lunes, 31 de marzo de 2008

Animación 2D: "El viejo y el mar" de Alexander Petrov.

El viernes pasado, en la clase de CICE a la que acudo cada semana para mostrar los avances de mi corto (mañana a última hora os posteare algunas cosillas sobre el mismo), pudimos disfrutar de este corto de animación 2D cuya existencia desconocía.

Alexander Petrov es un afamado animador ruso, que tras varios cortos en su país, de larga y fructifera tradición animada, realizó en el año 1999 para el estudio de animación canadiense de Pascal Blais "El viejo y el mar", basado en el libro homónimo de Ernest Hemingway.

Tecnicamente impresionante, esta hecho enteramente en pinturas pastel sobre cristal, una técnica usada por sólo unos pocos animadores en el mundo. Ayudándose de la punta de sus dedos en lugar del pincel sobre cristales situados en diferentes niveles y con pintura pastel de secado muy lento, fué capaz de añadir profundidad a sus pinturas.

Despues de fotografiar cada fotograma, el cual era cuatro veces mas grande que el tamaño de un A4, tenía que modificar la pintura para el siguiente fotograma y simular asi el movimiento, repitiendo dicho proceso en el transcurso de los más de 29.000 fotogramas que componen esta verdadera obra maestra de la animación que se acerca al prodigio.

Para la fotografía, usó una camara especialmente adaptada construida por él mismo, probablemente uno de los mas precisos sistemas de animación computerizada jamás hecho. Sobre él se monto una cámara IMAX y una cámara de video-asistencia adosada a esta. La película fue muy aclamada, recibiendo un oscar de la academia al mejor cortometraje de animación y el gran premio en el festival internacional de animación de Annecy.

Disfrutad de esta pequeña joya de la animación.


miércoles, 26 de marzo de 2008

Niko The Surfer: Posters teaser y primer segmento de producción.

Bueno, al final me demoré un poco con los posters teaser de mi corto, pues tenia pensado dejarlos hechos antes de Semana Santa, pero aqui los teneis acabaditos a pesar del ligero retraso. He manipulado un poco el render del primer poster, suavizando manchas siguiendo la sugerencia de Fenris y difuminando el reflejo de Niko, tal y como me indicó muy acertadamente el sr. Eduardo Ocaña. Como añadido, he hecho un poster para la otra gran protagonista de mi corto, la gaviota (o gaviotas) que pueblan la playa donde transcurse la historia. En realidad, esto de los posters son solo pequeños detalles dentro de lo que es la producción total, más bien accesorios, pero que me ayudan a verlo más globalmente. Ni que decir tiene que espero algún comentario por parte de ambos para, si es preciso, dejarlos niquelados.

He decidido, con el permiso de Fenris, adoptar un poco de su sistema de trabajo para mi cortometraje. Soy de naturaleza caótica (artísticamente hablando) y necesito organizarme urgentemente o no acabaré este proyecto en la vida, de manera que a partir de ahora avanzaré con el corto a través de pequeñas metas técnicas de una semana de duración. Asi que sin más dilación, estos van a ser los objetivos de la semana en cuanto al cortometraje:

UNO. Acabar el trabajo de textura de la orilla. En concreto, tengo que lograr que la parte de la orilla que se moja , que es de color más oscuro, coincida lo más posible con la linea que dibuja el agua y con la textura especular responsable del brillo. Además, tendre que manipular un poco la animación para que esa zona mojada permanezca siempre un poco más oscura, no como ahora que se oscurece y aclara ciclicamente. Es un trabajo muy sencillo, pero algo arduo, porque tengo que tener abiertos el 3DStudio y el Corel Painter a la vez con el método de ensayo y error, los correspondientes renders, etcétera. Veremos que pasa.

DOS. Rehacer parcialmente la textura y la malla del personaje principal, para que cuerpo, cejas y traje de neopreno sean una sola malla influenciada por el mismo Skin. Actualmente traje y cuerpo van por separado, influenciados por skin wrap y skin respectivamente, pero esto es porqué tuve que hacer un apaño, ya que decidí cambiar el aspecto del bañador a última hora, lo que ha provocado que haga cosas raras y un pequeño follón de pivotes. Esto se solucionará fundiendolos en la misma malla. Respecto a las cejas, están separadas del cuerpo, de manera que cuando se mueven, la piel por debajo está quieta y le resta expresividad a la cara. Y necesito mucha expresividad en el rostro del personaje.

TRES. Ponerme con el re-pesado del personaje principal. Despues de haber visto las ventajas del Skin Morph en el re-pesado de la gaviota, voy a aplicar el mismo modificador a Niko y eliminaré los antiguos gizmos del Skin, que hacian cosas raras (es un modificador más antiguo). Quiero trabajar bien los movimientos del personaje, para que sean lo más extremos posibles, ya que tendrá que correr despavorido en cierto momento del corto y hay que limarlo todo muy bien.

Creo que por esta semana serán suficientes. Si todo ha salido bien, una vez preparadas las mallas y las texturas para la animación, el domingo por la noche postearé los resultados de la semana y me plantearé los objetivos de la siguiente, relacionados ya con el "rodaje" del corto. Empezará lo divertido y (confío) en empezar a ver la luz al final del túnel.

Off Topic: La España imbécil y "El Chiki Chiki".

Que nadie me malinterprete. Esta es la definición contenida en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española:

Imbécil.
(Del lat. imbecillis).
1. adj. Alelado, escaso de razón. U. t. c. s.
2. adj. p. us. Flaco, débil.

Bueno, pues la primera acepción, apliquémosla a todo un país. De la segunda acepción, nos quedaremos con el segundo adjetivo, añadiendole otro más: mental. Asi tendríamos que España es imbécil y débil mental. Si es que lo mio ha sido siempre la suma y resta de adjetivos.

Todo esto viene al caso, porque en estas vacaciones semanasanteras he oido varias veces en el transcurso de mis salidas nocturnas el ya famoso "Chiki Chiki" de Roberto Chikilicuatre (que no es más que uno de los personajes encarnados por el actor David Fernandez, colaborador del programa de Buenafuente del que podeis ver una escuetísima biografía en esta noticia de La Coctelera), de manera que el fénomeno ha comenzado a extenderse.

A mi me tiene sin cuidado que vaya o no a Eurovisión y me importa todavía menos que Eurovisión siga existiendo, pero dandóse una vuelta por la red cualquiera puede comprobar que esto no es asi y que hay gente que ha puesto el grito en el cielo. Y eso, queridos lectores, ya es harina de otro costal.

Una de las cosas que más me han sorprendido es la existencia de los "Eurofans", que no tienen nada mejor que hacer que defender un festival pasado de moda y que no sirve absolutamente para nada, el millon y medio de personas que han visto el video oficial en youtube (y comentarios a favor y en contra que son más bien clamorosas patadas a la gramática de Cervantes) con cambio de letra incluida para adecuarla a las normas del concurso y cientos de noticias, consulta de opiniones, webs que recopilan videos o versiones de la canción para hacer dinerillo y aprovechar el tirón, melodías de móviles y otras gilipolleces que pueblan la red estos días, incluyendo planes a priori de reuniones familiares y de amigos por todo el país con la intención de ver, de primera mano, nuestra actuación en el festival entre cubatas y ganchitos de queso el próximo día 24 de Mayo, víspera de mi cumpleaños por cierto.

Para los que se llevan las manos a la cabeza, echad un vistazo a la actuación de Carmen Amaya y su "¿Quien maneja mi barca?", que se llevó un glorioso cerapio en el festival de Eurovisión celebrado en Munich en 1983. Y su fracaso, aunque se pudiera pensar lo contrario, no le privó de una triunfante carrera artística. Me imagino la cara de incredulidad de los guiris cuando vieron aparecer a la gitana descalza con "tó er arte der mundo". Que conste que a mi me encanta el flamenco (dadme una caja y dejadme solo), pero no fué una decisión acertada en su momento, por aquello de que no se ha hecho la miel para la boca del asno y menos para el asno guiri de los 80.

Para los que no lo sepan o simplemente no sean asiduos del programa de Andreu Buenafuente, al que considero un tío inteligentísimo y que maneja desde hace años su late night con matemática precisión, no es la primera vez que intenta colarnos una broma músical de esta índole. Berto (que tiene su propio blog aqui), apareció por primera vez en el programa, si mal no recuerdo, cantando aquel "Tunéame doctor" con vocación de canción del verano. En aquella ocasión la cosa no funcionó, pero esta vez, gracias a Televisión Española y su sistema de votos (diseñado para hacer caja, ganemos o no ganemos el puñetero festival), el showman catalán se la ha metido doblada al vulgo, demostrándose por enésima vez que somos, ante todo, un pais de gilipollas chabacanos que se preocupan por estúpideces, de pésimo gusto estético, artístico y músical, presa fácil de las campañas mediáticas y en suma imbécil, que viene del latín Imbecillis.

Buenafuentene 1 España 0.

Anchiano regresa de las vacaciones.

De vuelta a la capital, tras unas merecidas vacaciones de Semana Santa junto a la familia (las mas tranquilas y fructíferas que recuerde desde que me independizé) y procedente de mis tierras ceutíes del otro lado del estrecho, donde transcurrió mi niñez, adolescencia y una pequeña parte de mi edad adulta, continuo con la andadura de este vuestro blog de afan siempre renacentista, con más ansias de conocimientos y vocación informativa y crítica que antes si me es posible.

Mi agradecimiento a la gente que se pasa por el blog por su interés y sus comentarios (Pit, Fenris, Troncha, Marcbranches, Edu Ocaña y más gente que se que están ahi). Un día tengo que postear sobre la blogosfera, plagada de gente con talento, ganas de contar cosas y buen rollito, que ha sido todo un descubrimiento para mí y que es una fuente de enriquecimiento diaría para el que subscribe.

Y por último, deciros que mi posicionamiento web ha mejorado ostensiblemente por segunda vez en los últimos dos meses, señal de que con contenidos sinceros e intención de hacer bien las cosas se va a todos lados, sin prisa, pero sin pausa. De modo que es momento de quitarse el capirote y ponernos manos a la obra "uan mor taim".

martes, 18 de marzo de 2008

Lo que no me pase a mi, no le pasa a nadie: me he ido a comprar libros.

Muy buenas. Antes de irme de vacaciones de semana santa a casa de mis queridos padres, allá en mi ciudad natal, muy lejos de la capital del reino, me dispongo a abrir una nueva sección en el blog, dedicada a comentar las anécdotas vitales que al que subscribe le suelen acontecer en cuanto cruza la puerta y sale a la calle. Me considero una persona de buen talante casi siempre, pero hay casos y cosas que me sacan de quicio, entre ellas la abundante gilipollez que nos rodea y la segunda, las pocas ganas de trabajar que tienen algunos. He decidido, que si pongo por escrito mis cabreos y perplejidades, seré una persona más feliz, más equilibrada y más proclibe a ser uno con el universo (frase esta última que molesta especialmente al editor de pajasmentales).

Todo esto viene al caso porque hoy me he ido al centro de Madrid a comprar libros. En concreto, "Dersu Uzala" de Vladimir Arseniev (libro en el que se basó la película homónima de Akira Kurosawa) y el segundo "Soy leyenda" de Richard Matheson (para disfrutar de una vez de la historia de Neville como dios y su escritor mandan). Pues bien, con esas intenciones penetré en el interior de la Casa del Libro que hay en la calle gran vía.

Muchos libros, mucha gente, pocos empleados y una pésima organización de las secciones. Pero yo, que iba a tiro hecho, me encamino con la determinación que me caracteriza al mostrador de información de la tienda. He aqui una escenificación de los hechos:

Anchiano: Buenas tardes. Venia buscando el libro "Soy leyenda" de Matheson.
Dependiente: Pues está agotado, pero tienes un comic que ha salido muy fiel a la novela...
(en este momento, yo dudo que hiciera ningún gesto de desagrado, entre otras cosas porque suelo poner cara de poker, pero rapidamente cae en la cuenta de que no me va a vender la moto y prosigue)
Dependiente: Pero claro, quiere la novela ¿no? (notese el cambio de "tu" a "usted")
Anchiano: Evidentemente quiero la novela. A mi me gustan los comics, pero este no es el caso (Bien sabe dios que me apasionan los comics)
Anchiano: Bien, pues... ¿Tienen Dersu Uzala?
Dependiente: Dersu uzala.... Dersu uzala... Hmmm, si, si. Es de...
(y me mira para que yo termine la frase)
Anchiano: De Arseniev.
Dependiente: Si si, en el expositor de la izquierda, en edición de bolsillo.
Anchiano: Gracias.

Me acercó al expositor y veo con gran sorpresa, que es la edición de bolsillo por orden alfabetico y que alli esta la "A". Pero claro, de Arseniev no hay rastro. Que pedazo de profesional el chaval. Parecía que si, que sabia de libros. Pero que va. NI PUTA IDEA TIENE. Tocate los huevos y haz el pino. Y me mandó al de bolsillo, porque estaba cerca del mostrador y asi no tenia que menear mucho el brazo para señalar.

Pero no pasa nada. Me dispongo a buscar a otro dependiente. Me acerco a una de las chicas, de buen parecer por cierto, pero no, se me adelanta una pareja y se los lleva hacia unos estantes para mostrarles el ultimo best-seller. Se aparta de mi área visual. Agarro a un hombre de unos cuarenta, calvo y un poco sofocado que se cruza conmigo. Lleva el uniforme de la tienda y tiene pinta de saber tela de literatura. Él podra atenderme como merezco. He aqui lo que ocurrió:

Anchiano: Perdone. Estoy buscando "Dersu Uzala" de Vladimir Arseniev.
Dependiente calvo (bueno ahora no recuerdo si era o no calvo, la verdad): Hmmm, Arseniev, Arseniev... Eso si está es en novela extranjera, detras de las escaleras (me señala el otro extremo de la tienda).
Anchiano: Pero si me han dicho que esta en edición de bolsillo.
Dependiente calvo: ¿De Bolsillo? Que va, que va, esta en tapa dura allí.

Total, que me acerco, conservando aún mi cara de poker y me pongo a inspeccionar el expositor con detenimiento. ¿Lo adivinais? Efectivamente. De Arseniev ni rastro. Bueno, habia un Asayenev o asaffanev, otro ruso, pero hablaba de una problematica global de nosequé. Entonces caí en la cuenta y pude acceder a distancia a la grabadora del cerebro del dependiente calvo (si, yo tengo ese poder, ¿que pasa?), cuarenton y sofocado. Esto es lo que se había registrado momentos antes:

"Arseniev Arseniev... Ni puta idea, pero yo vi algo que terminaba en "iev" los otros dias cuando estaba escaqueándome en la esquina detras de las escaleras, entre rascamiento de culo y extracción de moco. Voy a mandar al notas este alli y listo, que ahora tengo mucho lío. ¿Es que la gente no puede pedir cosas normales como lo último de Lucia Etxebarría o lo del Ken Follet ese?"

Despues de esto deje de acceder al contenido del cerebro de este hombre, por que lo que seguía no me incumbía en absoluto. Con poderes, pero todo ética, queridos lectores.

Total, que me fuí de allí espantado y me acerqué al Fnac, que está a dos pasos. La cosa comenzó a pintar mal cuando, sobre las escaleras mecánicas, llegaba a la última planta (donde los libros). En esto que -yo la verdad es que iba a mi bola, esperando que aqui supieran lo que hacían- cuando una señora, de unos 60 y tantos años, se me vuelve y me dice: "Uis, me he dado la vuelta y al verle asi con esa barba me ha dado un susto. Jijijijijij"

Todo mi ser se fué de allí en viaje astral mientras lo que quedaba de mi ya maltratada consciencia se preguntaba: "PERO SEÑORA, ¿QUE ME ESTA CONTANDO?" Creo que la gente esta basicamente gilipollas, por la alimentación o algo, porque si no no me lo explico. Además, que barba no llevo, tengo media perilla que me da mucha distinción. ¿Quería ligar conmigo? ¿Las mujeres tan mayores hacen eso?

Al final encontré ambos libros sin ningun problema. En el FNAC todo está mas orgnizado y, excepto una chica encargada de la sección de ciencia ficción/terror que no puso mucho empeño en encontrarme el libro de Matheson (tenia que pedir permiso a dos clientes para acceder a la sección o dar un rodeo a otro expositor, era eso o pasar de mi y obviamente ya imaginareis lo que decidió), en información me indicaron con presteza el camino hacia mi perseguido "Dersu Uzala". Nunca antes mis ansias de cultura me tocaron tanto los huevos. Y es que lo que no me pase a mi no le pasa a nadie.

He decidido estos días de vacaciones no postear y descansar del blog y de mi cortometraje. Pero volveremos con más fuerza. Cuidaros y feliz vacaciones.

domingo, 16 de marzo de 2008

Críticas de cine: 3:10 to Yuma.

TITULO ORIGINAL: 3:10 to Yuma
AÑO: 2007
DURACIÓN: 117 min.
DIRECTOR: James Mangold
GUIÓN: Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas (Relato: Elmore Leonard)
MÚSICA: Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael
REPARTO: Russell Crowe, Christian Bale, Logan Lerman, Dallas Roberts, Peter Fonda, Ben Foster, Vinessa Shaw, Alan Tudyk, Luce Rains, Gretchen Mol, Chris Browning, Johnny Whitworth, Luke Wilson, Benjamin Petry
PRODUCTORA: Lions Gate Films / Relativity Media / Tree Line Films
WEB OFICIAL: http://www.310toyumathefilm.com/

Valoración:
8.


Vosotros os preguntareis: ¿Dos críticas seguidas de películas del oeste? ¿Acaso va a resultar que soy un cansino? ¿Una película aún no estrenada en España? ¿Por qué? ¿Por qué no? Después de esta tontería, es pertinente hablar hoy de "3:10 to Yuma" (a saber el peregrino título que le espera en castellano) por la sencilla razón de que, si "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" se aleja de la mayoría de los tópicos del género del western, esta película dirigida por James Mangold los contiene todos. Lo que me conduce a confirmar mis sospechas: no importa con que tono se aborde este género, ya sea de manera clásica, crepuscular o desmitificante, mientras el resultado tenga calidad. Y es que tanto una como otra, son buenas películas, que ya es motivo de alegría en los tiempos cinematográficos que corren (y de los otros tambien).

Esto ya parece un Western de verdad, ¿eh?

El argumento, basado en un relato corto de Elmore Leonard, un conocido escritor anglosajón de novela policíaca, narra como un peligroso forajido llamado Ben Wade (Russell Crowe) irrumpe en la apacible pero mísera vida del ranchero Dan Evans (Christian Bale).

Lo mejor de esta película es sin duda, que el duelo entre los dos actores protagonistas es tanto de Colts como de buenas interpretaciones. La química entre Bale y Crowe, dos actores que poseen una gran presencia en pantalla, se hace patente y los dos funcionan a las mil maravillas y son la columna vertebral de la película. Para que veais lo bien que se llevan, algo que se nota en la película, leed una entrevista que le hicieron durante la promoción en Estados Unidos traducida por la web rcnoticias.

"Peter, tienes más mala cara que los pollos de la Malika"
"Me cago en en tus *******, Bale"


La ambientación, el desfile de personajes secundarios competentes, dónde podemos ver a Peter Fonda, un poco cascado ya el hombre, la cuidada fotografía, las muy bien rodadas escenas de acción (a la vieja usanza del western) y el creciente acercamiento entre las posturas de los dos hombres, en concreto la admiración que el personaje de Ben Wade comienza a sentir por Dan Evans (hasta cierto punto, que esto no es "Brokeback Mountain"), hacen de esta cinta un producto muy ameno, que devuelve a la actualidad un género relativamente olvidado, salvo excepciones como la oscarizada "Sin Perdón", "Silverado", "Arma Joven" o "Rápida y Letal", entre otras.

"¡Atrás! ¡Que estoy "tó" loco!"

Para que os hagais una idea de lo que os vais a encontrar si veis "3:10 to Yuma" y en contraposición feroz a lo propuestro en las andanzas de Jesse James, mientras que en la segunda, donde sorprendentemente la violencia es escasa y el tempo lento, queda un regustillo amargo y desesperanzador y se muestra lo peor del género humano, en "3:10 to Yuma", infinitamente más violenta y manchada de barro, hay sitio para el honor, la amistad, la valentía y el compromiso. Y, queridos lectores, yo siempre me quedaré con esas cuatro palabras y preferiré una película a otra.

De muy recomendable visionado.

Críticas de cine: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

TITULO ORIGINAL: The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford
AÑO: 2007
DURACIÓN: 160 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Andrew Dominik
GUIÓN: Andrew Dominik (Novela: Ron Hansen)
MÚSICA: Nick Cave, Warren Ellis
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Rockwell, Sam Shepard, Mary-Louise Parker, Jeremy Renner, Ted Levine, Paul Schneider
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL: http://jessejamesmovie.warnerbros.com/
Valoración: 7,5.



Antes que nada, nótese el nuevo encabezado para las críticas de cine. Un intento de relacionar los títulos de los posts con sus correspondientes categorías y otro intento más de domeñar mi natural tendencia al desorden, que por cierto es una partida que a mis treinta y tantos años tengo irremediablemente perdida.

Hagamos un poco de historia. Jesse James, nacido el 5 de Septiembre de 1847 en Clay County, un pequeño pueblo del estado norteamericano de Missouri, fue combatiente por el Sur junto a su hermano Frank James en la guerra civil norteamericana. Acabada la guerra, Jesse y Frank James, una especie de "makis" a lo anglosajón, forman la banda de forajidos "James Band" (ya veis, lo suyo era dar nombre a las bandas) junto a los hermanos Younger, convirtiéndose en leyenda gracias a sus múltiples asaltos a bancos y trenes y a la simpatía de los perdedores sureños, que veían en Jesse James una especie de Robin Hood confederado, hasta que fue asesinado por dos mienbros de su propia banda, los hermanos Charlie y Robert Ford en 1883 a la edad de 34 años.

Diferentes fotografias reales del forajido Jesse James. De izquierda a derecha: cartel de "se busca" contra Jeese y Frank James, Jesse James a la edad de 20 años y un retrato de los dos hermanos James y Charles F. Taylor, otro mienbro de las milicias de Quantrill.

Hay dos cosas que le quedan a uno bien claras tras ver esta película. La primera, la escasa enjundia que tiene la épica estadounidense (algo comprensible, teniendo en cuenta la juventud de este país, 220 años) y la segunda, el poco amor (metafóricamente hablando) que el director, Andrew Dominik, tiene por el western tradicional. Efectivamente, mientras aqui tenemos al Cid Campeador y a Eleuterio Sánchez alias "El Lute", alli solo tienen a Jesse James (tiene museo propio, no os lo perdais) y por lo visto, jamás le dió por ser licenciado en derecho. Y si, queridos lectores, el director de esta película no le tiene mucho apego al western tradicional, pero tranquilos, esto no es malo en absoluto, porque "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" es una buena película.

"Me gusta estar con la familia antes de irme por ahi
a asaltar trenes y matar gente.

Yo soy asi, criminal pero campechano."

Basada en la novela hómonima de Ron Hansen, publicada en el año 1983, la película cuenta, tomándose su tiempo, eso si, los últimos días de la vida de Jesse James desde un punto de vista totalmente alejado de la leyenda y con un, a mi parecer, rigor histórico no exento de una notable poesía visual, plagada de silencios y conversaciones en apariencia intrascendentes mezcladas con frases memorables (que, estoy seguro, jamás pronunciaron los personajes reales). Una de las escenas que me llamo la atención, que da una idea del porque de sus dos horas y cuarenta minutos de metraje, es que el director hace uso de una panorámica horizontal "larguiiiiisimmmmaaaaaa", unicamente para rodar la aproximación de dos jinetes a la puerta de una casa.

La escena del asalto al tren.

El reparto está a un buen nivel, desde Casey Affleck (Robert Ford), que dicen que se ha llevado todo el talento de la familia para él, pasando por Sam Rockwell (Charley Ford) y deteniéndose (el buen nivel, se entiende) en la correcta interpretación del amigo Pitt (Jesse James), un actor que siempre hace de Brad Pitt, tanto da si es un forajido como el legendario Aquiles. No obstante no ensombrece la película. Y por cierto co-produce la película junto a Jules Daly.

Aunque aparentemente no ocurra nada,
esta es una de las escenas con más tensión de la película.


Para concluir, destacaría la exquisitez que destila la pelicula, el tratamiento crepuescular del western que maneja el director para desmitificar al personaje, que debió de ser un pájaro de cuidado (al que no trata con mucha simpatía excepto en el momento de su muerte y su forma de afrontarla) y de paso (esto es algo totamente subjetivo por mi parte) críticar un poco esa simpleza del pueblo americano respecto a sus mitos "de andar por casa" y la forma de rodar las escenas de "acción" desprovistas del más mínimo "glamour". En su contra, la duración, excesivamente larga (no es mi caso) para algunos, un cierto lío de nombres al principio de la película (que para los americanos tienen que ser tan conocidos como los de Chiquito de la Calzada o Paquirrín) y el escaso interés que, por lo menos para el que subscribe y a priori, que luego la cosa va mejorando, tiene la historia de este bandolero del siglo XIX.

Para mi, muy recomendable.

jueves, 13 de marzo de 2008

Actualidad cinematográfica: Trailer final de "Wall-E"

Como ya comentamos no hace mucho en este blog, tenemos nueva película de los señores de Pixar para este 2008 que ya empieza a envejecer. Todos los indicios parecen indicar que, aunque manteniendo la gran calidad que es marca de la casa, el planteamiento de las aventuras de este pequeño robot estarán muy alejadas de la magnífica "Ratatouille", en el sentido de que "Wall-E" va a basar todo su fuerte en el lenguaje no verbal de sus metálicos protagonistas. Os lo posteo gracias a Prootones (cuyo blog ha sido el primero en que he visto la noticia) y embebido a traves de Daylymotion.

martes, 11 de marzo de 2008

Animación 3D: Peach, Big Buck Bunny y rigging facial.

Nig Buck Bunny es un corto 3D (página web de la producción aqui) enteramente hecho en Blender y apoyado por la Blender Foundation (Blender es un software de 3D gratuito y de código abierto que podeis descargar aqui o pasaros por la página web oficial del programa). Uno de los integrantes del proyecto (un tal Nathan, al que habia que cortarle las manos) ha subido un video al tubo mostrando el rigging del personaje Big Buck Bunny que es, sencillamente, para quitarse el sombrero. Aún no me explico de que manera lo han logrado, pero el resultado es espectacular. Os lo posteo porque, en serio, vale la pena. Yo seguiré con mis sliders de toda la vida, mientras encuentro algo mejor.


lunes, 10 de marzo de 2008

Niko The Surfer: Poster teaser.

Bueno, aqui esta el Poster teaser de mi corto. Está a una buena resolución, asi que puede que os tarde un poco en tardar, si teneis conexiones lentas. Espero que os guste y que os entre el gusanillo de verlo acabado algún día. Y ahora vamos con el banner...

Actualidad cinematográfica: Webisodies de Iron Man.

En el blog Vivir para ver de la offoffcrítica (excelente página de críticas de cine, que ya teneis en el Blogroll), han posteado (vía Reelcomix.com y por cortesía de Filmschoolrejects.com) tres partes de un corto de animación 3D protagonizado por Iron Man, que como sabreis va a tener película con fecha de estreno de 2 de Mayo de este año. A mi personalmente la película me tiene un poco escamado, pero me encuentro en buena disposición, ya que no he leido muchos comics del personaje. A mi no me termina de convencer Robert Downey Jr. como Tom Stark, pero bueno. Me refiero en la planta, que como actor es bastante bueno. Disfrutadlos.







Niko The Surfer: Categoría individual.

He decidido separar los post que contienen avances de mi cortometraje respecto de las demás categorías del blog, creo que es lo más conveniente. En un futuro, me gustaría, una vez concluido el corto, crear una página web exclusiva para ello y dejar este blog para mis demás movidas, pero de momento aqui es donde podreis ver lo que se va cociendo. Lo teneis todo en el menu "Niko The Surfer". Es el momento de hacer ese banner y ese poster teaser, luego os cuento.

Niko The Surfer: Animación definitiva de la playa.

Despues de mucha prueba y error, os traigo la animación definitiva de la playa y el plano de cámara que usaré más un segundo video con movimiento de la misma para ver las cosas con un poco más de detalle. La idea esta en mostrar las aguas calmas calmas de la playa, que es el escenario donde transcurren las aventuras de mi desdichado surfista, Niko. Solucionados algunos problemas de poligonización en la superficie, mejorado el tiempo de render (de 16 horas por 400 frames, a poco más de 3) al eliminar el bump del material, conseguido el efecto de orilla mojada en la zona donde las aguas bañan la orilla, mejora de la espuma y una mejora sustancial de la iluminación con la inclusión de la esfera del sol, más color azul verdoso para el agua y un toque de smoke en la superficie para simular un poco de espuma y que no quede todo tan uniforme. Aunque he perdido un poco de realismo, he ganado un tiempo precioso de render y asi todo tiene un toque cartoon más que conveniente. Ya veremos que opinión tienen mis compañeros de tutoria, el próximo viernes despues de las vacaciones de semana santa. Y los que visitais esta página, os agradecería mucho dejarais algún comentario sobre lo que os parece. Da igual si sois entendidos o no en 3D, casi que mejor que no lo seais.
Tengo que realizar un pequeño banner para la página de stratos-ad (una web donde se dan cita los desarrolladores de videojuegos de este pais) y aprovecharé para... ¡Tachan! ¡Diseñar el primer poster teaser de mi cortometraje!! Y en cuanto lo tenga, os lo postearé para que (de nuevo) comenteis que es lo que os parece.




sábado, 8 de marzo de 2008

Cortometrajes 3D: "Fallen Art" de Tomek Baginski.

Antes de irme a la cama, os posteo este genial cortometraje del año 2004 del polaco Tomek Baginski, que ya se dió a conocer con "The Cathedral" en el 2002. Se ha llevado multitud de premios, entre ellos el especial del jurado en el Siggraph del 2005 (el festival 3D más importante del mundo). Es posible que ya hayais visto este corto anti-belicista, pero si no es el caso, disfrutadlo ahora porque es una pequeña maravilla. Otro día os traeré su anterior trabajo, que es igual de bueno. Atentos a la banda sonora. La canción que suena es "Asphalt Tango" de Fanfare Ciocarlia, por si luego la quereis buscar. Eso que os ahorrais.


viernes, 7 de marzo de 2008

Mejoras del blog: Tag board y El cubil de Fenris.

He añadido un servicio de tag board para el blog (para los que seais blogger, podeis obtenerlo de aqui), para que podais dejar online vuestras impresiones sobre el contenido del mismo. Lo teneis al final de la parte derecha, en el sidebar. Añadido el blog "El cubil de Fenris" al Blogroll, en el que el autor, grafista freelance, escribe día a día sobre el proceso de creación de su videojuego Cell Fusion. Actualmente hay muchas empresas, grupos y grupúsculos que intentan abrirse camino en el mundo del videojuego, un sector en expansión en España. Un ejemplo de todo lo que tiene cabida en este blog, de afan renacentista. Me apunto el concepto del autor del blog de los "sprints", una serie de objetivos a cumplir con fecha límite y que él aplica a su videojuego, que me vendrían muy bien para mi cortometraje, con el que sigo luchando día a día, dios mio, día a día.

Comics y Cine II: las adaptaciones que fueron.

Nuevamente, continuamos en esta segunda entrega con la serie de artículos sobre las películas basadas en comics que últimamente no han hecho otra cosa que aumentar (para algarabía del que subscribe, afccionado a los dos medios por igual). Asi que sin más dilación, comencemos.

CAMINO A LA PERDICIÓN.

Basada en el comic del mismo título escrito por Max Allan Colllins y dibujado por Richard Piers Rayner, se publicó en 1998 en formato de novela gráfica por la DC Comics, en su sello Paradox Press y estuvo predecida por las recomendaciones de dos pesos pesados de la novela negra estadounidense como Donald E. Westlake (A quemarropa, Two Much) y Mickey Spillane (el creador del personaje Mike Hammer). El argumento del comic, está basado a su vez en el manga japonés Lone Wolf and Cub, de Koike y Kojima, que narra las aventuras de un samurai traicionado por su señor en busca de venganza a lo largo del Japón en compañía de su pequeño hijo. Max Allan Collins y Richard Piers Rayner llevaron la historia al chicago de los años 30.

Se trasladó a la gran pantalla en el 2002 con “Road To Perdition”, dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law. Éxito de taquilla y Oscar a la mejor fotografía en los premios de la academia 2003, es una película de gansters de las que hay que ver, así que os la recomiendo vivamente.


HELLBOY

Hellboy es obra de Mike Mignola, cuya primera aventura se publicó en el año 1993 en la editorial Dark Horse Comics. Las historias de este peculiar demonio, criado como un humano por el profesor Trevor Bruttenholm, beben de diversas fuentes: mitología griega o escandinava, folklore malayo, viejos poemas nórdicos y todo lo que caiga en manos de su autor, dotadas de un fino humor muy característico de Mignola, junto con influencias de Lovecraft, Jack Kirby o Edgar Allan Poe, por poner algunos ejemplos. Además, se han publicado novelas escritas por otros autores con el beneplácito de Mignola. Siendo como es, uno de los comics mas entretenidos e innovadores de los últimos años, no tardó en llevarse a la gran pantalla de la mano del director Guillermo del Toro en “Hellboy” (2002), protagonizada por Ron Perlman, John Hurt y Shelma Blair, entre otros. La película, recoge mucho del espiritiu del comic (aunque solo he leido un recopilatorio del personaje), es una entretenida película de acción que funcionó razonablemente bien en taquilla y ha posibilitado la secuela “Hellboy: The Golden Army”, de la que hablaremos en la tercera y última entrega de esta serie “Comic y Cine III: Las adaptaciones que vienen”.


SIN CITY

Sin City, es una serie de historias que acontecen en la ciudad del mismo nombre, totalmente independientes entre sí pero a la vez complementarias, obra creada por Frank Miller muy influenciada por el cine y la novela negra, cuyo primer número apareció en 1991 en la editorial Dark Horse Comics. Aún siendo una obra muy conocida entre los aficionados, no fue hasta su adaptación al cine en “Sin City” (2005), dirigida por Robert Rodríguez y el propio Miller con la colaboración puntual de Quentin Tarantino, protagonizada entre otros por Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba y Elijah Word, cuando alcanza sus mas altas cotas de popularidad, convirtiendolo en autor mediático, con la posterior adaptación de otra obra suya “300”, dirigida por Zack Zinder, en el pasado 2007. La adaptación, totalmente fiel al comic original (cuyas escenas copian color, composición y plano de las viñetas), sin ser una película que vaya a pasar a la historia en mi opinión, entretiene y tiene cierto regustillo a experimento estético y no deja de estar mal. Su secuela “Sin City 2”, tiene fecha de estreno prevista para el 2009.


300

Y siguiendo con Frank Miller, suya es esta obra basada en la batalla histórica de las Termópilas que en el año 480 A.C. enfrentó al rey espartano Leónidas I y 300 de sus hombres con las hordas del ejercito persa del rey Jerjes. Publicada en un principio como serie de cinco números en 1998, posteriormente se ha reeditado siempre en formato de novela gráfica. Guionizada e ilustrada por el propio Miller, cuenta con el color de la colorista e ilustradora Lynn Varley (mujer de Miller hasta el año 2005). La película, estrenada en el 2006 en los Estados Unidos, fue dirigida por Zack Zinder y protagonizada, entre otros, por Gerard Batler, Lena Heady y Dominic West. Éxito rotundo en taquilla, bajo mi punto de vista no es gran cosa como película, aunque brilla por la estética, la fotografía y sobre todo, por la cruda belleza de sus escenas de batalla, innovadoramente rodadas.


CONSTANTINE

Basada en “Hellblazer”, el personaje de John Constantine fue creado por Alan Moore para la serie “American Gothic” dentro de las aventuras de “La Cosa del Pantano” a través de la america profunda que publicaba regularmente el sello Vertigo de la DC Comics y tuvo su propia serie regular con “Hellblazer” en la misma editorial en el año 1987. Estrenada en cines en el 2005, dirigida por Francis Lawrence e interpretada por Keanu Reeves, Rachel Weisz, Tilda Swinton y Peter Stormare entre otros, fue un discreto éxito en taquilla, aunque a mi me pareció en su momento una película entretenidísima y con destellos muy interesantes, pero inferior al comic por la elección del actor protagonista, el limitado Keanu “Neo” Reeves y una evidente dulcificación del argumento (otra vez lo políticamente correcto). Rumores han hablado sobre una posible secuela, pero parece que de momento, debido al como ya he dicho discreto éxito en taquilla, no parece que tengamos más aventuras de este brujo moderno en las pantallas de cine.


BLADE

Blade, es un personaje de la Marvel creado por Marv Wolfman y Gene Colan, cuya primera aparición se produjo en el nº 10 de la serie “The Tomb of Drácula” en 1973, basada en el personaje que creara Bram Stoker allá por 1897. La película “Blade”, fue estrenada en 1998 bajo la dirección de Stephen Norrington, protagonizada por Wesley Snipes y Stephen Dorf, a la que siguieron “Blade II” dirigida por Guillermo del Toro en el 2002 y la tercera y última entrega “Blade: Trinity” del 2004 con el trabajo de David S. Goyer tras las cámaras. Siendo la primera parte un entretenimiento más que digno, ha perdido fuelle en el transcurso de las secuelas posteriores, sobre todo debido a un, admitámoslo, personaje que no da mucho más de si.


JUEZ DREDD

Juez Dredd, es un personaje creado por el guionista John Wagner y el dibujante español Carlos Ezquerra en la legendaria revista britanica de ciencia ficción 2000 AD que pusiera en marcha Pat Mills allá por 1977 (sencillamente impresionante la calidad de esta revista que tuve el placer de colecionar hace muchos años, en el seno de cuyas páginas nacieron personajes tan conocidos como el celta Slaine, el cazarecompensas Strontium Dog o el mercenario Rogue Tropper). En un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad se hacina en enormes ciudades-estado, los jueces son un cuerpo de policía que sintetiza los tres poderes del estado: el legislativo, el ejecutivo y el judicial. De entre ellos destaca Joe Dredd, una mezcla entre Harry El Sucio y Garzón. Llevado a la gran pantalla en 1995, dirigida por Danny Cannon e interpretada por Silvestre Stallone, Armand Assante y Max Von Sydow, entre otros, resultó ser una pésima adaptación del personaje totalmente alejada del espíritu del comic original. Los comics del juez dredd, que son de mis favoritos, no se merecieron este truño que pasó sin pena ni gloria por las pantallas de cine. No estaría mal que alguien se decidiera a rescatar las aventuras de este carismático personaje para el cine y le diera el tratamiento que sin duda se merece.


CONAN

Aunque su formato original es el de las geniales novelas escritas por el gran Robert E. Howard para la mítica revista Weird Tales, no cabe duda de que si se produjo la adaptación cinematográfica fue gracias a la popularidad de los comics de la Marvel y las historias escritas y dibujadas respectivamente por los grandes Roy Thomas y Jhon Buscema. “Conan El Barbaro” se estrenó en 1982, dirigida por Jhon Milius, con guión del propio Milius y Oliver Stone (si si, ese mismo) e interpretada por Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones y Max Von Sydow, entre otros. Rodada integramente en España, concretamente en tierras almerienses, participaron en ella con un par de papelitos un niño llamado Jorge Sanz y Nadiuska (que tiempos). La película, vista con el tiempo, es una muy digna adaptación de los comics y cinematográficamente tiene calidad, con diálogos y escenas dotados de una bien lograda épica, aunque no olvidemos que tiene ya la friolera de 25 años. Para el recuerdo ha quedado la espléndida banda sonora compuesta por Basil Poledouris. A “Conan The Barbarian” le siguieron “Conan El Destructor” (1984) dirigida por Richard Fleisher, con “Governator” repitiendo papel y una tercera entrega, aunque oficialmente no sea tal llamada “Red Sonja” (1985), llamada en españa “El Guerrero Rojo”, dirigida por Richard Fleischer e interpretada por la por entonces esposa de Stallone, Brigitte Nielsen y Arnold Schwarzenegger haciendo de un Conan que resulta que no es Conan y basada en las aventuras de Red Sonja, otro personaje coetáneo de Conan en las tierras hyborias.


Estas dos últimas entregas, malísimas, mandaron a la porra al personaje para el cine. Recientemente se rumoreó la posibiliadd de un Conan III, basado en la época en la que se convierte en rey de Aquilonia, pero que con la elección de Arnold como gobernador de California y sus 60 años largos es muy improbable, aunque es posible que se haga interpretada por otro actor y la futurible dirección de Rob Zombie, según se ha señalado hace poco. Mal pinta la cosa, me temo. Las aventuas de Conan siguen vivas para el comic gracias a Dark Horse Comics, que lleva desde hace algunos años reescribiendo sus aventuras en una serie de comic-books más fieles a las novelas de Howard.

En fin, la cosa podría dar para más. En el tintero queda la adaptación de Flash Gordon, por ejemplo, pero creo que sería necesario ir hacia atrás en el tiempo y eso convertiria el post en un puro anecdotario. Próximamente: “Comic y cine II: las adaptaciones que vienen”, donde prometo hablaros de todas las adaptaciones a estrenar en los próximos meses y una síntesis de los trailers, repartos, anécdotas del rodaje, rumores e imágenes. A cuidarse.

Fuentes utilizadas:

Impawards (Base de datos sobre posters de películas)
Imdb (Internet Movie Database)
Wikipedia
Guiadelcomic
Página oficial de la Marvel
Dark Horse Comics

jueves, 6 de marzo de 2008

Actualidad cinematográfica: Watchmen.

Pensaba hablar de esta próxima adaptación del comic de Alan Moore "Watchmen" en la serie de posts "Comic y Cine", pero ha sido tal la conmoción al ver estos fotogramas de su página oficial que no he podido aguantarme más tiempo. Podeis ver aqui los diseños de los trajes de los personajes principales. A saber: Rorscharh, El Comediante, Espectro de Seda, Dr. Manhattan, Ozzymandias y Buho Nocturno. Falta el Dr. Manhattan, uno de los personajes más fascinantes del comic (aunque para mi el mejor es Rorscharch), pero supongo que esperaran algún tiempo en mostrar imagenes, guardandoselas como sorpresa final de esta producción. Personalmente me parecen unos diseños muy próximos al comic y encuentro especialmente logrado la caracterización del Comediante, calcadita a la del comic. Confirmo mis sospechas y, aunque me temo que se van a sacrificar algunos aspectos de la historia original en aras de la comercialidad, puede ser una buena adaptación. Esperemos. Mientras tanto, disfrutad de las imagenes.

Rorscharch

Ozzymandias

El Comediante

Buho Nocturno

Espectro de Seda

miércoles, 5 de marzo de 2008

Cortometrajes 3D: "Garto" de Luis Gomez.

Como lo prometido es deuda, aqui os traigo el cortometraje 3D diario que os prometí de la mano de Aniboom. Hoy os presento "Garto" de Luis Gomez, tercer premio en el Art Futura del 2006, entre otros galardones. Podeis pasaros por su página web donde encontrareis info sobre el proyecto, el trailer, un listado de los premios conseguidos, una galeria de capturas de la producción y dos links para descarga directa (que os incluyo tambien en este post). Que lo disfruteis.



Descargatelo (usa Guardar archivo como):
AVI 432*352 (27 MB)
MPG 512*384 (84 MB)

martes, 4 de marzo de 2008

Cortometrajes 3D: "Bicho" de Enrique Gato.

Gracias a Leo Serfer, una de las redactoras de la web de animación Aniboom (de la que ya os hable en este post) que tengo añadida en mi lista de contactos de Facebook (web social que ya tuvo su correspondiente reseña aqui), me llegan links a cortometrajes 3D de calidad. A ver si me animo a añadir uno al día para vuestro disfrute, porque lo cierto es que hay auténticas maravillas. Hoy os presento "Bicho" de Enrique Gato, que para vuestra información se ha llevado el Goya al mejor cortometraje de animación en la pasada edición de los premios de nuestro cine con el corto "Tadeo Jones y El Sotano Maldito" (primer premio tambien en la pasada edición de Art Futura, de la que teneis un artículo aqui con una selección de practicamente todos los cortometrajes a concurso), que es la segunda parte de "Tadeo Jones" que ya se llevo el Goya en el mismo apartado en el año 2.006. El Sr. Enrique Gato es uno de los grandes del 3D de nuestro país, del que posteare algunos cortos suyos más en próximos posts.


domingo, 2 de marzo de 2008

Comic y cine I: las adaptaciones que fueron.

Al hilo del estreno del teaser trailer de "Hellboy 2: The Golden Army", vamos a ocuparnos en tres entregas del curioso y relativamente reciente fenómeno que suponen las múltiples adaptaciones de comics que ya se han llevado a la gran pantalla y las que se encuentran en proceso de producción, que no son pocas. Aunque no es la primera vez que el cine se hermana con el comic (recordemos las antiguas sagas de Superman y Batman), no es hasta el estreno de Spiderman (Sam Raimi, 2002), cuando, tras un éxito notable en taquilla, se abre la veda del cine basado en los comics, mientras que en el pasado estuvieron limitados por casos puntuales y sobre todo circunscritos al mundo de las series de televisión. Pero veamos algunos de los antecedentes más recientes y algunos no tanto del matrimonio entre cine y viñeta.

SUPERMAN.

El personaje creado por Joe Shuster y Jerry Siegel, aparecido por primera vez en el nº 1 de Action Comics el 8 de Junio de 1938, fue llevado al cine por primera vez en 1978 con "Superman: The Movie", a la que les seguirían Superman II (1980), Superman III (1983) y Superman IV: The Quest for Peace (1987), todas ellas interpretadas por el malogrado Christopher Reeve. Con un resultado desigual en taquilla (generalmente decreciente), tocó fondó con la cuarta entrega que es, para que vamos a engañarnos, un truño de importancia. "Superman Returns" (2006) ha intentado recuperar al superhéroe por excelencia, siguiendo la estela de "Batman Begins", pero mientras que el murciélago empezaba con buen pie, el hombre de krypton regresaba para volverse a ir con la capa gacha.

BATMAN.

Personaje creado por Bob Kane y el escritor Bill Finger (aunque oficialmente es Bob Kane el reconocido como autor), apareció por primera vez en Mayo de 1939 en la revista Detective Comics de la editorial DC, que junto a Marvel, son las dos principales editoriales de superhéroes de los Estados Unidos. Fué llevado a la gran pantalla en 1989 (aunque hubo al menos dos series de televisión) en "Batman", dirigida por el desconocido hasta la fecha Tim Burton, a las que siguieron "Batman returns" (1992), "Batman forever" (1995) y "Batman y Robin" (1997), que al igual que ocurriera con Superman, fué sufriendo de una paulatina perdida de calidad gracias en parte al director de las dos últimas entregas Joel Schumacher y a una evidente caduca visión del personaje. "Batman Begins" (2005), dirigida por Chris Nolan, basada en la novela gráfica "Batman: Año Uno" de Frank Miller (que sentó un antes y un despues en el personaje al igual que lo hiciera con el demonio rojo Daredevil), ha vuelto a recuperar al murciélago mediante un prisma más acorde con los tiempos y un nuevo intérprete, Christian Bale, que le ha tomado la medida al personaje. Muy pronto disfrutaremos de "The Dark Knight", a estrenar en agosto de este año, con la participación del malogrado Heath Ledger en el papel del archienemigo del hombre murciélago: el Joker.

EL CUERVO.

Porque si, amigos, esta basado en un comic que yo leí hace muchos años de forma distraida y que recordé, brumosamente, al ver la película. Y es que en contraposición a los hombres en leotardos, "The Crow" es un comic minoritario creado por James O'Barr, publicado en 1989 por la editorial Caliber Press, basado en experiencias de su propia vida (bastante turbulenta) y cuya adaptación al cine en con el mismo título en 1994, dirigida por Alex Proyas e interpretada por Brandon Lee (fallecido de un disparo accidental en el transcurso del rodaje), supuso el nacimiento de una película de culto y un referente estilístico para la cultura gótica. A "The Crow", le siguieron "The Crow: City of Angels" (1996) y "The Crow: Salvation" (2000), esta última directamente a DVD. Lamentablemente, solo ha habido un cuervo, el bueno de Brandon Lee y dudo que se pueda recuperar este personaje para el cine. Pero nunca se sabe...

SPIDERMAN.

Personaje de la Marvel, creado por Stan Lee (a quien alguien algún día deberá darle el reconocimiento que se merece) y Steve Diko, apareció por primera vez en 1962 en el nº 15 de la revista Amazing Fantasy. Al igual que supuso un antes y un despues en el mundo de los comics de superhéroes, dotando al protagonista de una dimensión desconocida hasta ese momento, ya que en las aventuas de Spiderman su vida "civil" tienen tanto peso o más que su vida "superheroíca", su estreno en cine con "Spiderman" (2002), dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Toby Macguire (considero que perfecto como Peter Parker), supuso tambien un punto de inflesión en las relaciones entre comic y cine. A esta siguieron "Spiderman II" (2004) y Spiderman III (2007). Es hasta la fecha la mejor adaptación de un comic al cine, conservando practicamente al 90% del espiritu de la obra en papel. Como curiosidad, el episodio piloto de la serie de televisión de 1978 protagonizada por Nicolas Hammond, se proyectó en las salas de cine con el nombre de "The Amazing Spìderman" y la ví siendo niño en el cine de verano de mi tierra. Entretenida para aquellos años, ahora daría cosica verla (santo cielo, que telarañas más cutres lanzaba).

X-MEN.

Yendo por delante que para mi serán siempre la Patrulla X, este grupo de mutantes fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 y fueron llevados al cine en el 2000 con "X-Men", dirigida por Brian Singer (productor de la serie "House") con notable éxito, a la que les han seguido "X-Men 2" (2003) y "X-Men 3: La decisión final" (2006) con cambio de director, Brett Ratner. Aunque es una buena adaptación, no recoge, como si lo hizo Spiderman en gran manera, el espiritu del comic, que es el requísito imprescindible para que la adaptacion funcione satisfactoriamente. No es de extrañar que el personaje de Lobezno, interpretado por Hugh Jackman, al ser el tratado con más fidelidad de todos, protagonize la secuela "X-Men Origins: Wolverine", con fecha de estreno de 1 de Mayo de 2.009. Pero por el título, parece claro la intención de realizar al menos un par de spin-offs con los orígenes de algunos de los personajes de las tres partes. Veremos.

DAREDEVIL.

Personaje creado por la Marvel de la mano de Stan Lee y Bill Eberet, con algunos aportes de Jack Kirby, apareció por primera vez en Daredevil nº 1 en Abril de 1964 y fue llevado al cine en 2003, en una película dirigida por Mark Steven Jhonson e interpretada por Ben Affleck, que pasó sin pena ni gloria y que provocó una secuela (Elektra, 2005), interpretada por Jennifer Gadner repitiendo papel, que resultó todavia peor. Y es que no siempre la fórmula funciona.

FROM HELL.

Basada en una novela gráfica de Alan Moore, uno de los guionistas mas brillantes que ha dado el comic, al que considero una especie de alter-ego anglosajón de Alejandro Jodorowsky, aborda el tema de Jack el Destripador tomando como punto de partida la teoría esgrimida por el investigador Stephen Knight, se estrenó con el mismo titulo que el comic en el año 2.001, con dirección de Albert Hughes e interpretada por Johnny Deep, una adaptación con altibajos que no ha quedado para el recuerdo precisamente. No es esta la primera vez que una obra del Señor Alan Moore es llevada al cine y no será la última.

LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS.

Basada en una serie de comics creada por Alan Moore y dibujadas por Jonathan Arker, se estrena en cine con el mismo título en el 2003, dirigida por Stephen Norrington con la participación de Sean Connery en el papel del legendario Alan Quatermanin (el antecesor de Indiana Jones), junto a otros personajes legendarios de la literatura como Mr. Hyde, el Capitan Nemo, el hombre invisible o el mismísimo Dorian Gray. El principal fuerte de esta adaptación, al igual que ocurría con el comic, es el de hacer interactuar personajes que nunca coexistieron. A mi personalmente me parece una entretenida película de acción. Quizás porque no he leido los comics, aunque todo se andará.

V DE VENDETTA.

Publicada en su totalidad por DC Comics en 1988, tras numerosos cambios de editorial y alguna que otra cancelación, es obra (otra vez) de Alan Moore y el dibujante David Lloyd, y narra la lucha de un misterioso enmascarado contra un estado fascista y opresor que gobierna sobre una inglaterra del futuro (1997 cuando Alan Moore empezo a dar forma a su historia). Estrenada en cine con el mismo título en el año 2005, dirigida por James McTeigue, con guión de los hermanos Wachoski (aunque dicen las malas lenguas que son los verdaderos directores de la película), fue interpretada por el "mister buena dicción anglosajona" (o más acertadamente, Mr. Agente Smith) Hugo Weaving. Aunque es digna adaptación del espléndido comic (que tuve el placer de leer en un par de noches), pierde muchos enteros al tirar por derroteros políticamente más correctos, puesto que el comic original es un canto de amor al anarquismo más explicito.

HULK.

Personaje creado por la Marvel, de la mano de Stan Lee y Jack Kirby, aparece por primera vez en Mayo de 1962 en el nº 1 de la revista The Incredible Hulk. Protagonista de una exitosa serie de TV en 1966, fue llevada al cine en el 2.003 en "Hulk", dirigida por Ang Lee y protagonizada por los actores Eric Bana, Jenifer Connely y Nick Nolte. Siendo uno de mis comics favoritos, la película, sin ser mala, adolece de un gran defecto que no es otro que la elección del director, a todas luces inadecuado para este tipo de películas. Pero no está todo perdido, ya que se prepara "The Incredible Hulk", con fecha de estreno Junio de 2008. Confiémos en que se enderezen un poco las cosas y se situe al entrañable gigante verde en el lugar que se merece.

Y esto es todo. Espero que hayais disfrutado de la lectura de este dossier del cine "comiquero" tanto como yo escribiéndolo y os emplazo a su continuación en Comic y cine II: Las adaptaciones que serán.

Referencias para este artículo:
Wikipedia
The Internet Mobie Database (Imdb)
Impawards

Hellboy 2: The Golden Army.

Guillermo Del Toro (este tio es el Steven Spielberg hispano, un verdadero crack) estrenará en verano de este año la secuela de Hellboy, basada en los comics de Mike Mignola, bajo el título de La Armada Dorada (la brújula dorada, la armada dorada, mucho dorado veo yo por aqui). Aunque con algo de tardanza, aqui os traigo el teaser trailer que pinta muy bien. Ojo al príncipe goblin, con un parecido más que sospechoso con Elric de Melniboné, uno de los personajes más logrados del escritor Michael Morcook. Me dije para mis adentros: es Elric. Pero no, no lo es. Con que sea igual o mejor que la primera parte, me conformo.



Una vez visto el video: no me digais que no se parecen.

sábado, 1 de marzo de 2008

Pozos de ambición


TITULO ORIGINAL:
There Will Be Blood
AÑO: 2007
DURACIÓN: 158 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Paul Thomas Anderson
GUIÓN: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)
MÚSICA: Jonny Greenwood
FOTOGRAFÍA: Robert Elswit
REPARTO: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard
PRODUCTORA: Miramax Films / Paramount Pictures
WEB OFICIAL: http://www.paramountvantage.com/blood/

Valoración: 9,5.


Daniel Plainview (Daniel Day Lewis), pasa de ser un miserable buscador de plata a gran magnate petrolífero a principios del siglo XX en Estados Unidos. Basada en la novela "Oil!" de Upton Sinclair, Oscar al mejor actor protagonista (acojonante lo de Daniel day Lewis) y a la mejor fotografía en los pasados premios Oscar 2008, además de 8 nominaciones, entre ellas a la mejor película y mejor director (se mereció esos dos oscar de más, en lugar de "No es país para viejos"), es una película que si no llega a ser obra maestra es por un pequeño, pequeñísimo problema de guión que, por lo que he podido leer por ahi, ha causado cierta confusión entre la gente. En realidad considero que no es un problema de guión, sino una excesiva sutileza por parte del director que podría parecer escasez de información para el espectador. No quiero extenderme más en este asunto, porque tendría que destripar detalles de la trama y es una de las cosas que siempre intento evitar en mis críticas. Baste decir que no siempre hay que darlo todo mascadito. Pero vayamos al grano.

"Sigue mi dedo y ganarás un Oscar"
(Daniel day Lewis y el director Paul Thomas Anderson)

Durante los 15 minutos iniciales, en un prólogo sencillamente magistral, el director nos presenta al personaje de Plainview y el rasgo que lo caracteriza fundamentalmente. ¿Lo han averiguado? Si, efectivamente: su ambición desmedida. Hace tiempo que no veia en el cine un personaje tan contundente como el interpretado por Daniel Day Lewis, que está, sencillamente, absolutamente colosal. Por favor, vean esta película y disfruten del trabajo espectacular de este actor.

"Vamos por ahi a hacer pozos, ya verás que divertido."

Junto a él, Paul Dano (que pudimos ver en "Pequeña Miss Sunshine" como el hermano de pocas palabras de Abigail Breslin) interpreta a Ely Sunday, pastor de la iglesia de la tercera revelación. Aunque ambos hombres estan enfrentados, en realidad son exactamente iguales. Sinceramente no entiendo muy bien el slogan de la pelicula "When ambition meets faith" (cuando la ambición se encuentra con la fe), me parece que es una herramienta de puro marketing, ya que en mi opinión, es una misma ambición abriéndose camino por medios distintos: Ely Sunday usa la fe y Daniel Plainview el petróleo.

Una de tantas de las escenas prodigiosas de esta película

A tener en cuenta tambien los travellings de cámara, muy abundantes en esta película y a destacar, el que acompaña al hermano de Plainview y que continua pero ya acercándose a Daniel Day Lewis. El señor Paul Thomas Anderson ha inventado el "fundido en travelling". Maravilloso. Tambien hay una referencia al prólogo usando como nexo una maza que empuña Daniel day Lewis para cavar una tumba (exactamente igual a la que empuña al principio y con un sonido de golpes similar) y me ha encantado especialmente un plano (en el que vemos por primera vez la bolera privada que Plainview tiene en su casa) que, de nuevo nos informa magistralmente en que estado de opulencia y excentricismo está la vida del protagonista en ese preciso instante. Asi es, de hecho, la forma en la que el director lo muestra una y otra vez: con un único pero conciso plano. Daniel day Lewis tiene mucho que agradecer al director de la película, ya que Paul Thomas Anderson maneja excepcionalmente al personaje. Es como poner a disposición de un genial pintor los mejores lienzos y las mejores pinturas. De modo que Daniel Day Lewis se ha hecho su capilla sixtina particular.

"Me quedé así de pancho al acabar el rodaje,
relajandome tras el trabajo bien hecho"


Ah, se me olvidaba. Muy buena la banda sonora de Jonny Greenwood (integrante del grupo musical Radiohead). Su combinación de "crescendo" y un cierto efecto desasosegante resultan ser (a pesar no estar nominada al oscar a la mejor banda sonora por contener pasajes de anteriores trabajos del artista) resultan ser el complemento perfecto para esta gran obra cinematográfica.

Para concluir: Veánla, por sus vidas. Futuro clásico del cine.

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