"Zombieland", de Ruben Fleischer (2009)

TÍTULO ORIGINAL: Zombieland
AÑO: 2009
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ruben Fleischer
GUIÓN: Paul Wernick, Rhett Reese
MÚSICA: David Sardy
FOTOGRAFÍA: Michael Bonvillain
REPARTO: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Relativity Media / Pariah
WEB OFICIAL: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/zombieland_site/#/home/

Valoración: 7.

El sub-género terrorífico de zombies, que inventara el maestro George A. Romero allá por el año 1968 con La Noche de los Muertos Vivientes, goza en la actualidad de una salud envidiable, ya sea en el cine, en la literatura o en los comics. Cintas como 28 días despues de Danny Boyle, libros como La Guía de Supervivencia Zombi de Max Brooks o excelentes comics como Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, demuestran a las claras que los no muertos estan de moda, ahora más que nunca.

Uno de los atractivos del cine de zombies ha sido siempre su capacidad metafórica y representativa de nuestra sociedad real, como muy bien entendió George A. Romero en sus películas, que realizo cine de autor bajo un envoltorio de cine de género. Además, películas como Zombies Party de Edgar Wright y esta Zombieland que nos ocupa, han explorado las posibilidades cómicas que ofrece, que son muchas. No obstante, y aunque en los últimos años el cine de zombis ha evolucionado hacia fórmulas más acordes con los tiempos, transformando a zombis en infectados hiperactivos, los planteamientos y maneras no han cambiado en lo esencial: volver de la muerte, ya sea por radiaciones electromagnéticas o pavorosas pandemias, da mucha hambre.

Zombieland cuenta las andanzas de Columbus (Jesse Eisenberg), un nerd fracasado que deambula por unos Estados Unidos desolados por un holocausto zombi siguiendo un estricto manual de normas de supervivencia que, hasta el momento, le han salvado el pellejo. En su camino se cruzaran algunos compañeros de viaje que no espera, como Tallahassse (Woody Harrelson) y las hermanas Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que le obligarán a plantearse si ha de romper o no las reglas que el mismo se ha impuesto.

Tras unos fantásticos créditos iniciales, Zombieland se desarrolla entre la comedia gamberra, el terror clásico y el cine independiente, pero a mi me da la sensación de que con tanta mezcolanza se quedaron cortos con la pimienta. A Zombieland le falta un poco más de mala baba, algo que espero corrijan en la secuela, consecuencia comprensible gracias a sus buenos ingresos en taquilla. Zombieland, por tanto, aún siendo muy entretenida y con momentos memorables (como cierto cameo que encantará a muchos de vosotros), se queda a medio gas con un cierto regustillo happy end que planea sobre todo el metraje. Zombieland, bajo su caparazón salvaje, palpita un corazón tan blando como el del personaje de Tallahassse.

El reparto, todo un acierto. Jesse Eisenberg, el protagonista, interpreta con solvencia a un nerd que, paradójicamente, comienza a socializarse cuando la sociedad que conocía se ha derrumbado. Woody Harrelson, que se nota que se lo pasó muy bien rodando esta película, no tiene problemas en dar vida a un tipo duro no demasiado inteligente, pero con gran corazón., entregándose a histrionismos y desmanes que requería el papel. Emma Stone (guapísima) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), que poco a poco interpreta papeles alejados del personaje inocente y angelical que la descubrio para el gran público, dan la réplica femenina.

Si te gusta el cine de zombis, las películas gamberras y quieres echarte unas risas, Zombieland es tu película para este fin de semana.

Solomon Kane, de Michael J. Bassett (2009)

TÍTULO ORIGINAL: Solomon Kane
AÑO: 2009
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Michael J. Bassett
GUIÓN: Michael J. Bassett (Personajes: Robert E. Howard)
MÚSICA: Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA: Dan Laustsen
REPARTO: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige, Mackenzie Crook, Ryan James, Kenny Mitchell, Stewart Moore, Mark O'Neal
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Francia-República Checa; Davis-Films / International Production Company / Wandering Star Pictures
WEB OFICIAL: http://www.solomonkane.com

Valoración: 6.

La literatura pulp tuvo su mayor apogeo en los Estados Unidos, allá por las décadas de los años 30, 40 y 50, en revistas tan míticas como Weird Tales, Amazing Stories o Black Mask, que gozaron de un gran tirón popular. Autores tan conocidos como H. P. Lovecraft, Robert Bloch, Clark Ashton Smith, Robert E. Howard o L. Ron Hubbard, narraron en ellas historias detectivescas, westerns, relatos de ciencia ficción o de fantasía heroíca, género este último en el que Robert E. Howard demostró un talento muy particular. Narrador sin par y casi un erudito en historia antigua, de su pluma han surgido héroes mundialmente conocidos como Conan de Cimmeria, Sonja La Ronja o el picto Bran Mak Morn, entre muchos otros. Solomon Kane, un puritano espadachín del siglo XVI, es uno de los menos conocidos del genio de Texas, ahora adaptado para el cine por Michael J. Bassett, lamentablemente con no muy buena fortuna.

Solomon Kane, tras toparse con un esbirro del diablo, da por término a sus fechorías como corsario en tierras africanas y se recluye por propia voluntad en un monasterio, entregándose a una vida contemplativa en la que poder expiar sus inumerables pecados. Tras verse obligado a abandonar su retiro espiritual por la misma iglesia, decide volver a las tierras de su padre, al condado de Devonshire en el sudoeste de Inglaterra. Los parajes de su niñez se hallan ahora bajo el terror de un misterioso hechicero llamado Machali.

Exceptuando la primera entrega de Conan, aquella muy digna cinta dirigida por John Milius y producida por Dino de Laurentis, en la que un jovencito Arnold Schwarzenegger daba espadazos al ritmo de la prodigiosa banda sonora compuesta por Basil Poledouris, a Robert E. Howard nunca le ha ido bien con el invento de los hermanos Lumiere. Esta no es la excepción, por dos poderosas razones: la pésima en mi opinión, dirección artística y lo pobre del guión.

Uno de los encantos del personaje, que Howard supo manejar sobre el papel, fué siempre lo brumoso de su pasado, un pasado que intuimos es la semilla del fanatismo de sus actos, en su lucha sin cuartel contra las fuerzas del mal. Michael J. Basett, incomprensiblemente, decide poner fin a esta "laguna" y se lanza a contarnos sin ninguna necesidad porqué Solomon Kane se lia a espadazos contra demonios y hechiceros, en una Inglaterra que no sabemos muy bien si es Mordor o efectivamente, la albión del siglo XVI, gracias al afán por ensuciar escenarios, vestiduras, personas y figurantes, en una de las direcciones artísticas más torpes que he visto en mucho tiempo.

El guión, que firma el propio director, ligeramente inspirado en escenas dispersas de los relatos cortos del personaje, es un batiburrillo de escenas inconexas, previsibles, con antagonistas que aparecen brevemente y mal, que remata con un climax que no consigue dar el do de pecho.

El reparto hace lo que puede, destacando el gran Max Von Sidow en el papel de padre de Solomon (que ya apareció por cierto en el Conan de Milius con un papel no muy distinto a este) y James Purefoy, que protagoniza la cinta con algún que otro mohín de hombre sufrido. Tambien anda por ahi Pete Postlethwaite, que siempre luce.

En fin, un producto de serie B que, aunque termina entreteniendo, nunca mereció el bueno de Solomon Kane. Con este precedente, tiemblo solo de pensar en lo que nos espera con la Red Sonja de Robert Rodriguez o la adaptación de las aventuras de Bran Mak Morn, que aún no cuenta con director.

"Avatar", de James Cameron (2009).

TÍTULO ORIGINAL: Avatar

AÑO: 2009
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: James Cameron
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore
REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.
WEB OFICIAL: http://www2.avatarmovie.com/

Valoración: 10.

Avatar es casi un milagro. James Cameron se ha gastado 500 millones de dólares para cambiar la historia del séptimo arte ofreciendo un espéctaculo que nunca antes se había visto en una sala de cine, usando para ello todos los avances técnicos que había hasta este momento, llevándolos un paso más allá e inventando otros nuevos. Avatar es sin ninguna duda, simple y llanamente, la primera película del siglo XXI.

Pandora y sus habitantes son reales hasta un punto que antes no se creía posible. Cada poro de piel, cada movimiento de los Na'vi, cada sonrisa de Neytiri, cada rama, roca y explosión digital nos maravilla y emociona, pero siempre al servicio de la historia, que sin bien no es original en absoluto, poco importa. Avatar consigue lo que antes fue por lo general un quiero y no puedo: lo real y lo imaginario son uno por la gracia de la tecnología digital y ya no hay limites a la imaginación. Ya no hay historias que no se puedan contar a veinticinco fotogramas por segundo, por titánicas que estan sean. Mundos ignótos cobran vida y son reales, tangibles, con huesos, carne, alma y corazón. En la pantalla, pero estan ahi. Y emocionan. Y fascinan. Y le dan al cine ese sentido del espéctaculo total que había perdido.

En el año 2135, las corporaciones de la Tierra pretenden expoliar Pandora, un planeta de una biología exhuberante, habitado por los Na'vi. Con la ayuda de especimenes fabricados con ADN humano y Na'vi, llamados Avatar, controlados a distancia por un equipo de humanos dirigido por la doctora Grace (Sigourney Weaver), las fuerzas terrestres pretenden convencer a los aborígenes de que les permitan extraer un mineral altamente energético que se haya bajo la superficie del planeta. A este escenario lleno de tensión, llega Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine parapléjico que, tras la sorpresa inicial, irá descubriendo poco a poco los misterios y maravillas que encierra Pandora.

James Cameron no tiene reparos en echar mano de viejos clichés y conceptos ya trillados en anteriores películas e incluso usados en su propia filmografía (Aliens y Titanic, por citar dos ejemplos). Es consciente de cual es la verdadera fuerza de la película y en qué lugar juega sus mejores bazas. Sin embargo, no descuida por ello la historia y los personajes. Desde los tiempos de Aristoteles, las grandes historias que se han leido en los libros o se han visto en el teatro o el cine son siempre las mismas y los personajes que hay en ellas, arquetípicos. No faltaran con Avatar los pregoneros de la cámara en mano, el minimalismo formal, el feísmo y la transgresión, a los que le contraríen el clasicismo y los conflictos de libro que plantea el guión. No dudo que se les escapará cuánto hay de viejo y de nuevo en esta película.

Vedla, por vuestras vidas.

Watchmen (2009), de Zack Snyder

TITULO ORIGINAL: Watchmen
AÑO: 2009
DURACIÓN: 163 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Zack Snyder
GUIÓN: Alex Tse, David Hayter (Novela gráfica: Alan Moore, Dave Gibbons)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: Larry Fong
REPARTO: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Rob LaBelle, Gary Houston, James M. Connor, Mary Ann Burger, John Shaw, Robert Wisden, Jerry Wasserman, Don Thompson, Frank Novak, Ron Fassler, Stephanie Belding, Nhi Do, Walter Addison
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Reino Unido-Canadá; Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Legendary Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon Productions
WEB OFICIAL: http://watchmenmovie.warnerbros.com/

Valoración: 7.

No exagero si digo que esta es una de las películas más esperadas de este 2009, con temor e incluso rechazo por unos y curiosidad por otros. Yo era de los últimos.

Watchmen está considerada como la obra cumbre del comic y una de las mejores novelas gráficas de todo los tiempos (aunque nunca fué concebida como tal, siendo una serie de doce números que luego se ha ido editando en formato de novela gráfica) y no son pocos los que auguraron que era imposible adaptar una obra como Watchmen, tan intrínsicamente ligada con el comic. Y esto es porque Watchmen hace uso de todas y cada una de las herramientas narrativas y visuales que el comic es capaz de proporcionar con absoluta brillantez, que casi raya en la perfección, redifiniendo el género de superhéroes, deconstruyendolo y yendo más allá. Watchmen es probablemente un pez de agua salada que sumergido en los ríos cinematográficos podría muy bien boquear y morir sin remedio. ¿Ha sido esto así? Tal vez.

Rorscharch, dando yuyu.

En unos alternativos años ochenta, en los que los Estados Unidos ganaron la guerra del Vietnam y Nixon continua en el poder, alguien parece estar asesinado a antiguos superhéroes, tras ser prohibidos estos por una ley del gobierno. Zack Snyder, el director, fan reconocido del comic original, desiste de ir por libre y opta por tratar de adaptar lo más fielmente posible el material del que dispone, tomándose unas mínimas licencias creativas, no se si por temor a ofender a los aficcionados o por alimentar la fama que de adaptador fiel se labró con la para mi olvidable 300. Sin embargo, yo creo honestamente que este intento de fotocopiar el original es su mayor lastre, lo que nos lleva a la pregunta que ha de formularse: ¿puede alguien disfrutar de esta película sin haberse leído el comic y afirmar que puede subsistir de forma independiente a este? Rotundamente no.

Búho Nocturno y Espectro de Seda, dándole a la lycra.

Empezando por los títulos de crédito, visualmente impactantes pero que al que no conozca el comic, le resultaran bonitos, curiosos, pero incomprensibles y terminando por las numerosos pasajes que no se han rodado o se reservan para la posterior edición en DVD y que por lo tanto no se pueden ver en la versión para cines que se ha estrenado en todo el mundo, escamotean información al espectador, haciendo difícil que este se sumerja en la trama y comprenda mejor las motivaciones de los personajes. Incluso a mi me resulta complicado críticarla sin hacer mención al comic. Esto no hubiera pasado si se hubiera realizado una adaptación y no, como ya he dicho anteriormente, un calco a toda costa.

No, no es papá pitufo.

Dejando de lado este aspecto, en todo lo demas la película tiene momentos notables e incluso llega a rozar el sobresaliente. Visualmente impactante (con un cierto abuso del dichoso bullet time, todo hay que decirlo), es violenta y dura, con sus momentos emocionantes y algun que otro destello de humor de la mano del personaje favorito de muchos (el que subscribe incluido), que no es otro que Rorscharch, conductor a su vez de la trama y narrador de la historia mediante el recurso de la voz en off, otra marca de la casa Snyder, aunque bien es verdad que en esta ocasión no es tan molesta ni tan prescindible como lo era en 300. Los efectos, como no, bastante convincentes, aunque hubo un par de detalles que me rechinaron bastantes relacionados con prótesis de latex, que si van a verla tal vez adviertan. Y no digo más.

En cuanto a los actores, relativamente desconocidos, cumplen sobradamente su labor, en especial el encargado de vestir la gabardina de Rorshcharch Jackie Earle Haley. Resumiendo, una buena película, espectacular y no tan comercial como se podría esperar, pero como ocurre últimamente con el cine, que deja en la retina una huella efímera, como cuando has estado mucho tiempo mirando una bombilla y al cerrar los ojos puedes aún ver fuegos artificiales. Pero con Watchmen, ni siquiera persiste luego un mínimo olor a pólvora.

Críticas de cine: Ultimatum a la Tierra de Scott Derrickson (2008)

TITULO ORIGINAL: The Day the Earth Stood Still
AÑO: 2008
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Scott Derrickson
GUIÓN: David Scarpa (Remake: Edmund H. North. Historia: Harry Bates)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: David Tattersall
REPARTO: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, John Cleese, Jon Hamm, Jaden Smith, Kyle Chandler
PRODUCTORA: 20th Century-Fox / Earth Canada Productions
WEB OFICIAL: http://www.dtessmovie.com/

Nota: 6.

Lo primero que queda patente tras ver "Ultimatum a la Tierra", remake del clásico de ciencia ficción del mismo nombre del año 1951, es que desde que a Keanu Reeves le dispararon con un rayo paralizador, no ha vuelto a ser el mismo. Nunca fué un actor de gran expresividad, pero parece que desde que interpretara al Neo de la trilogía de Matrix, hace una y otra vez el mismo papel como si se tratara de una maldición libremente abrazada por el actor. En Ultimatum a la Tierra, la maldición es aún más visible: Reeves no mueve ni un 30% de sus músculos faciales, lo que ya de por si podría hacerle entrar en el libro de los records.

Keanu Reeves, petrificado como es habitual en él.

Aunque de factura correcta, con su correspondiente dosis de efectos visuales vistosos, el afán palomitero que se le presupone a este tipo de producciones y el cierto interés que a priori se pudiera tener por saber que clase de revisión se había hecho del mensaje pacifista de la cinta original, todo queda en agua de borrajas, siendo en conjunto un producto descafeinado, sin alma, como un gran número de las películas estrenadas el pasado año, lo que parece el sino de nuestros tiempos. Ni siquiera la presencia, cada vez más delgada, de la guapísima Jennifer Connely, puede salvar este entretenimiento pasajero y desde todo punto olvidable.

"¿Tu crees que hemos hecho bien haciendo esta película?"

El guión es absolutamente de traca. Nunca sabemos a ciencia cierta que pretende Klaatu de nosotros o que es lo que le puede ofrecer la raza humana. Ahora es imposible torcer su voluntad y luego es maleable, cual corderito. Las escenas se suceden una y otra vez, en un festival del cut & paste y el acicate tramático de Jaden Smith, hijo de Will Smith y futuro alumno del Sr. Miyagi en el próximo remake (otro más) de la ochentera Karate Kid, interpretando a un niño bastante insoportable. No sé que demonios les pasa en Hollywood con esta mania de incorporar al infante de turno.

La Connely, deslumbrada por los faros de un coche.

Concluyendo, un remake innecesario y mal realizado, otra producción fría e impersonal de la meca del cine de un año cinematográficamente a olvidar.

Críticas de cine: "El incidente" (The Happening) de M. Night Shyamalan (2008)

TITULO ORIGINAL: The Happening
AÑO: 2008
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Tak Fujimoto
REPARTO: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: 20th Century-Fox / UTV Motion Pictures / Spyglass Entertainment / Blinding Edge Pictures
WEB OFICIAL: http://www.elincidente.es/

Valoración: 7.

En mi anterior crítica de La joven del agua, otra de las películas del director, de calidad más que notable que el tiempo pondrá en su sitio, M. Night Shymalan lucha una y otra vez contra el éxito de la cinta que lo lanzó al estrellato, la muy meritoria El sexto sentido y los finales sorprendentes que se esperan en todas sus obras, en el fondo un anhelo por parte del público bastante estúpido, y ni siquiera en el fondo. Es como pedirle a alguien que cuente una y otra vez el mismo chiste.

Zooey Deschanel pensando si se ha dejado o no el gas abierto.

Con El incidente, las opiniones en contra se reproducen de nuevo como esporas de una manera totalmente injusta. Sigo pensando que los auténticos seguidores del director (entre los que me incluyo), seguirán reconociendo en El incidente, la calidad y el sello personal del director de origen indio, aunque esta vez, su acostumbrada sutileza y los mensajes ocultos de la trama, se despliegan de una manera bastante brusca, como si le faltara mano o, aún peor, como si se hubiera traicionado a si mismo.

Aqui el grupo completo en un bar, viendo el Barca-Madrid.

Lo que más me ha llamado la atención de la película y a lo que, a propósito, ninguna crítica parece hacer mención, son los claros paralelismos que El incidente tiene con La Guerra de los Mundos de Steven Spielberg (dicen que se inspira más en Los pájaros, de Hitchock, pero no les he encontrado el parecido), más allá de que ambas toquen el ci-fi y el cine de catástrofes, con personaje secundario enajenado incluido, hasta el punto de que, salvando las diferencias, los personajes de Betty Backley y Tim Robbins podían ser hermano y hermana de la misma familia loca. Me da a mi que en esta ocasión, el señor Shyamalan, a pesar de partir de una premisa interesante, con no pocas escenas de gran tensión, simplicidad y belleza plástica en su concepción, le ha faltado a la larga originalidad cuando se aprecia como conjunto, algo que me sorprende muchísimo teniendo en cuenta que se trata de un cineasta de una gran inteligencia.

Sintonizando a Jimenez de los Santos.

Con todo, El incidente no es tan mala, ni mucho menos, como muchos decían y pasan cosas, como no podía ser de otra manera. Las interpretaciones, nada del otro mundo, esa es la verdad. A destacar la inquietante interpretación de Betty Backley y en cuanto al resto del reparto, la pareja protagonista (Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, hermana de la protagonista de la serie televisiva Bones), ambos correctos en sus respectivos papeles y un John Leguizamo que se encuentra un poco como pez fuera del agua, más que nada porque no parece en absoluto un profesor de matemáticas y su voz es, cuanto menos, peculiar. Ah, se me olvidaba. Todas las películas críticadas en el blog serán visionadas, a partir de ahora, en la medida de lo posible, en V.O.S. Doblaje español, mis respetos, pero me despido de ti.

Me ha encantado, por cierto, la melodia principal, obra del compositor, James Newton Howard. Para concluir, si son ustedes incondicionales de Shyamalan, veánla. Si simplemente les gustan sus películas, veánla tambien. Y si son de esos que quieren ver una y otra vez El sexto sentido con diferente envoltorio, pues pongánsela una y otra vez en DVD y dejen a los cineastas con talento hacer nuevas películas y avanzar en su carrera, aunque sea dando un pequeño traspíes, como en este caso.

Con todo, recomendable.

Críticas de cine: "La joven del agua" de M. Night Shyamalan

TITULO ORIGINAL: Lady in the Water
AÑO: 2006
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: M. Night Shyamalan
GUIÓN: M. Night Shyamalan
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
REPARTO: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Freddy Rodriguez, Jeffrey Wright, Mary Beth Hurt, Bob Balaban, Sarita Choudhury, M. Night Shyamalan
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Blinding Edge Pictures
WEB OFICIAL: http://ladyinthewatermovie.com/

Valoración: 8.

M. Night Shyamalan es un director cuya carrera lastra y en gran parte es esclava de la obra que lo consagró como director y excelente guionista en el año 1999, la por todos conocida El Sexto Sentido. Se trató en su momento de una película redonda, que brillaba en multitud de aspectos, especialmente en la esquisitez del guión y su perfectamente engrasada y encajada maquinaria narrativa, la evidente habilidad como director de Shyamalan para llevarlo a la gran pantalla y las incontestables interpretaciones de Bruce Willis, Toni Colette y el niño prodigio Haley Joel Osment (inolvidable en su papel de niño robot en la obra más conmovedoramente desgarradora de Steven Spielberg, la infravalorada injustamente IA).

Story mientras observa como Cleveland hace de cuerpo

Digo que supone un lastre puesto que, una y otra vez, se le pide y casi se le exige que repita el éxito de crítica y público que supuso su encuentro con las almas en pena, lo que demuestra a las claras que hay pocos seguidores auténticos de su filmografía y sobran los que buscan en cada nueva propuesta del director, única y exclusivamente un final sorprendente y totalmente inesperado que les sacuda la modorra. Pero la trayectoría, la propuesta y el universo de M. Night Shyamalan es mucho más y lo demuestra en cada película con una disciplina marcial, una admirable fidelidad a sí mismo y una calidad media más que aceptable. Unbreakable, incomprensiblemente traducida en España como El protegido, estrenada en el 2000, es hasta la fecha, en mi opinión, la mejor película de superhéroes de la historia del cine. Luego vinieron Señales, El bosque y la que hoy nos ocupa, este cuento de hadas que es La joven del agua.

Magnífico plano de la película

Cleveland Heep (Paul Gamiatti), es el encargado de un bloque de apartamentos a lo Melrose Place, pero con inquilinos menos guapos y con bastante menos mala uva, que un buen día, se encuentra con la enigmática joven Story (Bryce Dallas Howard). De nuevo demostrando el poco conocimiento y la escasa amplitud de miras que el gran público tiene y pone en práctica respecto al cine de Shyamalan, al considerar que se desviaba de su estilo en su momento, el director repite sus planteamientos sin desviarse lo más mínimo. Una serie de personajes normales, que viven vidas normales, ven trastocadas sus existencias por hechos insólitos que se escapan a su control. Unos ven muertos, otros descubren que son superhéroes, otros temen al rojo, pero todos ellos son hijos de su padre. El hecho de que en La Joven del agua una voz en off nos ponga en antecedentes de lo que muy posiblemente vamos a ver y nos pregunte de paso con ello si estamos dispuestos a entrar en el juego, no le quita un ápice a las intenciones de siempre del director.

Como ocurre en todas sus películas, el guión de Shyamalan bombardea de información al espectador con cosas triviales, superfluas y fragmentos de diálogo que luego tendrán razón de ser en la trama. Es el relojero que sincroniza relojes de diferentes tamaños para que suenen todos a medianoche, mientras discurre sobre la inspiración del escritor, las cosas que dan sentido a nuestras vidas y permitiéndose incluso el lujo de arremeter contra el gremio de críticos de cine que representa el personaje interpretado por Bob Banaban en dos momentos muy concretos de la película, no sin falta de razón. Sin duda es esta una cinta repleta de significados ocultos, y libertad de contenidos, aunque bajo la aparente rigidez del cuento de hadas clásico, que se construye en el prólogo de la voz en off y los aportes que a modo de narradoras sutiles hacen los personajes de Story y Young-Soon (Cindy Cheungi).

Los simpáticos inquilinos del bloque de apartamentos,
con el niño de Héroes en primer plano. Otra vez, un gran plano.

Paul Giamatti está simplemente excepcional. Bryce Dallas Howard da ese aire étereo y extraño que requería el papel, con un físico y una interpretación de lo más féerica y el resto de secundarios conforma un variopinto vecindario donde no sobra nadie, presentados todos ellos de una manera magistral.

En definitiva, otra demostración para los que no lo quieran ver, de que M. Night Shyamalan es uno de los grandes directores de los últimos años.

Críticas de cine: "Hancock" de Peter Berg.

TITULO ORIGINAL: Hancock
AÑO: 2008
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Peter Berg
GUIÓN: Vince Gilligan, Vincent Ngo
MÚSICA: John Powell
FOTOGRAFÍA: Tobias A. Schliessler
REPARTO: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
WEB OFICIAL: http://www.sonypictures.com/movies/hancock/

Valoración: 7.

Aunque a primera vista se parezca a Lenny Kravitz por las gafas, John Hancock (Will Smith) es un superhéroe alcohólico que vive en una caravana y duerme la mona en los bancos de los parques, es mal hablado, lucha contra el crimen más por inercia que por algún tipo de convicción moral y no es precisamente el tipo más querido de la ciudad de Los Angeles, hasta que el relaciones públicas Ray Embry (Jason Bateman) y su mujer Mary (la maravillosa Charlize Theron) entran en su vida.

"Niño, tienes cara de roedor, ¿lo sabias?"

Antes de valorar la calidad de la película, hay que rendirse ante la contundencia de un hecho incuestionable: la condición de estrella del celuloide que ostenta, yo diría que ya en solitario (con su amigo Tom Cruise en franco retroceso), el amigo Will Smith. Su presencia, por si sola, es sinónimo de tirón comercial y garantía de rendimiento en taquilla, algo que saben muy bien las productoras y es por ello que anualmente, protagoniza el correspondiente estreno con vocación recaudatoria y sus correspondientes dosis de expectación previa.

"Toc, toc"

Se habla de que el guión de "Hancock" llevaba en un principio el título de "Tonight, he comes". Pero no sólo el título era distinto. Tambien su contenido. Un superhéroe depresivo, alcohólico y con tendencias suicidas (¿como se suicida alguien indestructible?), trababa amistad con un adolescente problemático y a traves del chico, alcanzaba su propia redención. El proyecto, tras pasar por varias manos y reescritura tras reescritura, se convirtió en esta edulcorada comedia de acción, que al menos en España esta calificada para mayores de siete años. Aunque a priori a causa del guión recauchutado del que parte pudiera parecer que se trata de una ensalada de ideas mal aliñada, personalmente me ha parecido una película que mantiene el tono durante su ajustado metraje, bastante entretenida y mucho más sólida de lo que me temía en un principio.

La sonrisa de Jason Bateman es la que se nos pondría a todos
en las proximidades de Charlize Theron.

Evidentemente y con la información anterior en la mano, un ojo bien entrenado puede ver las escenas que provienen de la propuesta original y los añadidos colocados para amoldar la película al fenómeno mainstream y el cine para toda la familia, pero se han cosido de manera razonable y apenas se notan las puntadas. Comedia, fantasía y acción se reparten a partes iguales, aderezados con unas gotitas de drama y una migaja de épica a lo Highlander (que pierden la cabeza figuradamente, pero por amor), épica esta que es probable que, dependiendo de la caja que termine haciendo la película, acabe facilitando una futurible segunda parte. No falta en este caso el villano de turno, de poca enjundia eso sí (se agradece que se trate de un "mindundi") que, acertadamente diría yo, actúa más como desencadenante del climax de la película que como antagonista propiamente dicho.

En el apartado actoral, Hancock vuelve a dar por válida la frase "hoy voy a ver la última de Will Smith", que es la razón fundamental por la que este actor cobre tanto por prestar su nombre y su carisma a las producciones en las que participa. Jason Bateman, está correcto en un papel que le viene muy al pelo, interpretando a un publicista de ínfulas altruistas con ciertos toques de perdedor. De Charlize Theron, lo único que puedo decir es que es una diosa sobre la tierra. Y además le da la réplica a Smith con bastante solvencia.

Quitamos a la gente de la calle y podría pasar por
una escena eliminada de "Soy leyenda"

Para resumir y siempre desde el punto de vista de lo que ofrece y en el campo en el que se quiere mover, que es el del entretenimiento para toda la familia usando para ello una visión un poco distinta de los superhéroes, Hancock acierta plenamente. Dentro de un mes, nadie se acordará de ella, pero opino que la mayoría del público tendrá la sensación de que ese fin de semana que la vieron en el cine, el dinero de una entrada les hizo pasar una hora y media de lo más entretenida. Creo que eso es algo muy importante en el cine.

Críticas de cine: El Orfanato.

TITULO ORIGINAL: El Orfanato
AÑO: 2007
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona
GUIÓN: Sergio G. Sánchez
MÚSICA: Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA: Oscar Faura
REPARTO: Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar
PRODUCTORA: Rodar y Rodar
WEB OFICIAL
Valoración: 7,5.

Laura (Belén rueda) regresa con su marido Carlos (Fernando Cayo) y el hijo de ambos Simón (Roger Príncep) al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Pronto, el viejo caserón comenzará a mostrar todos sus antiguos secretos.

Soy buena actriz y sí,
para que nos vamos a engañar, estoy cañón.

Esta película, como no podía ser de otra forma, que para eso es una película de terror, juega su mejor baza en los momentos de tensión, sin duda muy notables y magistralmente rodados. He aqui lo mejor y tambien lo peor de esta cinta, la más taquillera de nuestro cine el pasado 2.007, producida por Guillermo del Toro y dirigida por el novel Juan Antonio Bayona.

Señorita, ¿puedo ir al servicio?

La historia, plagada de todos los tópicos del género que han sido y son en la historia del cine de dar canguele, parece construida con la única intención de hilvanar esos momentos de tensión y suspense, como si de un rompecabezas se tratase. Esto se pone aqui, los personajes dicen tal y pascual, damos un poco de vidilla y luego pasamos a lo que interesa y lo que mola, que es seguir a Belen Rueda en sus paseos por el enorme caserón en su busca desesperada del hijo perdido.

Los cazafantasmas de Tristan baker, como poco.

Creo que el gran pero de El Orfanato, reside en una cierta falta de conexión entre sus partes, he tenido la sensación al verla que no estaba hecha de una pieza. El guión de Sergio G Sanchez, sin ser malo en absoluto, si que tiene un cierto tufillo a artificial y manido, refrito de otras películas, como podrían ser Los Otros (2001), Poltergeist (1982) o la estupenda El Espinazo del Diablo (2001), del propio Del Toro, que parece tener debilidad por las historias oscuras con niños en baby de por medio.

¡Jhooooossuuuuaaaaaaaa!

En cuanto al trabajo actoral, es evidente el gran trabajo realizado por Belén Rueda, a quien nadie puede negarle su talento como actriz y su presencia en pantalla, bien arropada por Fernando Cayo y con la colaboración estelar de Geraldine Chaplin, interpretando a una medium que es una mezcla entre la criada gafe de los Otros y la señora bajita (por no decir enana) de Poltergeist.

Mención especial me merece el apartado sonoro de esta cinta, que le supuso, con total merecimiento, uno de los siete Goyas logrados el pasado año. Simplemente excepcional. Si la buena mano del director contribuye a darnos miedito en las escenas clave, los crujidos, golpes, chirridos, pasos y portazos rematan la faena con la precisión de un cirujano. Simplemente incontestable.

¿Es que no habia otra cosa que ponerle en la cabeza?

Resumiendo, El Orfanato ofrece un espectáculo comercial, un pelín artificioso y ya visto en otras películas del género, pero es española (bueno, coproducción hispano-mexicana), entretiene mucho, está bien interpretada, se ha rodado con gran talento y es fruto del trabajo de un elenco de profesionales que pueden estar orgullosos del trabajo bien hecho. Que no es poco, digo yo.

Críticas de cine: Iron man.

TITULO ORIGINAL: Iron Man (Ironman)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jon Favreau
GUIÓN: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby (Personajes: Stan Lee)
MÚSICA: Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique
REPARTO: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir
PRODUCTORA: Marvel Enterprises / Goldman & Associates
WEB OFICIAL: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/ironman/
Valoración: 7,5.

"Lo que llevo en el pecho es lo último para molar en los afters"

Cuando era joven, fuí un devorador de comics de la Marvel y tambien, por supuesto, de la editorial DC. Sin tener un superhéroe favorito, leí historias de buena parte de ellos. Con el paso de los años, evolucioné en mis gustos comiqueros y comezé a leer otros géneros. Revistas como CIMOC, 84 y su sucesora Zona 84 me abrieron las puertas al comic de tematica adulta y terminaron por forjar en mi el lector de comics convencido que soy. Hoy día, a poco de cumplir los treinta y siete, sigo leyendo comics con renovadas energías y de vez en cuando, caen entre mis manos nuevas historías superhéroicas, entre comics de culto y alguna rareza underground. Puedo afirmar, sin la menor duda, que nos encontramos ante el noveno arte y que ya es hora de darle el reconocimiento y el respeto que las historias viñetadas se merecen.

"Si la benemérita tuviera este guante para dar el alto,
otro gallo cantaría"

Viene a cuento esta pequeña declaración de principios no con la intención de justificar el porqué Iron man se merece una crítica entusiasta, cuando muchos podrían tildarme de incondicional dado mis gustos previos de toda una vida, sino que, precisamente por eso, estoy en condiciones de afirmar que Iron man es una excelente adaptación del comic homónimo. ¿Cual es la razón? Es muy simple: cuando uno se levanta de la butaca, se siente como un chaval de diecisiete años, después de leer un buen comic de superhéroes, maravillado por las aventuras de su héroe favorito, ansioso por correr al kiosco a comprar el siguiente número de la serie regular. Marvel ha conseguido provocar esa sensación en la gran pantalla y me parece a mi que no es moco de pavo. Y cito a la editorial (o en concreto su división cinematográfica) y no al director, porque me da a mi que Iron man es el protótipo de una serie de películas que vienen que, en mi opinión, aparte de embolsarse suculentos dividendos, pretende trasvasar el universo superhéroico, con sus reglas y peculiar idiosincrasia a la gran pantalla, usando para ello diferentes franquicias que actuarán y interaccionaran en paralelo, hasta culminar con The Avengers. De ahi las adaptaciones que se prepararan de Thor, Captain America y la próxima a estrenar The Incredible Hulk, en esta última donde ya hace su aparición Tony Stark interpretado por Robert Downey Jr. Hay que tenerlos bien puestos para poner en práctica toda esta logística y emprender tan tamaña empresa.

"No veas como te queda el color pelirojo, paltrow"

Tony Stark (Rober Downey Jr.), es un millonario playboy dueño de un imperio económico dedicado a la fabricación y venta de avanzado armamento. Acompañado por Jim Rhodes (Terrence Howard), amigo de la universidad y su enlace con los militares, asistido por Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), su encantadora secretaria y dejando los asuntos más engorrosos de sus empresas al antiguo socio de su padre, Obadiah Stane (Jeff Bridges), pasa su tiempo asistiendo a fiestas, recibiendo premios, acostandose con top models y haciendo presentaciones de sus productos ante el ejército. En una de ellas, para la que ha de trasladarse hasta la lejana Afganistán, es secuestrado por un grupo de talibanes, de los que, construyendo una armadura de hierro con desechos, consigue escapar y decide tras ello cambiar su antigua vida de lujo y desenfreno.

De playboy malcriado a justiciero acorazado

Iron man es una película ante todo muy honesta, realizada y producida con la única intención de hacer dinero entreteniendo y, como ya he dicho antes, para provocar en el espectador las mismas sensaciones que desde siempre han causado los comics superhéroicos en lectores de todo el mundo. Tony Stark, solventemente interpretado por Robert Downey Jr., que de interpretación y vida disoluta sabe a partes iguales, es un personaje simpático, irónico y chulesco, con pocos matices más allá de una redención que se produce como si una mano invisible tocara algun boton conmutador entre un modo playboy/justiciero renacido. Pero poco importa: los origenes de los superhéroes se han contado en tres o cuatro páginas como mucho. Aqui de lo que se de trata es de verle volar cuanto antes. Y lo hace. Y muy bien, por cierto.

"Soy Jeff Bridges, aunque no os lo creáis"

Los efectos especiales de esta película, realmente buenos, funcionan a la perfección para arropar las aventuras del héroe, cuyas apariciones embutido en la letal armadura son muy espectaculares, salpicadas siempre de unas gotitas de humor. La verosimilitud del tinglado tecnológico es inexistente, pero y al igual que ocurre en los comics, esta película llega a eso que no siempre es fácil llamado "suspensión de la incredulidad". Bravo.

Más allá de la ya mencionada solvencia actoral de Robert Downey Jr., el elenco de secundarios tambien se comporta, empezando por un irreconocible Jeff Bridges, por la guapísima Wynneth Paltrow al que el color pelirojo le sienta estupendamente y un Terrence Howard cuyo personaje no termina de encajar en la película, pero que, como sabrán los seguidores de los comics de Iron man, tomará protagonismo en la secuela a estrenar en el 2010. Tambien podreis ver, como ya es norma en las adaptaciones de la Marvel, un divertido cameo de Stan Lee.

"En esta primera parte no hago gran cosa, amiguitos.
Pero "se us vais" a cagar en la siguiente"

¿Que podemos sacar en claro de Iron man? Pues que los lectores de comics empedernidos, la chavalería con sus politonos y sus chonis, los padres con sus hijos pequeños y ese gran público que devora los blockbusters, pueden acudir sin miedo a equivocarse a ver Iron man y salir contentos diciendo: "ha molao". Incluso algún gafapasta con pañuelo palestino al cuello puede disfrutar si se relaja un poco, que todo puede ser.

Críticas de cine: "Nocturna" de Victor Maldonado y Adriá García.

TITULO ORIGINAL: Nocturna
AÑO: 2007
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Adrià García, Victor Maldonado
GUIÓN: Adrià García, Victor Maldonado, Teresa Vilardell
MÚSICA: Nicolas Errèra
PRODUCTORA: Filmax International
PÁGINA OFICIAL: http://movies.filmax.com/nocturna/

Valoración: 7.

Y seguimos con las críticas y no nos vamos del cine español. Si ya encontrarnos con películas patrias tan notables como "Mataharis" es sorprendente para alguien como yo, tan crítico con el séptimo arte de nuestra piel de toro, lo es más encontrarse con, como es el caso, una película de animación española de la calidad de "Nocturna", que se llevó el Goya 2008 al mejor largometraje de animación del pasado año.

Tim y el Pastor de Gatos.

Tim, un niño que necesita ver a su estrella favorita antes de irse a dormir, descubre un día que ésta, junto a las otras estrellas, van desapareciendo paulatinamente, lo que le conduce a toparse con un mundo tras el mundo que llega en la noche. La ciudad de Nocturna.

¿Alguna vez os habeis preguntado quienes arañan los cristales de vuestra ventana cuando hay viento durante la noche? ¿Porqué nos levantamos con el pelo revuelto tras el reparador sueño? Pues los señores Victor Maldonado y Adría Garcia si que se lo preguntaron y la respuesta les vino en forma de feliz idea y base para acometer este ambicioso proyecto animado, que si bien tiene a priori todas las de perder ante el cine de animación tridimensional de más allá del atlántico -no olvidemos que se trata de animación 2D en claro retroceso frente a las nuevas tecnologías y proveniente de una industria más débil como la española-, es evidente la calidad y el talento derrochados en esta obra.

"¿A que mola mazo, Tim? Ya te digo, Pastor de Gatos.
Hay esperanza para el cine español."

Una de las mejores bazas de esta producción es el espléndido diseño de personajes y escenarios, dotados de una personalidad e imaginación que le imprimen un carácter propio, apoyado por un argumento de lo más original, no exento de vocación pedagógica, de afán por entretener y una impresión global de que el equipo implicado tuvo las cosas muy claras desde el principio, optando por hacer las cosas a lo grande y sin ningún tipo de complejo. Lo cual resulta sorprendente en cuanto a que sus directores formaron parte del equipo responsable de "El Cid: la leyenda", un producto mucho más en la linea de Disney que el que nos ocupa.

"¿Cual sera el sorprendente cometido
de estas pequeñas damiselas?"

A destacar, por lo solventes, las voces de Carlos Sobera e Imanol Arias al servicio de los personajes del cafeinómano señor Moka y el Pastor de Gatos, respectivamente. Porque amigos, resulta que los maullidos de los gatos son los que hacen dormir a los niños. ¿A que mola? Pues tanto o mas como la película.