de la Sonata de un Hombre Bueno. Ambos comprenden que es el momento de tomar partido, que es posible cambiar las cosas y denunciar el abuso. Esta identificación entre ambos personajes me parece lo mejor de la película, ya que, en efecto, las revoluciones no la hacen sólo los intelectuales, como parecen pensar muchos, ni tampoco con baños de sangre, sino con el corazón, la palabra y la bondad de los actos que en último término la hacen posible.

Un descanso entre y acto y acto

Si el círculo dónde se mueve Georg Dreyman parece una burbuja a punto de explotar, a priori no muy diferente al ambiente exclusivo de los artistas y hombres de letras de cualquier otro país de Europa de los años ochenta, el de Wiesler retrata lo que tuvo que ser aquella mitad de Alemania durante su pertenencia a la órbita soviética. La casa de Weisler y él mismo, es gris, geométrica e impersonal, casi parece una habitación de hotel. No mejora mucho más el edificio de la Stasi, frío y con comedores desolados, donde bromear sobre el régimen puede costarte la carrera.

Un ejemplo del color, la geometría y
la aséptica tristeza del personaje


En el terreno actoral todos estan a una gran altura, especialmente y como no podía ser de otra forma Ulrich Mühe, que bajo la expresividad reducida que requería el personaje consigue emocionar al respetable.

En realidad, con películas como esta no hay mucho que decir, excepto que vuelve a reconciliar a los que nos gusta el cine con este medio, últimamente muy vapuleado desde más allá del atlántico, con cintas cada vez mas desprovistas de alma. Europa 1 Estados Unidos 0.

Y por favor, veánla.

viernes, 25 de julio de 2008

Actualidad cinematográfica: trailer de " Gake no ue no Ponyo" de Hayao Miyazaki.

Hayao Miyazaki es uno de los grandes genios de la animación de todos los tiempos, un verdadero dios en su Japón natal, como lo podría ser Walt Disney en occidente. Por estos andurriales hemos podido disfrutar de obras maestras de su creación como "La Princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro", "El castillo en el cielo", "Mi vecino Totoro" o "Porcco rosso", entre otras, además de la espléndida y desgarradoramente conmovedora "La Tumba de las Luciérnagas" (link a la crítica en este blog), dirigida en este caso por su socio en los Estudios Ghibli Isao Takahata. Todas ellas son películas deliciosas que trascienden el injusto san benito infatiloide que en occidente, tiene la animación. Por supuesto, animo a todos los que leeis mi blog a haceros con toda la filmografía de los estudios Ghibli para disfrutar y enamorarse como yo del apabullante talento de este genio creador del imperio del sol naciente.

Miyazaki, a sus cerca de 70 años de edad, vuelve a las andadas con "Ponyo on the cliff" (título en inglés, algo asi como Ponyo en el acantilado), la historia de una niña acuática que quiere ver el mundo exterior, al parecer una visión muy particular del cuento de La Sirenita. Os dejo aqui el trailer alojado en el tubo, el link a la página web oficial y otro a la página web de Ghibli, para que investigueis.

Videos: "Dust in the wind" de Kansas.

Me ha dado por buscar en el tubo videos de canciones de toda la vida y me he encontrado con este video músical del grupo Kansas (que como podeis ver en su página web oficial siguen en activo), interpretando su archiconocido "Dust in the wind". Que la canción es una joya creo que nadie lo duda. Pero estoy seguro de que todos estareis de acuerdo en que esos peinados atentan contra toda la decencia conocida. Atentos al guitarrista de la izquierda, que parece Carlos Jesus despues de pasar por cambio radical y al del violín, que es como si al Sevilla le hubiera dado por participar como guest star" en uno de los episodios de la Casa de la Pradera.

lunes, 21 de julio de 2008

Off topic: crónica de una mesa electoral anunciada.

En uno de esos viajes a la deriva por la red de redes, justo en esas horas de la tarde en que el calor afixiante que otra vez azota la capital me dió un respiro, me he topado con este post. El editor del blog Replicantes fué designado como integrante de una de las mesas electorales de su municipio en las pasadas elecciones generales y decidió plasmar sus impresiones sobre la experiencia en su bitácora.

La verdad es que me resulta muy interesante su visión, que no es más que la del español de a pie que, en contra de su voluntad, mal pagado y peor tratado, es el verdadero artífice de esa máxima expresión de la democracia que son las elecciones, haciendo al final lo que es correcto con una encomiable responsabilidad, mientras del otro lado, surge el despropósito en la figura de los apoderados, interventores y representantes de los partidos políticos, constituyendo al fin una metáfora del estado de las cosas en cuanto a política y democracía se refiere en nuestro país.

Críticas de cine: "La joven del agua" de M. Night Shyamalan

TITULO ORIGINAL: Lady in the Water
AÑO: 2006
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Mary Beth Hurt, Bob Balaban, Sarita Choudhury, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Blinding Edge Pictures
WEB OFICIAL: http://ladyinthewatermovie.com/

Valoración: 8.
M. Night Shyamalan es un director cuya carrera lastra y en gran parte es esclava de la obra que lo consagró como director y excelente guionista en el año 1999, la por todos conocida El Sexto Sentido. Se trató en su momento de una película redonda, que brillaba en multitud de aspectos, especialmente en la esquisitez del guión y su perfectamente engrasada y encajada maquinaria narrativa, la evidente habilidad como director de Shyamalan para llevarlo a la gran pantalla y las incontestables interpretaciones de Bruce Willis, Toni Colette y el niño prodigio Haley Joel Osment (inolvidable en su papel de niño robot en la obra más conmovedoramente desgarradora de Steven Spielberg, la infravalorada injustamente IA).

Story mientras observa como Cleveland hace de cuerpo

Digo que supone un lastre puesto que, una y otra vez, se le pide y casi se le exige que repita el éxito de crítica y público que supuso su encuentro con las almas en pena, lo que demuestra a las claras que hay pocos seguidores auténticos de su filmografía y sobran los que buscan en cada nueva propuesta del director, única y exclusivamente un final sorprendente y totalmente inesperado que les sacuda la modorra. Pero la trayectoría, la propuesta y el universo de M. Night Shyamalan es mucho más y lo demuestra en cada película con una disciplina marcial, una admirable fidelidad a sí mismo y una calidad media más que aceptable. Unbreakable, incomprensiblemente traducida en España como El protegido, estrenada en el 2000, es hasta la fecha, en mi opinión, la mejor película de superhéroes de la historia del cine. Luego vinieron Señales, El bosque y la que hoy nos ocupa, este cuento de hadas que es La joven del agua.

Magnífico plano de la película

Cleveland Heep (Paul Gamiatti), es el encargado de un bloque de apartamentos a lo Melrose Place, pero con inquilinos menos guapos y con bastante menos mala uva, que un buen día, se encuentra con la enigmática joven Story (Bryce Dallas Howard). De nuevo demostrando el poco conocimiento y la escasa amplitud de miras que el gran público tiene y pone en práctica respecto al cine de Shyamalan, al considerar que se desviaba de su estilo en su momento, el director repite sus planteamientos sin desviarse lo más mínimo. Una serie de personajes normales, que viven vidas normales, ven trastocadas sus existencias por hechos insólitos que se escapan a su control. Unos ven muertos, otros descubren que son superhéroes, otros temen al rojo, pero todos ellos son hijos de su padre. El hecho de que en La Joven del agua una voz en off nos ponga en antecedentes de lo que muy posiblemente vamos a ver y nos pregunte de paso con ello si estamos dispuestos a entrar en el juego, no le quita un ápice a las intenciones de siempre del director.

Como ocurre en todas sus películas, el guión de Shyamalan bombardea de información al espectador con cosas triviales, superfluas y fragmentos de diálogo que luego tendrán razón de ser en la trama. Es el relojero que sincroniza relojes de diferentes tamaños para que suenen todos a medianoche, mientras discurre sobre la inspiración del escritor, las cosas que dan sentido a nuestras vidas y permitiéndose incluso el lujo de arremeter contra el gremio de críticos de cine que representa el personaje interpretado por Bob Banaban en dos momentos muy concretos de la película, no sin falta de razón. Sin duda es esta una cinta repleta de significados ocultos, y libertad de contenidos, aunque bajo la aparente rigidez del cuento de hadas clásico, que se construye en el prólogo de la voz en off y los aportes que a modo de narradoras sutiles hacen los personajes de Story y Young-Soon (Cindy Cheungi).

Los simpáticos inquilinos del bloque de apartamentos,
con el niño de Héroes en primer plano. Otra vez, un gran plano.

Paul Giamatti está simplemente excepcional. Bryce Dallas Howard da ese aire étereo y extraño que requería el papel, con un físico y una interpretación de lo más féerica y el resto de secundarios conforma un variopinto vecindario donde no sobra nadie, presentados todos ellos de una manera magistral.

En definitiva, otra demostración para los que no lo quieran ver, de que M. Night Shyamalan es uno de los grandes directores de los últimos años.

Críticas de cine: "Hancock" de Peter Berg.

TITULO ORIGINAL: Hancock
AÑO: 2008
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Peter Berg
GUIÓN: Vince Gilligan, Vincent Ngo
MÚSICA: John Powell
FOTOGRAFÍA: Tobias A. Schliessler
REPARTO: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/

Valoración: 7.
Aunque a primera vista se parezca a Lenny Kravitz por las gafas, John Hancock (Will Smith) es un superhéroe alcohólico que vive en una caravana y duerme la mona en los bancos de los parques, es mal hablado, lucha contra el crimen más por inercia que por algún tipo de convicción moral y no es precisamente el tipo más querido de la ciudad de Los Angeles, hasta que el relaciones públicas Ray Embry (Jason Bateman) y su mujer Mary (la maravillosa Charlize Theron) entran en su vida.

"Niño, tienes cara de roedor, ¿lo sabias?"

Antes de valorar la calidad de la película, hay que rendirse ante la contundencia de un hecho incuestionable: la condición de estrella del celuloide que ostenta, yo diría que ya en solitario (con su amigo Tom Cruise en franco retroceso), el amigo Will Smith. Su presencia, por si sola, es sinónimo de tirón comercial y garantía de rendimiento en taquilla, algo que saben muy bien las productoras y es por ello que anualmente, protagoniza el correspondiente estreno con vocación recaudatoria y sus correspondientes dosis de expectación previa.

"Toc, toc"

Se habla de que el guión de "Hancock" llevaba en un principio el título de "Tonight, he comes". Pero no sólo el título era distinto. Tambien su contenido. Un superhéroe depresivo, alcohólico y con tendencias suicidas (¿como se suicida alguien indestructible?), trababa amistad con un adolescente problemático y a traves del chico, alcanzaba su propia redención. El proyecto, tras pasar por varias manos y reescritura tras reescritura, se convirtió en esta edulcorada comedia de acción, que al menos en España esta calificada para mayores de siete años. Aunque a priori a causa del guión recauchutado del que parte pudiera parecer que se trata de una ensalada de ideas mal aliñada, personalmente me ha parecido una película que mantiene el tono durante su ajustado metraje, bastante entretenida y mucho más sólida de lo que me temía en un principio.

La sonrisa de Jason Bateman es la que se nos pondría a todos
en las proximidades de Charlize Theron.

Evidentemente y con la información anterior en la mano, un ojo bien entrenado puede ver las escenas que provienen de la propuesta original y los añadidos colocados para amoldar la película al fenómeno mainstream y el cine para toda la familia, pero se han cosido de manera razonable y apenas se notan las puntadas. Comedia, fantasía y acción se reparten a partes iguales, aderezados con unas gotitas de drama y una migaja de épica a lo Highlander (que pierden la cabeza figuradamente, pero por amor), épica esta que es probable que, dependiendo de la caja que termine haciendo la película, acabe facilitando una futurible segunda parte. No falta en este caso el villano de turno, de poca enjundia eso sí (se agradece que se trate de un "mindundi") que, acertadamente diría yo, actúa más como desencadenante del climax de la película que como antagonista propiamente dicho.

En el apartado actoral, Hancock vuelve a dar por válida la frase "hoy voy a ver la última de Will Smith", que es la razón fundamental por la que este actor cobre tanto por prestar su nombre y su carisma a las producciones en las que participa. Jason Bateman, está correcto en un papel que le viene muy al pelo, interpretando a un publicista de ínfulas altruistas con ciertos toques de perdedor. De Charlize Theron, lo único que puedo decir es que es una diosa sobre la tierra. Y además le da la réplica a Smith con bastante solvencia.

Quitamos a la gente de la calle y podría pasar por
una escena eliminada de "Soy leyenda"


Para resumir y siempre desde el punto de vista de lo que ofrece y en el campo en el que se quiere mover, que es el del entretenimiento para toda la familia usando para ello una visión un poco distinta de los superhéroes, Hancock acierta plenamente. Dentro de un mes, nadie se acordará de ella, pero opino que la mayoría del público tendrá la sensación de que ese fin de semana que la vieron en el cine, el dinero de una entrada les hizo pasar una hora y media de lo más entretenida. Creo que eso es algo muy importante en el cine.

viernes, 18 de julio de 2008

Actualidad cinematográfica: primer trailer de "Watchmen".

Por fin esta online el primer trailer de "Watchmen", la adaptación cinematográfica que dirige Zack Snyder (300) de la obra maestra del comic que Alan Moore y Dave Gibbons realizaron en la década de los 80. ¿Y que podemos deducir del mismo? Pues que, aún teniendo en cuenta que un trailer está montado para mostrar únicamente las virtudes de la película que promociona, parece que se está realizando una adaptación bastante fiel a la obra original, aunque con las necesarias actualizaciones estéticas "impepinables" que todos los amantes de la historia nos temíamos. Personalmente me gusta el personaje de Rorscharch, que es mi favorito, pero no me va mucho el aspecto fantasmal que tiene el Dr. Manhattan. Juzguen ustedes mismos.


miércoles, 16 de julio de 2008

Críticas de cine: "Yojimbo (El mercenario)" de Akira Kurosawa (1961)

TITULO ORIGINAL: Yojimbo
AÑO: 1961
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa y Ryuzo Kikushima
MÚSICA: Masaru Sato
FOTOGRAFÍA: Kazuo Miyagawa
REPARTO: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura, Seizaburo Kawazu
PRODUCTORA: Toho

Valoración: 8.
Sanjuro Kuwabatake, es un Ronin, un samurai sin dueño que en uno de sus viajes sin rumbo fijo, llega a un pueblo del japón feudal del siglo XIX, donde dos bandas rivales se disputan el control de la villa. La llegada del samurai aviva los ánimos de las partes en litigio, ya que tanto una como otra desean comprar sus servicios. Pero el ronin tiene sus propios planes.

¿Les debería de cobrar el IVA?

De nuevo una historia de samurais y de nuevo, el genio de Kurosawa en todo su esplendor. Lo primero que uno percibe al ver esta película es que, efectivamente, Kurosawa era un gran admirador del western como género, y del trabajo de John Ford en particular, lo que sucedía de forma recíproca con Ford respecto de la filmografía de Kurosawa. En una ocasión, John Ford se encontró con Akira Kurosawa y le dijo: “Realmente te gusta la lluvia”. A lo que Akira contestó: “Realmente le prestas atención a mis films”.

"Venga, a ver quien la tiene más larga"

Yojimbo es un western ambientado en el japón feudal con todas las de la ley. No en vano, Sergio Leone rodaría tres años más tarde "Por un puñado de dólares", que está libremente basada en la película que nos ocupa, lo que trajo algunos problemas legales al director italiano que no hizo mención alguna a la cinta de Kurosawa, cuando ambas son argumentalmente muy similares.

Aunque personalmente he encontrado esta película menos interesante que otras de su director, quizás por encontrarme con lo que se me antoja un tratamiento más superficial de los grandes temas de Kurosawa, el personaje del samurai sin señor que, no teniendo nada mejor que hacer, toma un partido inesperado en las intrigas de este poblado perdido de la mano de dios vapuleado por la envidia y la lucha por el poder, es el gran hallazgo de la película, excepcionalmente interpretado, de nuevo, por uno de los actores fetiche del emperador (cómo se llamaba a Kurosawa en el japón), el gran Toshiro Mifune.

"¿Os quito el IVA y así me lo pagais?"

Una de las cosas que mejor sabía hacer Kurosawa era integrar los elementos naturales en sus películas, dotándolos tanto de gran presencia física en pantalla como de significado simbólico dentro de la trama. En Yojimbo es el viento el elemento omnipresente, que sopla furioso sobre el poblado en el que una guerra está a punto de empezar, tan tumultuosa en efecto como el mismo viento aullador.

A destacar el prólogo, dónde Kurosawa presenta magistralmente al personaje principal, la fuga de la casa de uno de los clanes rivales y el final de la película, tan desgarrador como sólo el gran maestro japonés podía rodar.

En definitiva, película más que recomendable.

miércoles, 9 de julio de 2008

Videos: Nana de Sevilla (Federico García Lorca y La Argentinita, 1931)

Supongo que todos habeis visto este anuncio de Mastercard y, espero, hayais disfrutado como yo de esos segundos de copla y por supuesto del anuncio, repleto de sensibilidad y buen gusto. Aqui teneis la canción completa del anuncio para vuestro disfrute. En 1931, Lorca al piano y La Argentinita a la voz, realizaron una serie de grabaciones históricas, revindicando la música popular española, que se han convertido en clásicos del repertorio flamenco. Que cosa más bonita.



domingo, 6 de julio de 2008

Críticas de cine: "Rebobine, por favor" de Michael Gondry.

TITULO ORIGINAL: Be Kind Rewind
AÑO: 2008
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Michel Gondry
GUIÓN: Michel Gondry
MÚSICA: Jean-Michel Bernard
FOTOGRAFÍA: Ellen Kuras
REPARTO: Mos Def, Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz, Irv Gooch, Chandler Parker, Arjay Smith, Quinton Aaron
PRODUCTORA: New Line Cinema
WEB OFICIAL: http://www.rebobineporfavor.es

VALORACIÓN: 6.
Jerry (Jack Black), magnetizado tras intentar sabotear la planta de electricidad que tiene al lado del taller donde vive y trabaja, provoca involuntariamente la destrucción del contenido de todas las cintas VHS del video club de su amigo Mike (Mos Def). Para que el Sr. Fletcher, dueño de la tienda y casi un padre para Mike, no se entere del desaguisado, deciden rodar y volver a grabar ellos mismos todas las películas del video-club.

¿Adivinan cual es esta película?
Hay paradojas temporales de por medio.


¿Que pasaría si un director como Michel Gondry, procedente del mundo de los video-clips, quisiera hacer su propia versión de "Cinema Paradiso"? Pues la respuesta es: rodar esta película. Y es que "Be Kind, Rewind" no es otra cosa que cine homenajeándose a si mismo y que usa como vehículo para ello la comedia y como combustible, una premisa argumental sino demencial, si próxima al sub-realismo, que en un principio se convierte en un lastre para la película, a la que le cuesta llegar a donde quiere, pero que lo consigue en último término con cierta brillantez.

Jack Black, a mi personalmente, me da mucho miedo.

En este "de menos a más" de Michel Gondry, lo mejor sin duda son las escenas en las que los dos amigos versionan títulos tan emblematicos como "Los Cazafantasmas" o "Paseando a Miss Daisy" y todo el metraje en el que, de una u otra forma se homenajea al cine, principalmente de los ochenta, entre sonrisa y carcajada, con entrañable honestidad.

Si, es Robocop.

En cuanto al trabajo actoral, Jack Black tan histriónico y desatado como siempre y Mos Def, que yo no se si por culpa de su personaje, parece que le faltara un hervor, acompañados por la semidesconocida Melonie Diaz, que recientemente hemos podido ver en Hamlet 2". Danny Glover y Mia Farrow completan el reparto como secundarios de lujo.

Resumiendo, una película que no es todo lo que parece.

martes, 1 de julio de 2008

Comics: The League of The Extraordinary Gentlemen.

Efectivamente. Este es el comic en el que está basada la película que en el año 2003 dirigió Stephen Norrington y protagonizaron, entre otros, Sean Connery y Pita Wilson, conocida por la serie de televisión Nikita. Aunque entretenida, no pasó lo que se dice a los anales del séptimo arte, pero honradamente os digo, que el comic no es tampoco para tirar cohetes, aunque supera a la adaptación en cuanto a tributo a los libros de aventuras de la literatura victoriana, que es lo que es, al menos para mi, en última instancia.

Alan Quatermain (personaje creado por H. Rider Haggard y protagonista de, entre otras Las Minas del Rey Salomón), Mina Murray (personaje del Drácula de Bram Stoker), el Capitán Nemo (de las novelas de Julio Verne "20.000 leguas de viaje submarino" y "La isla misteriosa"), el Dr. Jekyll y Mr. Hyde ( de la novela homónima de R. L. Stevenson) y el Hombre Invisible Hawley Griffin (El Hombre invisible de H. G. Wells), son reclutados por la corona britanica para defender al imperio de los muchos peligros que acechan a Inglaterra.

Entre fumaderos de opio, oscuras conspiraciones para hacerse con sustancias que posibilitan la construcción de máquinas voladoras o invasiones extraterrestres procedente de Marte (con fugaz aparición del personaje John Carter de Edgard R. Burroughs incluida), esta liga de superhéroes victorianos se baten el cobre por el imperio mientras Moore hace un repaso a lo más importante de la literatura de aventuras de la época que retrata.

Comics: "Loki" de Robert Rodi y Esad Ribic.

Cómo ocurre a menudo en el mundo del comic, que es el que hoy nos ocupa, o en el del cine o la literatura, sobre todo cuando se manejan antagonismos claramente definidos, que el villano es por lo general mucho más interesante que el héroe. Esto fué así hasta el invento de lo que se ha dado en llamar el antihéroe que, siguiendo métodos propios de un villano, logra los objetivos clásicos del héroe, que son la consecución del bien y la justicia. En "Loki", bien escrito por Robert Rodi y excepcionalmente ilustrado por Esad Ribic, el villano hace, aunque a medias, el camino inverso: muestra sus motivaciones, las maldades cometidas por los "buenos" que han permanecido ocultas a la vista y la postrera búsqueda de la redención por parte del Dios del Engaño Loki, hermanastro de Thor, el dios del Trueno en su versión marveliana.

Pâra los que no lo conozcais, Thor es un personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby para la Marvel en el año 1962, básado en el homónimo Dios del Trueno de la mitología nórdica. Enfrentado a su padre Odín por un "quítame allá esos relampagos", es desterrado a la Tierra (Midgard) bajo la forma del médico lisiado Donald Blake. Este dios con alitas en el casco, ha protagonizado a golpes de martillo Mjölnir, miles de comics desde hace casi cincuenta años.

Desarrollada integramente en Asgard (el olimpo nórdico), "Loki" comienza con la ascensión al poder del Dios del Engaño tras una guerra que solo alcanzamos a intuir, con Thor prisionero, vencido y cargado de cadenas en una oscura mazmorra. Con esta premisa de fondo y a traves de flashbacks y escenas donde nos muestran los primeros pasos de Loki como gobernante de todo Asgard, autor y dibujante reflexionan sobre el poder, la dependencia que existe entre el bien y el mal, que se dan sentido mutuamente y el destino inmutable de las cosas, todo ello resuelto de una manera muy interesante y con una factura visual realmente notable. Sin duda, un comic muy recomendable.

Off topic: campeones.

Antes que nada, quiero contaros que hace un calor insoportable en Madrid que me impide, virtualmente, hacer otra cosa que no sea permanecer lo más quieto posible frente al ventilador, una de mis posesiones más preciadas. Me preguntó ahora como pude sobrevivir el primer verano en este piso sin esas benditas aspas. Es tan tremendo el calor que sufro que mi mala ostia es directamente proporcional a la velocidad con la que, por causa de las altas temperaturas, se evapora mi capacidad y ánimo creativos. Afortunadamente, hoy parece que los termometros no superarán los treinta grados. No sé si creerlo.

Y sí, somos campeones de Europa. España acaba de escribir el primer capítulo del libro de los éxitos internacionales de nuestra selección de futbol absoluta, según señalan los que entienden de esto. De pronto, el deporte rey ha barrido de un plumazo todos los tópicos que desde siempre ha arrastrado el país, al menos deportivamente. La prensa extranjera ha huido de los titulares de siempre. No se leen "olés" ni se habla de toreros fuera de nuestras fronteras. Antes al contrario, se intuye el nacimiento de una nueva manera de jugar al fútbol y el despertar de una nueva potencia futbolística mundial, que en el papel siempre nos merecimos pero que en la realidad, nunca tuvimos. Hasta ahora.

Pero de alguna manera, el triunfo de Aragonés y los suyos, se ha derramado fuera del campo para inundar a la nación entera. El escenario de hace unos días dominado por la huelga de transportistas, el colapso provocado por la misma y el cabreo y malestar general del respetable ante la crisis, se ha tornado en orgullo de ser español, en felicidad de grandes y pequeños e incluso, ha provocado una sonrisa claudicatoria en los que, como yo, han entendido por fin que el fútbol es el bálsamo de Fierabrás que todo lo cura, aunque las heridas continuen abiertas. De pronto, ese "podemos" cobra más fuerza de la que tenía en un principio.

Somos un país de campeones.

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