Críticas de cine: JVCD, de Mabrouk El Mechri (2008)

TITULO ORIGINAL: J.C.V.D. (JCVD: The Movie)

AÑO: 2008
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Bélgica
DIRECTOR: Mabrouk El Mechri
GUIÓN: Frédéric Bénudis, Christophe Turpin
MÚSICA: Gast Waltzing
FOTOGRAFÍA: Pierre-Yves Bastard
REPARTO: Jean-Claude Van Damme, François Damiens, Zinedine Soualem, Karim Belkhadra
PRODUCTORA: Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Francia; Samsa Film S.a.r.l.
WEB OFICIAL: http://www.jcvd-lefilm.com/

Valoración: 6.
Esta es una película muy difícil de etiquetar, una de esas cintas un tanto extrañas que uno no sabe muy bien como tomarse. ¿Es un docudrama? ¿Es cine dentro del cine? ¿Es una comedia agridulce? A estas alturas, el que más y el que menos de ustedes sabrá quien es Jean Claude Van Damme y conocerán gran parte de su cine. Películas tales como "Contacto sangriento" o "Kickboxer" forman parte del imaginario juvenil de muchos de nosotros y constituyen un buen pedazo del cine palomitero de finales de los años ochenta. Personalmente, he sentido siempre una gran simpatía e incluso admiración por el heroe de acción por antonomasia, encarnado en actores como Sly, Arnold Schwarzenegger o el mismísimo Bruce Willis, junto con gente como el pétreo Chuck Norris, el ahora hinchado Steven Seagal y, por supuesto, el amigo Jean Claude Van Damme, protagonista de este "JCVD", dirigida por el desconocido Mabrouk El Mechri.

Jean Claude Van Damme aguardando a revitalizar su carrera.

Encuentro en "JCVD" cierto paralelismo con lo que quiso hacer Silvester Stallone el pasado año con su John Rambo y el Rocky Balboa del 2006, ya que como ocurrió en el caso de Sly, ambos actores han vuelto a la palestra tras años de semi olvido. Sin embargo, mientras que Silvester Stallone (dejando de lado la calidad de no pocas de sus películas), demostrando una vez más que es un hombre de una gran inteligencia, lo logró demostrando que, envejecidos pero convenientemente acualizados, había todavía un hueco en el nuevo siglo para los dos héroes que le dieron fama y fortuna con resultados más que decentes y hablando a traves de ellos (sobre todo con el alter ego del actor, que no es otro que el vapuleado Rocky) , Jean Claude Van Damme se desnuda ante la cámara interpretándose a sí mismo y sumergiéndose en una ficción que le permite hacer borrón y cuenta nueva de su vida artística y privada, en una película que es cine dentro del cine, salpicada de un humor socarrón y definitivamente catártica para el actor que la interpreta.

Hay tanto de sintésis, retorno y cambio de rumbo artístico, que el actor, tras ser contactado por Sly para formar parte del reparto de The Expendables, a estrenar en el 2010, la historia de un grupo de mercenarios que viajan a suramerica para derrocar a un peligroso dictador, de claras referencias ochenteras, declinó amablemente su invitación, alegando que en el futuro y gracias al éxito de crítica de JCVD, elegiría otro tipo proyectos. Aún queda por ver si lo conseguirá.

Jean Claude Van Damme,
alucinando con las elogiosas críticas hacia su última película.

Jean Claude Van Damme está atravesando un mal momento: sus últimas películas se ruedan en paises asiáticos en el otro lado del mundo y van directamente al mercado DVD, batalla judicialmente por la custodia de su hija y pasa por un mal momento económico, que lo lleva a verse involucrado en el atraco a una sucursal de correos de Bruselas. Partiendo de esta premisa, se empiezan a suceder los típicos tópicos del género de acción: el atraco imprevisto, el policía dialogador y las fuerzas de intervención rápida de gatillo fácil, los rehenes, el malo bueno y el malo más malo que nadie, incluso no falta un videoclub que hace las veces de centro de operaciones, como símbolo del tipo de cine que en cierta forma esta película homenajea. Y por encima de todo el héroe, un Jean Claude Van Damme vulnerable, sensible y con bastante mala suerte.

Recomendable si hay ganas de redescubrir a un actor y recordar con añoranza un cierto tipo de cine que ya nunca volverá.

Actualidad cinematográfica: primer trailer de "Planet 51".

Ya hablé en su momento de este largometraje de animación de los estudios Illion, la apuesta española que tira la casa por la ventana para codearse con las más grandes, con voces de actores tan conocidos como Dwayne (The Rock) Johnson, Jessica Biel, John Cleese o Gary Oldman y con la distribución mundial de Sony Pictures. Ahora, ya tenemos el primer trailer con el que abrir boca y, en principio, nadie puede dudar de la originalidad del planteamiento, la calidad técnica del producto y lo claras que parecen tener las ideas en Illion. Tengo varios amigos trabajando allí, por cierto y les deseo lo mejor. ¡Acordaros de los pobres! Disfrútenlo.

Críticas de cine: Ultimatum a la Tierra de Scott Derrickson (2008)

TITULO ORIGINAL: The Day the Earth Stood Still
AÑO: 2008
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Scott Derrickson
GUIÓN: David Scarpa (Remake: Edmund H. North. Historia: Harry Bates)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: David Tattersall
REPARTO: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, John Cleese, Jon Hamm, Jaden Smith, Kyle Chandler
PRODUCTORA: 20th Century-Fox / Earth Canada Productions
WEB OFICIAL: http://www.dtessmovie.com/

Nota: 6.

Lo primero que queda patente tras ver "Ultimatum a la Tierra", remake del clásico de ciencia ficción del mismo nombre del año 1951, es que desde que a Keanu Reeves le dispararon con un rayo paralizador, no ha vuelto a ser el mismo. Nunca fué un actor de gran expresividad, pero parece que desde que interpretara al Neo de la trilogía de Matrix, hace una y otra vez el mismo papel como si se tratara de una maldición libremente abrazada por el actor. En Ultimatum a la Tierra, la maldición es aún más visible: Reeves no mueve ni un 30% de sus músculos faciales, lo que ya de por si podría hacerle entrar en el libro de los records.

Keanu Reeves, petrificado como es habitual en él.

Aunque de factura correcta, con su correspondiente dosis de efectos visuales vistosos, el afán palomitero que se le presupone a este tipo de producciones y el cierto interés que a priori se pudiera tener por saber que clase de revisión se había hecho del mensaje pacifista de la cinta original, todo queda en agua de borrajas, siendo en conjunto un producto descafeinado, sin alma, como un gran número de las películas estrenadas el pasado año, lo que parece el sino de nuestros tiempos. Ni siquiera la presencia, cada vez más delgada, de la guapísima Jennifer Connely, puede salvar este entretenimiento pasajero y desde todo punto olvidable.

"¿Tu crees que hemos hecho bien haciendo esta película?"

El guión es absolutamente de traca. Nunca sabemos a ciencia cierta que pretende Klaatu de nosotros o que es lo que le puede ofrecer la raza humana. Ahora es imposible torcer su voluntad y luego es maleable, cual corderito. Las escenas se suceden una y otra vez, en un festival del cut & paste y el acicate tramático de Jaden Smith, hijo de Will Smith y futuro alumno del Sr. Miyagi en el próximo remake (otro más) de la ochentera Karate Kid, interpretando a un niño bastante insoportable. No sé que demonios les pasa en Hollywood con esta mania de incorporar al infante de turno.

La Connely, deslumbrada por los faros de un coche.

Concluyendo, un remake innecesario y mal realizado, otra producción fría e impersonal de la meca del cine de un año cinematográficamente a olvidar.

Críticas de cine: Australia, de Baz Luhrman (2008)

TITULO ORIGINAL: Australia
AÑO: 2008
DURACIÓN: 165 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Baz Luhrmann
GUIÓN: Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Stuart Beattie, Richard Flanagan (Historia: Baz Luhrmann)
MÚSICA: David Hirschfelder
FOTOGRAFÍA: Mandy Walker
REPARTO: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, Brandon Walters, James Hong
PRODUCTORA: Coproducción Australia-USA; Bazmark Films / Twentieth Century-Fox
WEB OFICIAL: http://www.australiamovie.com/

Nota: 5.

Imaginen un empalogoso pastel de cumpleaños de plástico, lleno hasta el hartazgo de aire y cubierto de rojas y brillantes guindas, por el que un niño estuviera obligado, si o si, a aplaudir, soplar las velas y pedir un deseo. Pero si son ustedes niños exigentes, apagaran las velas de un manotazo, enviaran el pastel bien lejos y pediran un deseo: que Baz Luhrmann deje de hacer cine o en su defecto, que comprenda de una vez por todas que la desmesura, su marca de la casa, a veces puede jugar en su contra con según que público.

La Kidman con el primo aborígen de Webster.

Pero sigan imaginando. Imaginen que en esta película, el guión es previsible desde el principio hasta el final, lleno a reventar de tópicos nauseabundos, hasta tal punto de que uno sabe quien es cada personaje y qué va a hacer a lo largo de toda la película. Pero no se trata del dibujo certero de cada uno de ellos, sino de una previsibilidad que raya en lo insultante.

"Pongamos cara de que nos deseamos mucho, Nicole."

Todo en Australia sigue el mismo principio, de hecho. Aqui toca poner una voz en off y aqui música con mucha emoción, que hay que llorar. Allí mostramos a la chica, remilgada pero que esconde una mujer de armas tomar y luego, al chico, un hombretón de pelo en pecho de rudos modales que la poseerá tarde o temprano. No falta el viejo borrachín que se redime, el niño, el malo, el amigo del prota, las dos o tres escenas de acción, un incendio, un bombardeo, una evacuación, un sacrificio, el mensaje reivindicativo y moralizante de chichinabo que en realidad no le importa un pimiento ni al director ni al equipo que lo acompañó en este bodrio (con crítica hacia la iglesia católica incluida, faltaría más) y un largo etcétera, que no es mas que un descomunal refrito de otras películas ya vistas. No tiene reparos el director en ponerse el delantal y servirnos este plato indigesto. Llegó un momento en que pensé si no sería está la intención del director, hacer una película épica que no se toma en serio a si misma. Si esta era su intención, se le fué mucho la mano. Pero nunca me gustó mezclar lo salado con lo dulce. Aunque estoy divagando, es que es así de mala.

Despiporre a la australiana.

Despues de todo esto, pocas cosas más quedan por decir. Tanto Nicole Kidman como Hugh Jackman, tenían ya claro lo artificial que iba a ser esta película e interpretan sus respectivos papeles en consecuencia. A veces, el doblaje enmascara la labor de los actores anglosajones, pero en esta ocasión, puede verse a las claras la desgana de ambos.

No, aqui no sale Scarlett O'hara con un nabo en las manos,
pero pudiera ser.

Resumiendo: una película que pese a su pretendida (y es que pretender es la palabra que la define) espectacularidad, es incomprensiblemente lamentable.

Críticas de cine: "El incidente" (The Happening) de M. Night Shyamalan (2008)

TITULO ORIGINAL: The Happening
AÑO: 2008
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto
REPARTO: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: 20th Century-Fox / UTV Motion Pictures / Spyglass Entertainment / Blinding Edge Pictures
WEB OFICIAL: http://www.elincidente.es/

Valoración: 7.

En mi anterior crítica de La joven del agua, otra de las películas del director, de calidad más que notable que el tiempo pondrá en su sitio, M. Night Shymalan lucha una y otra vez contra el éxito de la cinta que lo lanzó al estrellato, la muy meritoria El sexto sentido y los finales sorprendentes que se esperan en todas sus obras, en el fondo un anhelo por parte del público bastante estúpido, y ni siquiera en el fondo. Es como pedirle a alguien que cuente una y otra vez el mismo chiste.

Zooey Deschanel pensando si se ha dejado o no el gas abierto.

Con El incidente, las opiniones en contra se reproducen de nuevo como esporas de una manera totalmente injusta. Sigo pensando que los auténticos seguidores del director (entre los que me incluyo), seguirán reconociendo en El incidente, la calidad y el sello personal del director de origen indio, aunque esta vez, su acostumbrada sutileza y los mensajes ocultos de la trama, se despliegan de una manera bastante brusca, como si le faltara mano o, aún peor, como si se hubiera traicionado a si mismo.

Aqui el grupo completo en un bar, viendo el Barca-Madrid.

Lo que más me ha llamado la atención de la película y a lo que, a propósito, ninguna crítica parece hacer mención, son los claros paralelismos que El incidente tiene con La Guerra de los Mundos de Steven Spielberg (dicen que se inspira más en Los pájaros, de Hitchock, pero no les he encontrado el parecido), más allá de que ambas toquen el ci-fi y el cine de catástrofes, con personaje secundario enajenado incluido, hasta el punto de que, salvando las diferencias, los personajes de Betty Backley y Tim Robbins podían ser hermano y hermana de la misma familia loca. Me da a mi que en esta ocasión, el señor Shyamalan, a pesar de partir de una premisa interesante, con no pocas escenas de gran tensión, simplicidad y belleza plástica en su concepción, le ha faltado a la larga originalidad cuando se aprecia como conjunto, algo que me sorprende muchísimo teniendo en cuenta que se trata de un cineasta de una gran inteligencia.

Sintonizando a Jimenez de los Santos.

Con todo, El incidente no es tan mala, ni mucho menos, como muchos decían y pasan cosas, como no podía ser de otra manera. Las interpretaciones, nada del otro mundo, esa es la verdad. A destacar la inquietante interpretación de Betty Backley y en cuanto al resto del reparto, la pareja protagonista (Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, hermana de la protagonista de la serie televisiva Bones), ambos correctos en sus respectivos papeles y un John Leguizamo que se encuentra un poco como pez fuera del agua, más que nada porque no parece en absoluto un profesor de matemáticas y su voz es, cuanto menos, peculiar. Ah, se me olvidaba. Todas las películas críticadas en el blog serán visionadas, a partir de ahora, en la medida de lo posible, en V.O.S. Doblaje español, mis respetos, pero me despido de ti.

Me ha encantado, por cierto, la melodia principal, obra del compositor, James Newton Howard. Para concluir, si son ustedes incondicionales de Shyamalan, veánla. Si simplemente les gustan sus películas, veánla tambien. Y si son de esos que quieren ver una y otra vez El sexto sentido con diferente envoltorio, pues pongánsela una y otra vez en DVD y dejen a los cineastas con talento hacer nuevas películas y avanzar en su carrera, aunque sea dando un pequeño traspíes, como en este caso.

Con todo, recomendable.

Off topic: Anchiano, the return.

Pues sí, queridos lectores, feliz año 2009 a todos y cada uno de vosotros. Como verán, he estado ausente durante estas fiestas, ya que como sabrán los habituales, paso las navidades con la familia, allá en mi Ceuta natal, allende de los mares. Con unos bioritmos ralentizados (la vida en el sur transcurre más lentamente que en la capital) y con calculo yo que unos 8 kilos de más (han oido bien), me dispongo a comenzar este nuevo año tal y como terminó, con el objetivo de concluir por fin mi primer cortometraje y alcanzar mis objetivos vitales, que son los de ser muy rico, muy famoso y muy feliz, que no es moco de pavo.

En cuanto al blog, ha sido un error dejarlo tan de lado durante tantos meses, aunque como les conté en un post anterior, mis prioridades y la escasez de tiempo no son una receta adecuada para mantener diariamente un blog. No obstante, me he propuesto retomar las críticas de cine, habida cuenta de lo malas que estan siendo las películas ultimamente. Más que críticas van a suponer una válcula de escape para mi, por aquello de despotricar y tal. Creo que no hay nadie ya que no esté de acuerdo en que este 2008 ha sido uno de los años más pobres en cuanto a cine de calidad se refiere. No sé cual será la razón, si los coletazos provocados por la huelga de guionistas de hollywood o debido a que los más talentosos siguen todavía en la televisión. Se ha producido un fenómeno curioso en este asunto. Cuando en el pasado, la fuga de cerebros era de la televisión al cine, ahora no hay tal fuga ni en un sentido ni en otro. Los guionistas encuentran en la televisión un vehículo para su lucimiento y el formato de serie, una herramienta estupenda para ampliar sus historias y relamerse con sus personajes. No les cuento nada nuevo, ahi están las cifras.

Comics: Wulffmorgenthaler.

Descubrí estas tiras cómicas a traves del excelente blog de Yeray Muad'Dib y es la primera vez que me engancho a este tipo de formato. El tema está en que no hay viñeta que no me arranque una sonrisa. Y tienen de todo, desde lo políticamente incorrecto (y mucho) al humor gráfico de toda la vida, pero lo que desde luego no les falta es talento. Eso sí, están en inglés, pero con que se hayan visto algún capítulo de I'm Muzzy, lo entenderan perfectamente. Sonrian y no olviden actualizar sus feeds con esta página imprescindible.

Videos: "La belleza de pensar" de Alejandro Jodorowsky.

Todos hemos conocido a lo largo de nuestra vida ese tipo de persona que es más personaje que persona. Por regla general y en mi caso particular, tiendo a no prestarles demasiada atención, porque no me los termino de creer, es como si estuviera visionando una película con un guión de chichinabo. Aunque en el fondo, se trata de esa convicción vital que tengo desde hace varios años que me prohibe endiosar a nadie ni creer en nada que no sea mi propio criterio de las cosas.

Sin embargo, nadie le puede negar a Alejandro Jodorowsky -que es o ha sido escritor y poeta, guionista de comics, cineasta, dramaturgo, tarotista y psicomago, entre otras muchas cosas- que es capaz de reunir dentro de sí esas dos facetas que todos llevamos consigo de una u otra manera, la de persona y la de personaje, pero equilibradas al cincuenta por ciento. En esta entrevista, comprobarán su capacidad para el relato fabulado, la poesia y la anécdota, para mezclar la sensibilidad inherente al arte con el chiste fácil o el humor inteligente, un tira y afloja entre lo súblime y lo cercano, en una mezcla de verbo teatral, truco de prestigitador y verdades rotundas y mentiras pequeñas, o tal vez una mentira completa salpicada de verdad. Pero lo que queda o la lección que uno puede sacar de esta entrevista (al menos la que yo obtengo), es que la única elección que tenemos los seres humanos en esta vida, es la de vivirla intensamente, puesto que no tendremos ya ninguna otra, aunque muchos les digan lo contrario, con el objeto de que esperen y no hagan nada. No lo permitan.

El resto a un tiro de link: parte 2, parte 3, parte 4, parte 5 y parte 6.

Y como colofón a este post, os reseño brevemente (vía Extracine) el nuevo proyecto de este chileno singular, nada menos que una película que estrenará como director y con producción de -agarrénse- David Lynch, que se llamará "King shot" y que contará con un reparto cuanto menos sorprendente: Asia Argento, Nick Nolte, Marilyn Manson, Santiago Segura y Udo Kier. ¿Que les parece? La palabra que a tenor del video que verán a continuación me viene más a bote pronto es la de (sí, lo han adivinado) inquietante.

Niko The Surfer: nadie puede decir que no se le había avisado.

Aqui un render del cartel con su definitiva y multilingüistica forma. Que nadie diga que no estaba advertido.

Niko The Surfer: integración del matte painting e iluminación definitiva.

Ya están acabados la mayoría de los objetivos del plan quincenal, y mostraré los resultados el próximo fin de semana, pero os quiero enseñar como ha quedado el matte painting definitivo y la iluminación final, con un pass de ambient oclussion que le termina de dar el toque que estaba buscando. Creo que voy a entrar en la primera quincena del mes preparado para desarrollar toda la animación, a ver si puedo trabajar con el portatil en las fiestas navideñas, que pasaré en compañía de la familia, como todos los años.

En otro orden de cosas, como ya os dije, tengo en cola de salida un segundo proyecto y ahora, un tercero, que podria acabar, si me lo consigo montar bien, en un cortometraje de 10. Sería una labor de director genuína, ya que mi labor sería la de coordinar a un equipo creativo de calidad. De momento ya cuento con un guionista, que me ha escrito un guión excelente y con mucho, mucho potencial. Tambien estoy en conversaciones con un ilustrador. Me siento como Yul Briner en "Los diez magníficos", reclutando a los mejores.

En fin, aqui os embebo (vaya "palabro") la integración del matte painting.