Up in the air (2009), de Jason Reitman.

 

TÍTULO ORIGINAL: Up in the Air
AÑO: 2009

DURACIÓN: 109 min.PAÍS    
[Estados Unidos]       (Novedad) Sección visual
DIRECTOR: Jason Reitman
GUIÓN: Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA: Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA: Eric Steelberg
REPARTO: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, J.K. Simmons, Danny McBride, Chris Lowell, Zach Galifianakis, Steve Eastin
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Hard C / The Montecito Picture Company
WEB OFICIAL: http://www.theupintheairmovie.com/

 

Valoración: 9.

 

Muy posiblemente, la gran derrotada en los Oscars, con seis nominaciones a los premios de la academia de las que no se llevó ninguna, Up in the air es el siguiente largometraje de Jason Reitman tras Juno, en esta ocasión firmando él también el guión junto a Sheldon Turner y escapándose de la fuerte impronta de Diablo Cody, que se podía percibir en Juno, su anterior obra.

 

Up in the air narra las peripecias de Ryan Bingham (George Clooney), un empleado de una empresa a la que otras subcontratan para despedir a sus empleados, viajando sin parar a lo largo y ancho de los Estados Unidos, acumulando puntos de diferentes compañías aéreas, y dando conferencias sobre su peculiar estilo de vida a ejecutivos de todo el territorio. La incorporación de Natalie Keener (Anna Kendrick) a su empresa, una joven con ideas innovadoras que podría poner en peligro su propio puesto y su anhelo de alcanzar el millón de millas aéreas y una selecta tarjeta de club, así como la irrupción en su vida de Alex Goran (Vera Farmiga), casi una versión femenina de él mismo, ponen en marcha poco a poco la película.

 

Up in the air es una comedia elegante y costumbrista, con un guión robusto y personajes creíbles y humanos, crítica con esa seudocultura empresarial del mundo anglosajón, que es fría, aséptica y muchas veces sonrojante, muy amiga de utilizar eufemismos para enmascarar dramas personales, como puedan ser un despido o una reducción de plantilla a gran escala. La película se nos hace cercana, porque hemos embebido esas estúpidas e hipócritas prácticas en nuestras sociedades mediterráneas.

 

Por otro lado, hay también una apuesta por los modelos tradicionales de familia y los peligros de la “single life”, que personalmente me parece lo más interesante de esta película. El cine de Reitman no está exento de cierta moralina, pero al mismo tiempo, y esto es algo que me agrada particularmente, mezclada con grandes dosis de sentido común y una aceptación y respeto por las diferentes actitudes de los protagonistas de sus películas.

 

El trio protagonista brilla a gran altura, compuesto por un George Clooney que demuestra por enésima vez que es un gran actor, la para mi atractivísima Vera Farmiga, excepcional en su papel, ambos desplegando una gran química actoral, y la joven Anna Kendrick, también excelsa en su trabajo, nominada por él a la mejor actriz de reparto en los Oscars de la pasada edición de los premios de la Academia. También esta por ahí  Jason Bateman, un habitual ya en el cine de Reitman, un actor, que a mi entender, resulta la mayoría de las veces un tanto insulso. En definitiva, una gran película, muy recomendable.

Actualidad cinematográfica: trailer definitivo de Spanish Movie.

A la manera de películas paródicas norteamericanas como Scary Movie, llega Spanish Movie, que se mofa de los últimos éxitos del cine español. Así, podemos ver referencias a Los Otros, El Orfanato, Volver, Abre los Ojos, Mar adentro o Alatriste, entre otras. Con la participación de los chanantes Joaquin Reyes y Carlos Areces, la colaboración especial de Leslie Nielsen y bajo la dirección de Javier Ruiz Caldera, se estrena en los cines el próximo dia 4 de Diciembre.

Críticas de cine: Bienvenido Mr. Chance, de Hal Ashby (1979)

TITULO ORIGINAL: Being There
AÑO: 1979
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Hal Ashby
GUIÓN: Jerzy Kosinki
MÚSICA: Johnny Mandel
FOTOGRAFÍA: Caleb Deschanel
REPARTO: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard Basehart, Richard Dysart
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

Valoración: 8.

Being there, en inglés "estar allí" y aqui traducido como Bienvenido, Mr. Chance, fué el penúltimo trabajo cinematográfico del desaparecido Peter Sellers. Basada en la novela Desde el jardín de Jerzy Kosinki, autor tambien del guión, relata las aventuras de Mr. Chance (chance significa casualidad en inglés), un retrasado mental que ha vivido cuarenta años recluido en la casa de un anciano adinerado cuidando de su jardín y que, tras la muerte de este, tiene que abandonarla y enfrentarse al mundo exterior, del que únicamente tiene noticia a traves de la televisión.

Lo mejor que se le da a Mr. Chance es ver la televisión. Y la jardinería.

Tras este giro argumental, la película critica y fusila sin compasión, bajo un tono de comedia agridulce, la sociedad contempóranea y sus diluidos valores, mostrándonos como el protagonista va medrando en la alta sociedad de Manhattan gracias a sus conocimientos de jardinería y su escasez de entendederas para todo lo demás. Acabaremos preguntandonos quien es más idiota, si el bueno de Mr. Chance o el resto de los personajes, hasta el punto de que, en su afán por creer lo que quieren creer, aupan al jardinero retrasado hasta el estatus de mesías y, sino, presten atención a la imagen final, que no les quiero destripar. No obstante, es esta una película llena de múltiples lecturas.

Peter Sellers y Jack Warden, Mr. Chance
y el presidente de los Estados Unidos, respectivamente.

Peter Sellers interpreta un personaje totalmente anodino y, por consiguiente, creo que difícil para el actor, aunque lo solventa con sobresaliente, usando una voz atonal y dando al personaje justo lo que requería. Gracias a Sellers, Mr. Chance simplemente "esta alli" y da sentido de este modo al título de la película. Shirley MacLaine, como no podría ser de otra forma, borda a la perfección su papel de esposa aburrida, así como Jack Warden, interpretando al presidente de los Estados Unidos. Pero por encima de todos ellos, brilla Melvyn Douglas, que se llevó el Oscar al mejor actor secundario en la ceremonia de los premios de aquel año por su papel de millonario moribundo.

Los ricos se hacen enterrar en mausoleos.

En resumen, una película de Peter Sellers en la que lo podemos verlo en un registro no habitual en su carrera, con grandes interpretaciones, alguna que otra sonrisa y, sobre todo, que deja un regusto amargo e invita a cierta reflexión. Si me apuran, calificaría esta película como el reverso tenebroso de Forrest Gump. Mientras que con el lento de Misissipi, el mundo es mejor, con Chance, nuestro gesto se queda torcido en una media sonrisa. Muy recomendable.

Otras críticas relacionadas en el blog: El guateque (Blake Edwards, 1968)

Críticas de cine: JVCD, de Mabrouk El Mechri (2008)

TITULO ORIGINAL: J.C.V.D. (JCVD: The Movie)

AÑO: 2008
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Bélgica
DIRECTOR: Mabrouk El Mechri
GUIÓN: Frédéric Bénudis, Christophe Turpin
MÚSICA: Gast Waltzing
FOTOGRAFÍA: Pierre-Yves Bastard
REPARTO: Jean-Claude Van Damme, François Damiens, Zinedine Soualem, Karim Belkhadra
PRODUCTORA: Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Francia; Samsa Film S.a.r.l.
WEB OFICIAL: http://www.jcvd-lefilm.com/

Valoración: 6.
Esta es una película muy difícil de etiquetar, una de esas cintas un tanto extrañas que uno no sabe muy bien como tomarse. ¿Es un docudrama? ¿Es cine dentro del cine? ¿Es una comedia agridulce? A estas alturas, el que más y el que menos de ustedes sabrá quien es Jean Claude Van Damme y conocerán gran parte de su cine. Películas tales como "Contacto sangriento" o "Kickboxer" forman parte del imaginario juvenil de muchos de nosotros y constituyen un buen pedazo del cine palomitero de finales de los años ochenta. Personalmente, he sentido siempre una gran simpatía e incluso admiración por el heroe de acción por antonomasia, encarnado en actores como Sly, Arnold Schwarzenegger o el mismísimo Bruce Willis, junto con gente como el pétreo Chuck Norris, el ahora hinchado Steven Seagal y, por supuesto, el amigo Jean Claude Van Damme, protagonista de este "JCVD", dirigida por el desconocido Mabrouk El Mechri.

Jean Claude Van Damme aguardando a revitalizar su carrera.

Encuentro en "JCVD" cierto paralelismo con lo que quiso hacer Silvester Stallone el pasado año con su John Rambo y el Rocky Balboa del 2006, ya que como ocurrió en el caso de Sly, ambos actores han vuelto a la palestra tras años de semi olvido. Sin embargo, mientras que Silvester Stallone (dejando de lado la calidad de no pocas de sus películas), demostrando una vez más que es un hombre de una gran inteligencia, lo logró demostrando que, envejecidos pero convenientemente acualizados, había todavía un hueco en el nuevo siglo para los dos héroes que le dieron fama y fortuna con resultados más que decentes y hablando a traves de ellos (sobre todo con el alter ego del actor, que no es otro que el vapuleado Rocky) , Jean Claude Van Damme se desnuda ante la cámara interpretándose a sí mismo y sumergiéndose en una ficción que le permite hacer borrón y cuenta nueva de su vida artística y privada, en una película que es cine dentro del cine, salpicada de un humor socarrón y definitivamente catártica para el actor que la interpreta.

Hay tanto de sintésis, retorno y cambio de rumbo artístico, que el actor, tras ser contactado por Sly para formar parte del reparto de The Expendables, a estrenar en el 2010, la historia de un grupo de mercenarios que viajan a suramerica para derrocar a un peligroso dictador, de claras referencias ochenteras, declinó amablemente su invitación, alegando que en el futuro y gracias al éxito de crítica de JCVD, elegiría otro tipo proyectos. Aún queda por ver si lo conseguirá.

Jean Claude Van Damme,
alucinando con las elogiosas críticas hacia su última película.

Jean Claude Van Damme está atravesando un mal momento: sus últimas películas se ruedan en paises asiáticos en el otro lado del mundo y van directamente al mercado DVD, batalla judicialmente por la custodia de su hija y pasa por un mal momento económico, que lo lleva a verse involucrado en el atraco a una sucursal de correos de Bruselas. Partiendo de esta premisa, se empiezan a suceder los típicos tópicos del género de acción: el atraco imprevisto, el policía dialogador y las fuerzas de intervención rápida de gatillo fácil, los rehenes, el malo bueno y el malo más malo que nadie, incluso no falta un videoclub que hace las veces de centro de operaciones, como símbolo del tipo de cine que en cierta forma esta película homenajea. Y por encima de todo el héroe, un Jean Claude Van Damme vulnerable, sensible y con bastante mala suerte.

Recomendable si hay ganas de redescubrir a un actor y recordar con añoranza un cierto tipo de cine que ya nunca volverá.

Críticas de cine: "Wall-E" de Andrew Stanton

TITULO ORIGINAL: Wall-E
AÑO: 2008
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Andrew Stanton
GUIÓN: Andrew Stanton
MÚSICA: Thomas Newman
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
WEB OFICIAL: http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/

Valoración: 8.

Aunque la calidad gráfica y el despliegue técnico de las películas de Pixar puede estar al alcance de otros estudios de animación en el mundo, sus peliculas destacan sobre el resto por diversas razones, relacionadas con la calidad de sus guiones, la forma de trabajar de sus equipos y directores, bajo una política de compromiso y libertad creativa muy especial y, sobre todo, por ser la heredera de toda la sabiduría de décadas de animación tradicional que ha atesorado la Disney y que Pixar ha integrado totalmente en la era digital, de manera que, en mi opinión, la producción animada de esta pequeña empresa creada por el imperio Lucas en 1979, en sus inicios practicamente un laboritorio experimental de imagenes generadas por ordenador, son de lo mejorcito que en estos últimos años puede uno ver al cine.

Tomando un bañito de sol.

Wall-E es un pequeño robot que lleva 700 años limpiando un planeta tierra yermo, deshabitado y cubierto de basura. Pero un día se topa con Eve, una robot de sinuosas formas y gráciles movimientos que conquistará su corazón y hará que las cosas ya nunca vuelvan a ser como antes.

Lo más extraordinario de esta película es sin duda el personaje de Wall-E. En Pixar saben muy bien como dotar de sentimientos a personajes inanimados (como muestra ahi tenéis la mascota de la compañía, la lámpara de su logo y que como muchos recordareis es la protagonista de uno de los primeros cortos del estudio), pero no deja de ser un pequeño milagro la manera en la que los animadores y diseñadores del personaje han conseguido hacer de wall-E un personaje para no olvidar. Verle moverse, interaccionar con el entorno y gesticular con las lentes de sus ojos y el movimiento de enfoque de las mismas, verle temblar cuando tiene miedo, como se mueve por el planeta, observarle en su guarida inmerso en su tutina diaria, ver la inmensa ternura de su corazón. Es increíble. Cuánto talento hay en Pixar.

Poniendolo todo perdido.

Es evidente que el personaje de este robot barrendero bebe de las fuentes del cine mudo de siempre, es un Harold Lloyd proyectado en el futuro. Con sencillez y perseverancia, vence todos los obstáculos que se le ponen por delante sin decir una palabra (o practicamente ninguna), regalandonos una primera media hora de película francamente espléndida.

Además, el personaje principal es el detonante de todos los acontecimientos posteriores, el catalizador de las acciones de todos y cada uno de los que irán apareciendo en los minutos posteriores, ya sean robóticos o humanos. Wall-E despierta con su atolondrado comportamiento alterado por las hormonas ciberneticas del amor a todos los que se encuentra a su paso, ya sean humanos o robots y a través de sus acciones (generalmente involuntarias), hace avanzar la acción.

Se ha comentado que a partir de los treinta minutos la película decae, pero esto no es así de ningún modo en mi opinión. Como ya ocurriera en la grandiosa Ratatouille, en la que el canto a la superación personal y el talento se mezclaba con la denuncia contra los prejuicios, hay dos premisas que gobiernan la película: el amor y la ecologia que el acomodamiento al que parece tender la humanidad en los últimos años maltrata sin parar. No se ustedes, pero el futuro dibujado en la pelicula no me resulta en absoluto descabellado y, además, se solapa suavemente con la trama de Wall-E.

Los robots, son los verdaderos protagonistas de la cinta.

En definitiva, una película muy recomendable para todas las edades, donde Pixar vuelve a salirse con la suya, aun cuando en un principio y dada la limitada locución de los protagonistas principales podría pensarse que era una apuesta arriesgada.

Críticas de cine: "Hancock" de Peter Berg.

TITULO ORIGINAL: Hancock
AÑO: 2008
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Peter Berg
GUIÓN: Vince Gilligan, Vincent Ngo
MÚSICA: John Powell
FOTOGRAFÍA: Tobias A. Schliessler
REPARTO: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/

Valoración: 7.

Aunque a primera vista se parezca a Lenny Kravitz por las gafas, John Hancock (Will Smith) es un superhéroe alcohólico que vive en una caravana y duerme la mona en los bancos de los parques, es mal hablado, lucha contra el crimen más por inercia que por algún tipo de convicción moral y no es precisamente el tipo más querido de la ciudad de Los Angeles, hasta que el relaciones públicas Ray Embry (Jason Bateman) y su mujer Mary (la maravillosa Charlize Theron) entran en su vida.

"Niño, tienes cara de roedor, ¿lo sabias?"

Antes de valorar la calidad de la película, hay que rendirse ante la contundencia de un hecho incuestionable: la condición de estrella del celuloide que ostenta, yo diría que ya en solitario (con su amigo Tom Cruise en franco retroceso), el amigo Will Smith. Su presencia, por si sola, es sinónimo de tirón comercial y garantía de rendimiento en taquilla, algo que saben muy bien las productoras y es por ello que anualmente, protagoniza el correspondiente estreno con vocación recaudatoria y sus correspondientes dosis de expectación previa.

"Toc, toc"

Se habla de que el guión de "Hancock" llevaba en un principio el título de "Tonight, he comes". Pero no sólo el título era distinto. Tambien su contenido. Un superhéroe depresivo, alcohólico y con tendencias suicidas (¿como se suicida alguien indestructible?), trababa amistad con un adolescente problemático y a traves del chico, alcanzaba su propia redención. El proyecto, tras pasar por varias manos y reescritura tras reescritura, se convirtió en esta edulcorada comedia de acción, que al menos en España esta calificada para mayores de siete años. Aunque a priori a causa del guión recauchutado del que parte pudiera parecer que se trata de una ensalada de ideas mal aliñada, personalmente me ha parecido una película que mantiene el tono durante su ajustado metraje, bastante entretenida y mucho más sólida de lo que me temía en un principio.

La sonrisa de Jason Bateman es la que se nos pondría a todos
en las proximidades de Charlize Theron.

Evidentemente y con la información anterior en la mano, un ojo bien entrenado puede ver las escenas que provienen de la propuesta original y los añadidos colocados para amoldar la película al fenómeno mainstream y el cine para toda la familia, pero se han cosido de manera razonable y apenas se notan las puntadas. Comedia, fantasía y acción se reparten a partes iguales, aderezados con unas gotitas de drama y una migaja de épica a lo Highlander (que pierden la cabeza figuradamente, pero por amor), épica esta que es probable que, dependiendo de la caja que termine haciendo la película, acabe facilitando una futurible segunda parte. No falta en este caso el villano de turno, de poca enjundia eso sí (se agradece que se trate de un "mindundi") que, acertadamente diría yo, actúa más como desencadenante del climax de la película que como antagonista propiamente dicho.

En el apartado actoral, Hancock vuelve a dar por válida la frase "hoy voy a ver la última de Will Smith", que es la razón fundamental por la que este actor cobre tanto por prestar su nombre y su carisma a las producciones en las que participa. Jason Bateman, está correcto en un papel que le viene muy al pelo, interpretando a un publicista de ínfulas altruistas con ciertos toques de perdedor. De Charlize Theron, lo único que puedo decir es que es una diosa sobre la tierra. Y además le da la réplica a Smith con bastante solvencia.

Quitamos a la gente de la calle y podría pasar por
una escena eliminada de "Soy leyenda"

Para resumir y siempre desde el punto de vista de lo que ofrece y en el campo en el que se quiere mover, que es el del entretenimiento para toda la familia usando para ello una visión un poco distinta de los superhéroes, Hancock acierta plenamente. Dentro de un mes, nadie se acordará de ella, pero opino que la mayoría del público tendrá la sensación de que ese fin de semana que la vieron en el cine, el dinero de una entrada les hizo pasar una hora y media de lo más entretenida. Creo que eso es algo muy importante en el cine.

Críticas de cine: "Rebobine, por favor" de Michael Gondry.

TITULO ORIGINAL: Be Kind Rewind
AÑO: 2008
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Michel Gondry
GUIÓN: Michel Gondry
MÚSICA: Jean-Michel Bernard
FOTOGRAFÍA: Ellen Kuras
REPARTO: Mos Def, Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz, Irv Gooch, Chandler Parker, Arjay Smith, Quinton Aaron
PRODUCTORA: New Line Cinema
WEB OFICIAL: http://www.rebobineporfavor.es

VALORACIÓN: 6.

Jerry (Jack Black), magnetizado tras intentar sabotear la planta de electricidad que tiene al lado del taller donde vive y trabaja, provoca involuntariamente la destrucción del contenido de todas las cintas VHS del video club de su amigo Mike (Mos Def). Para que el Sr. Fletcher, dueño de la tienda y casi un padre para Mike, no se entere del desaguisado, deciden rodar y volver a grabar ellos mismos todas las películas del video-club.

¿Adivinan cual es esta película?
Hay paradojas temporales de por medio.

¿Que pasaría si un director como Michel Gondry, procedente del mundo de los video-clips, quisiera hacer su propia versión de "Cinema Paradiso"? Pues la respuesta es: rodar esta película. Y es que "Be Kind, Rewind" no es otra cosa que cine homenajeándose a si mismo y que usa como vehículo para ello la comedia y como combustible, una premisa argumental sino demencial, si próxima al sub-realismo, que en un principio se convierte en un lastre para la película, a la que le cuesta llegar a donde quiere, pero que lo consigue en último término con cierta brillantez.

Jack Black, a mi personalmente, me da mucho miedo.

En este "de menos a más" de Michel Gondry, lo mejor sin duda son las escenas en las que los dos amigos versionan títulos tan emblematicos como "Los Cazafantasmas" o "Paseando a Miss Daisy" y todo el metraje en el que, de una u otra forma se homenajea al cine, principalmente de los ochenta, entre sonrisa y carcajada, con entrañable honestidad.

Si, es Robocop.

En cuanto al trabajo actoral, Jack Black tan histriónico y desatado como siempre y Mos Def, que yo no se si por culpa de su personaje, parece que le faltara un hervor, acompañados por la semidesconocida Melonie Diaz, que recientemente hemos podido ver en Hamlet 2". Danny Glover y Mia Farrow completan el reparto como secundarios de lujo.

Resumiendo, una película que no es todo lo que parece.

Viaje a darjeeling

TITULO ORIGINAL: The Darjeeling Limited
AÑO: 2007
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Wes Anderson
GUIÓN: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman
REPARTO: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Bill Murray, Amara Karan, Camilla Rutherford, Irfan Khan, Natalie Portman
PRODUCTORA: American Empirical Pictures / Cine Mosaic / Scott Rudin Productions
WEB OFICIAL: http://www.viajeadarjeeling.es/

Valoración: 6

La sensación que le queda a uno despues de ver esta película es un tanto extraña. Si ves el trailer para televisión podrias creer erroneamente que es la típica comedia de tios imbéciles que se meten en problemas, pero no es este el caso. En realidad si que son un poco imbéciles (por lo menos a mi me lo parecen) y también se meten en problemas, pero de otra forma. A la forma de Wes Anderson, que por lo visto este tio tiene su manera peculiar de narrar según he leido por ahi. Para ser sinceros, creo que es la primera película que veo de este director, de modo que no tengo nada con lo que comparar y por asi decirlo, comienzo esta crítica sin prejuicios.

"Khrisna, curanos la estupidez"

Francis, Peter y Jack, son tres hermanos que se reunen un año después de la muerte de su padre a instancias del hermano mayor Francis (Owen Wilson) para realizar un viaje espiritual por toda la india a bordo de un tren que cruza el país hasta Darjeeling, una localidad a los pies del Himalaya. Aunque la libre traducción del título (que mania con traducir los títulos para cagarla casi siempre) que se ha hecho del título puede llevar a confusión, The Darjeeling Limited es el nombre del tren que los transporta y que esta basado en el Darjeeling Himalayan Railway, un tren real que conecta Calcuta con Silguiri, cerca de la cordillera del Himalaya, apodado "Toy Train" (el tren de juguete).

"¿No me jodas que este no es el AVE que va a Barcelona?"

La película comienza con una carrera en taxi de Bill Murray vestido a la manera de los 50 (traje de chaqueta y sombrero), de cuyo personaje se sirve el director para presentarnos al hermano mediano Peter (Adrian Brody) que, al igual que el bueno de Murray, pretende coger "in extremis" el tren de marras, en una escena que en un abrir y cerrar de ojos nos dice de que van a ir los tiros y con que pistola se disparan. Que Bill Murray parezca venido de los 50 y el personaje de Peter de los 70 -sin contar el corte de pelo del hermano menor Jack (Jason Schwartzman), es una constante en la película y nos habla de las referencias cinéfilas y gustos estéticos (supongo) del director, en el sentido de que transcurre en una especie de limbo intemporal. Unicamente (y digo únicamente) nos damos cuenta de que estamos en el presente por la aparición fugaz de un portatil. Hay un tufillo a película de los 60 y 70 que tira de espaldas, que evidentemente ha de ser la marca de la casa de Wes Anderson.

Los personajes arrastran consigo complejos y heridas que el director simboliza a través del juego de maletas que heredaron de su difunto padre y que llevan consigo todo el viaje y buscan una especie de redención, algo que de sentido a sus vidas o que explique porqué son como son. Viaje a Darjeeling, es una ¿Train movie? que uno no sabe si ha pretendido ser profunda, si ha pretendido divertir, si es un simple ejercicio estético o que es precisamente eso, las cuatro cosas a un tiempo: profunda, divertida y con una estética propia pero sin querer o poder hacerlo mejor.

"Nos duele el culo de estar sentados."

En cuanto a la interpretación, sobresalen Owen Wilson y Audrey Brody en sus respectivos roles y Angelica Houston en un papel prácticamente testimonial, pero es una mujer con una tremenda personalidad y con cuatro cosas que haga deja su impronta. Y os juro que no sabia que salia Natalie Portman (¿la ex-novia de Jack, puede ser?). ¿Pero seguro que sale?

Una película que o te agrada o te aburre soberanamente. A mi me agradó.

Links relacionados:
Web oficial en castellano
Fan site del director

El Guateque

TITULO ORIGINAL: The Party

AÑO: 1968

DURACIÓN: 99 min.

PAÍS: Estados Unidos.

DIRECTOR: Blake Edwards.

GUIÓN: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman.

MÚSICA: Henry Mancini.

FOTOGRAFÍA: Lucien Ballard.

REPARTO: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley, Fay McKenzie.

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures.

He visto esta película cuatro o cinco veces y siempre me río. Ya no se hacen comedias como estas. Hay comedias, sí, pero usan el humor fácil, el chiste grosero, el gag visual y una serie de mecanismos y trucos de los que prescinde esta película del año 1968 protagonizada por el cómico Peter Sellers y que ya forma parte de la historia del cine.

Un actor hindú algo patoso es invitado a la fiesta de un afamado productor de Hollywood por error y lo que en un principio iba a ser una agradable velada termina como el rosario de la aurora.

Una de las escenas míticas de esta película.

Cuando uno ve esta película casi se siente transpotado a la época en la que transcurre (finales de los años 60). No puedo por menos comparar esta fiesta con las que se mostraban en las peliculas de Paco Martinez Soria, cuando el abuelo de turno venido del pueblo se colaba en los "guateques" del nieto díscolo con una peluca postiza, ropas hippies y lenguaje cheli-moderno.

El cómico Peter Sellers, del que no hace mucho se ha rodado un bio-pic, tiene sus herederos modenos en Rowan Atkinson (Mr. Bean). El amigo Sellers nos hace reir con cualquier cosa: un zapato que se le ha manchado de barro, un w.c. que no cierra, un sitio en la mesa no demasiado cómodo. Aderezado con la espléndida música de Henry Mancini la película nos muestra la torpeza de Hrundi V. Bakshi y los distintos personajes que acuden a la fiesta. La cinta esta impregnada de una gran elegancia y exquisitez desde el principio hasta el fin y de mucho optimismo.

"Soy muy torpe y lo rompo todo, pero lo arreglo con una sonrisa. Palabra de hindú."

Mención especial merece el personaje de Claudine Longet. Ya me gustaría a mi encontrar una chica asi una noche de fiesta. Cosas que solo pasan en el cine. Os lo aseguro.

Para que disfruteis de esta película es mejor que dejeis de leer esta modesta crítica y la veais y luego me contais que os ha parecido. No os defraudará.

Links relacionados:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_party

Ratatouille

Director: Brad Bird
Co-director: Jan Pinkava
Guion: Brad Bird
Fecha de estreno en España: 3 Agosto del 2007
Género: Animación / Comedia / Familiar

No hace ni dos horas que he terminado de visionar esta cinta y no puedo hacer otra cosa que admirar y envidiar sanamente todo el talento que se ha vertido para hacer una película como esta. Honradamente me parece que la animación 3D ha dado un paso adelante con Rataouille, tanto por la historia como por la impecable realización técnica con la que se desarrolla.

Remy, una joven rata de campo dotada de un talento inusual para la cocina, llega por accidente al restaurante de su idolatrado chef Gusteau en pleno Paris para aliarse con un joven aprendiz de cocinero.

Para alguien como yo, que me encanta el 3D, la cocina y las historias de superación personal, he disfrutado como un enano hasta el final, e incluso me he permitido el lujo de echar mis lagrimitas en algunos pasajes del filme, no solo por lo que se cuenta, sino de la manera en que se cuenta, con ese despliegue de talento y arte que se derrocha y que apabulla. Quizás para los neófitos esto no deja de ser una pelicula de dibujos animados, pero para los que andamos en el mundillo, podemos intuir (y como ya dije al principio, admirar y envidiar sanamente su talento) que clase de personas han hecho posible esta pequeña joya del cine de animación y del cine en general (aunque seguramente haya gente que no este de acuerdo conmigo).

Esta pelicula trata de los sueños que se hacen realidad si uno persevera, de como las leyes no escritas de como se supone que han de comportarse las personas y del destino que les aguarda, se pueden cambiar con tesón y con coraje. Como yo creo firmamente que (al menos en Occidente) uno es el dueño de su destino y puede ser quien quiera ser, esta película me parece realmente estupenda.

A destacar las escenas en las que Remy se desplaza por la cocina echando aqui y allá los ingredientes de sus platos y de como han sabido plasmar la pasion por la cocina (no hay duda de que a mas de uno de los involucrados en esta película les apasiona la cocina). Ya os digo, esta es una pelicula muy especial. Tal vez, por el reciente aluvión de películas de animación 3D, se podría pensar que es más de lo mismo, pero no lo es en absoluto. Le pese a quien le pese, las películas de Pixar ganan por goleada a otras producciones (animadas o no) porque tienen ese toque que va un poco más allá, ese cuidado, esa esquisitez. Es que es para quitarse el sombrero.

Parafraseando a los críticos de la offoffcritica (www.laoffoffcritica.com), recomendada para paladares exquisitos.