Al margen de que ninguna de ellas logra llevar el espíritu de la novela a la gran pantalla, es sorprendente que un libro de terror como este haya generado nada menos que tres adaptaciones cinematográficas en los últimos cuarenta años lo que, doy fe, demuestra indirectamente la calidad de la narración de Richard Matheson.
Hijo de inmigrantes noruegos, nació en Nueva Jersey el 20 de Febrero de 1926, creció en Brooklyn y tras cumplir su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, se gradua en periodismo por la universidad de Missouri y en 1951 se traslada a California, donde comienza a escribir relatos pulp en la revista Magazine of Fantasy and Science Fiction a principios de los años cincuenta. En 1954 se publica "Soy Leyenda", en 1957 se adapta su novela "El hombre menguante" para el cine, en la clásica película de Jack Arnold "The incredible Shrinking Man" y no acaban aqui sus relaciones con el cine, ya que suyos son varios capitulos de la serie de televisión The Twilight Zone y el relato corto en la que está basada la opera prima de Steven Spielberg "El Diablo sobre ruedas" (Duel, 1971).
"Soy leyenda", narra las vicisitudes de Robert Neville, el último superviviente de un mundo muerto, donde todos los habitantes menos él, se han convertido en vampiros sedientos de sangre a causa de una guerra bacteriológica. Narrada con mucho brío, energía y brillantez, la novela penetra sobre todo en los pensamientos de Neville y como éste se enfrenta a la soledad, al horror que acecha en las calles cada noche y como se debate entre la locura y la esperanza.
Es interesante, que el autor abandone por momentos el relato de terror para adentrarse por fronteras filosóficas muy interesantes que no desentonan y se conviertan de improviso en una suerte de ensayo sobre el temor a lo desconocido, la ignorancia sobre el que es distinto a nosotros y que nos lleva a odiarlo y a aniquilarlo, parábola del racismo y otros males frutos de la ignorancia entre semejantes. De esta manera, llega un momento en el libro en que el conocimiento y la comprensión permiten a Neville dejar de detestar a los vampiros y a apiadarse de ellos y de si mismo.
De lectura más que fácil, es un libro que deberiais de adquirir y disfrutar en cuanto tengais ocasión. Ah y olvidaros de las películas, no le hacen sombra.
Aprovechando un pequeño parón técnico en la producción de mi corto, ha llegado la hora de dar carpetazo al dossier "Comic y cine", con la tercera y última entrega en la que vamos a ocuparnos de las adaptaciones en producción y las de inminente estreno, que son muchísimas.
HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY.
Tal y como indican la gente de Fantasymundo en este reportaje, Guillermo del Toro se dispone a estrenar la esperada por muchos secuela de Hellboy, con fecha de estreno de 11 de Julio de este año.
Del Toro, que escribió el guión mientras rodaba "El Laberinto del Fauno", ha tomado elementos de esta y los ha mezclado con la imaginería de los comics de Mike Mignola, el cual, tras el primer susto inicial ante el desfile de personajes fantásticos que aparecían en el guión que preparaba el director mexicano, estuvo de acuerdo con arrojar al demonio de cuernos limados en brazos de elfos y gnomos tras ver el resultado final de la anterior película de Del Toro. A tenor del trailer, aunque con las obligadas reservas, parece que podremos disfrutar de un espectáculo la mar de entretenido. Repiten en el reparto Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman) y Doug Jones (Abe Sapiens), con la incorporación de Luke Goss (Príncipe Nuada). Con fecha de estreno 11 de Julio de este año.
THE DARK KNIGHT
Tras el éxito de crítica y público que tuvo "Batman Begins", gracias en parte por el acierto de Chris Nolan al basarse en la revisión del personaje que Frank Miller realizó en el comic "Batman: Año Uno", se lleva hablando bastante tiempo de su secuela. "The Dark Knight", con el suicidio de Hearth Ledger de por medio y el morbo inevitable por comprobar que clase de Joker compuso (a mi me recuerda enormemente, tanto por el maquillaje corrido, como las maneras, al cuervo de Brandon Lee, obviando los paralelismos que ahora desgraciadamente tienen ambos actores), prestó parte de su metraje en un psuedo-corto que se proyectaba en los pases de "Soy Leyenda", que os posteo en una versión screener de muy mala calidad que aguien ha colgado en el youtube, pero que os dará una idea de por donde van los tiros.
Yo, al margen de suicidios, no me la pienso perder. Con fecha de estreno en España para el día 13 de Agosto de este año. Repiten Christian Bale (Bruce Wayne aka Batman), Michael Caine (Alfred Pennyworth, el ya mencionado Heath Ledger (The Joker) y por último Aaron Eckharth (Harvey Dent aka Two Face), que probablemente sea el enemigo a batir en la tercera entrega de la franquicia.
WATCHMEN
Basada en el comic del mismo nombre de Alan Moore (desvinculado del proyecto como es habitual) y Dave Gibbons, esta siendo dirigida por Zack Snyder ("300", 2007). Recientemente han subido un video journal (que os adjunto) sobre la producción, centrada actualmente sobre todo en la construcción de los escenarios, que según las declaraciones de Dave Gibbons, que aunque no colabora directamente, si que esta relativamente implicado en el proyecto y ha visitado los sets del rodaje, son muy fieles al comic que el mismo dibujó, tal y como nos cuenta aqui y aqui.
Esta es una producción que tal vez por el comic en que se basa, que aún siendo una obra de gran fama, trata peculiarmente el mundo de los superhéroes, donde estos no son precisamente almas cándidas, pueda restarle relevancia mediática. Si consiguen ser fieles al espiritu del comic y resistirse a lo políticamente correcto, podrían suponer una grata sorpresa para el gran público. Estará protagonizada por Carla Gugino como Sally Jupiter aka Espectro de Seda ("Sin City", "American Ganster"), Malin Akerman como Laurie Juspeczyk aka Espectro de Seda e hija de Sally Jupiter ("27 Dresses"), Billy Cudrup como John Osterman aka Mr. Manhattan ("Almost famous"), Patrick Wilson como Dan Dreiberg aka Búho Nocturno ("The Alamo"), Jeffrey Dean Morgan como Edward Blake aka El Comediante (procedente del mundo de la televisión con apariciones en Anatomina de Gray o CSI) y Jackie Earle Haley como Water Kovacs aka Rorschach (mi personaje favorito y el de muchos de los lectores del comic), actor procedente tambien del mundo de la televisión principalmente. Fecha de estreno de 3 de Junio de 2009.
THE INREDIBLE HULK
Concebida como la primera de una nueva franquicia totalmente independiente de la película de Ang Lee, que tantas filias y fobias generó, estará dirigida por Louis Leterrier ("Danny The Dog", 2005) e interpretadas por Edward Norton (Bruce Banner), Lyv Tayler (Betty Ross) y Tim Roth (Emil Blonsky aka The Abomination). Edward Norton me parece una acertadísima elección para el papel protagonista, pero no puedo decir lo mismo de la guapísima Lyv Tayler, porque me quedaré siempre con el pivón que es Jennifer Connely (¡Ay, oma, que rica!). Obviamente, tras el discreto resultado del "Hulk" de Lee, se ha apostado en esta ocasión más por las tortas que por las aventuras psicológicas sobre la figura del mutado doctor Banner. Veremos.
IRON MAN
"Los héroes no nacen, se construyen", reza el slogan de la película. Respecto a esta adaptación, no se muy bien que pensar, entre otras cosas porque nunca fuí muy fan de los comics de Tony Stark. Dirigida por Jon Favreau, con películas tan flojas en su palmarés como "Elf" (2003) protagonizada por el cómico Will Ferrer, "Iron Man" estará protagonizada por el rehabilitado para el cine despues de superar en apariencia un grave problema con las drogas Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark aka Iron Man ("Zodiac", "Good night and good luck" y la curiosa y próxima a estrenar "Tropic Thunder" junto a Ben Stiller.
Junto al actor, conforman el resto del reparto Terrence Howard ("La sombra del cazador", 2007) como Jim Rhodes, Gwyneth Paltrow como Virginia "Pepper" Potts y Samuel L. Jackson como ¡Nick Furia!. Pero si este personaje es blanco. Que cosas. Eso si, parece que va a ser entretenida.
Y esto es todo de momento sobre las adaptaciones cinematográficas de comics clásicos que nos esperan este año y el que viene. ¿Cumpliran las expectativas? Quien sabe...
Illion, es un estudio de animación creado por uno de los fundadores de Pyro Studios (de hecho forma parte del mismo conjunto de empresas), el estudio de desarrollo de videojuegos más importantes de España (responsales de titulos como "Comandos" y sus diferentes secuelas) y una de las mejores del mundo. Todo esto viene al caso porque a mediados de la semana pasada, los telediarios de las televisiones generalistas ofrecieron una reseña sobre el próximo lanzamiento de "Planet 51", el primer largometraje de animación 3D de este estudio, con algunos clips de la producción que no tardaron en llegar al tubo, aunque los videos fueron suprimidos en cuestión de horas. Esto da una idea del secretismo con el que "Planet 51" se esta llevando a cabo, cosa que me da muy buena espina.
La fecha de estreno prevista es para el 2009. Frotemonos las manos.
TITULO ORIGINAL: Nocturna AÑO: 2007 DURACIÓN: 80 min. PAÍS: España DIRECTOR: Adrià García, Victor Maldonado GUIÓN: Adrià García, Victor Maldonado, Teresa Vilardell MÚSICA: Nicolas Errèra PRODUCTORA: Filmax International PÁGINA OFICIAL:http://movies.filmax.com/nocturna/
Valoración: 7.
Y seguimos con las críticas y no nos vamos del cine español. Si ya encontrarnos con películas patrias tan notables como "Mataharis" es sorprendente para alguien como yo, tan crítico con el séptimo arte de nuestra piel de toro, lo es más encontrarse con, como es el caso, una película de animación española de la calidad de "Nocturna", que se llevó el Goya 2008 al mejor largometraje de animación del pasado año.
Tim y el Pastor de Gatos.
Tim, un niño que necesita ver a su estrella favorita antes de irse a dormir, descubre un día que ésta, junto a las otras estrellas, van desapareciendo paulatinamente, lo que le conduce a toparse con un mundo tras el mundo que llega en la noche. La ciudad de Nocturna.
¿Alguna vez os habeis preguntado quienes arañan los cristales de vuestra ventana cuando hay viento durante la noche? ¿Porqué nos levantamos con el pelo revuelto tras el reparador sueño? Pues los señores Victor Maldonado y Adría Garcia si que se lo preguntaron y la respuesta les vino en forma de feliz idea y base para acometer este ambicioso proyecto animado, que si bien tiene a priori todas las de perder ante el cine de animación tridimensional de más allá del atlántico -no olvidemos que se trata de animación 2D en claro retroceso frente a las nuevas tecnologías y proveniente de una industria más débil como la española-, es evidente la calidad y el talento derrochados en esta obra.
"¿A que mola mazo, Tim? Ya te digo, Pastor de Gatos. Hay esperanza para el cine español."
Una de las mejores bazas de esta producción es el espléndido diseño de personajes y escenarios, dotados de una personalidad e imaginación que le imprimen un carácter propio, apoyado por un argumento de lo más original, no exento de vocación pedagógica, de afán por entretener y una impresión global de que el equipo implicado tuvo las cosas muy claras desde el principio, optando por hacer las cosas a lo grande y sin ningún tipo de complejo. Lo cual resulta sorprendente en cuanto a que sus directores formaron parte del equipo responsable de "El Cid: la leyenda", un producto mucho más en la linea de Disney que el que nos ocupa.
"¿Cual sera el sorprendente cometido de estas pequeñas damiselas?"
A destacar, por lo solventes, las voces de Carlos Sobera e Imanol Arias al servicio de los personajes del cafeinómano señor Moka y el Pastor de Gatos, respectivamente. Porque amigos, resulta que los maullidos de los gatos son los que hacen dormir a los niños. ¿A que mola? Pues tanto o mas como la película.
TITULO ORIGINAL: Mataharis AÑO: 2007 DURACIÓN: 95 min. PAÍS: España DIRECTOR: Icíar Bollaín GUIÓN: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez MÚSICA: Lucio Godoy FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica REPARTO: Najwa Nimri, Nuria González, María Vázquez, Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la Torre, Fernando Cayo, Mabel Rivera, Manuel Morón, Adolfo Fernández PRODUCTORA: La Iguana / Sogecine WEB OFICIAL:http://www.sogecine-sogepaq.com/mataharis/
Valoración: 7,5.
Los que seais asiduos del blog conocereis mi relación de amor/odio con el cine español. Considero que el sistema de subvenciones de nuestro cine, pasto de amiguismos y abono para la intervención política, la rígidez de los géneros cinematográficos que suele abarcar y el carácter acomplejado que lo impregna, son las principales causas de la baja calidad de muchas de las películas patrias y el poco número de espectadores que logra arrastrar. Algo que me fastidia muchísimo, teniendo en cuenta que es evidente el enorme talento que desde siempre hemos tenido los españoles.
"Mirad que bien hago lo de poner la mirada perdida"
"Tu mama y yo trabajamos espiando a la gente. Pero tu mejor estudia notaria."
"Mataharis" nos cuenta la historia de tres mujeres -Eva (Najwa Nimri), Inés (María Vazquez) y Carmen (Nuria González)- que trabajan juntas en una empresa de investigación. Una, el personaje intepretado por Najwa Nimri, intenta conciliar su vida profesional, bastante absorbente, con su vida familiar, mientras que Carmen, la más veterana de las tres investigadoras privadas, ve no sin cierta resignación como su matrimonio languidece sin remedio y por último, Inés, la más joven, tendrá que lidiar entre su ambición profesional, sus principios y sus sentimientos.
"Repeat with me: the cat is white and the house is black"
Si hay algo que caracteriza a esta película es su deliciosa verosimiltud, que es la columna vertebral del dibujo de personajes, argumento, guión, actuaciones y dialógos. Hacia mucho tiempo que no veía una película española tan costumbrista y ajustada a la realidad. Ningún personaje dice una palabra de más ni encontramos aspectos fuera de lugar. Hasta el personaje del jefe pesetero interpretado con gran solvencia por Fernando Calvo, que podría en otras manos haber sido un ogro sin alma, es como cualquier jefe que tantos unos como otros hemos tenido alguna que otra vez.
La directora nos muestra como el dibujo de un niño puede convertirse en una lección vital de sentido común o como contar el fin del amor con silencios o palabras dichas a la pantalla de un televisor o a la maceta del salón.
En cuanto a las interpretaciones, personalmente me quedo con la de María Vázquez y en especial la de Nuria González. Aunque todos estan a un nivel más que notable, aunque Nawja Nimri tiene esa manera de hablar tan característica que para mi le resta siempre muchos puntos.
Por último, alabar la música de Lucio Godoy, que es una auténtica delicia durante los noventa y cinco minutos de metraje, rematando un trabajo cinemátografico que funciona con mecanismos bien engranados, piezas diminutas preciosamente púlidas y un buen gusto que me ha hecho sentirme orgulloso de nuestro cine. Que no es poco. Muy recomendable.
Si eres ilustrador, artista conceptual, dibujante de comics o escultor, ya deberías ser, desde hace años, mienbro de Conceptart.org una de las comunidades virtuales de artistas plásticos, tanto digitales como tradicionales, más importante de la web.
Ellos se definen en su propia web: "Somos una comunidad web de artistas que estan aquí con un propósito. Queremos ayudarnos unos a otros a aprender nuestro arte, proporcionar el mejor sitio para mostrar nuestro trabajo, llevar más lejos nuestros conocimientos artísticos y conocer a otros artistas de todo el mundo. Somos una comunidad fundada desde dentro con el apoyo de nuestros patrocinadores y los profesionales del sector."
No hay duda de que son buenos propósitos y os digo desde ya que lo consiguen. Ademas de proporcionaros un espacio personal para cada mienbro, donde podeis colgar vuestros trabajos, tendreis a vuestra disposición unos foros muy jugosos, que pueblan ilustradores internacionales de gran talento, desde artistas conceptuales que trabajan en el mundo del cine, como artistas gráficos de la industria del videojuego, aparte de un sinfín de artistas amateur que seguramente estén a tu mismo nivel.
Podeis subir vuestros trabajos para que otros artistas os lo critiquen y os aconsejen mejoras o técnicas nuevas, participar en concursos y quién sabe, quizás logreis aparecer en los DVD's de Massive Black (importante estudio involucrado en el apartado conceptual de varios videojuegos, entre ellos Hellgate, Gun o Army of Two, por poner algunos ejemplos, que es el principal sponsor de la web) y libros de ilustraciones o camisetas que producen anualmente.
Encontrareis, además, foros sobre tutoriales, libros de arte, comunidades espécificas para Photoshop o Corel Painter y un larguísimo y utílisimo etcétera.
Hace mucho que no actualizo esta sección del blog, debido en parte a que las herramientas que uso son pocas. Siempre he pensado que lo más interesante no es tener muchas, sino sacarles el máximo partido. Pero una de las que se han convertido en imprescindibles es el software de Corel especialmente diseñado para pintores e ilustradores de todo el mundo.
Totalmente integrado con tabletas Wacom, de fácil manejo, con una gama enorme y completamente configurable gama de pinturas y pinceles (lapices, óleos, pinturas al pastel, carboncillos, espátulas y un larguísimo etceterá) no debería de faltar en el estudio de cualquier ilustrador digital o un nuevo camino a tener en cuenta para los pintores tradicionales. Si bien se ha generalizado el uso de Photoshop para estas tareas, si se trata de dibujar y colorear a mano alzada de manera lo más natural posible, sin duda Corel Painter X es la mejor opción y desde que lo suso ya no quiero otra cosa. Simplemente el mejor.
Podeis descargar la versión de prueba, para Windows o Machintosh, previo registro en la web de Corel, aqui.
Los ex-chanantes Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julian Lopez, Raúl Cimas y Carlos Areces, vuelven el día 9 de Abril en "La 2" de Televisión Española, todos los miercoles a las 11:30 de la noche, en la que será la segunda temporada de "Muchachada Nuí".
Si bien esta "continuación" de la "Hora chanante" original de Paramount Comedy, ha dejado atrás personajes emblemáticos como Vicentín, debido a que la cadena de pago tiene los derechos de los antiguos personajes, la nueva andadura conserva practicamente el 90% de la calidad de la primera experiencia televisiva, con la misma o mayor repercusión en la red que la anterior y con una legión de fans que no cesa de aumentar. Yo los descubrí recién llegado a la capital viendo sin saber lo que veía, a altas horas de la madrugada, aquel tremendo testimonio de Björk. Y es que, como mola decir "Björk".
De lo más fresco y de lo mejorcito de la televisión desde hace tiempo. Palabra. Y de regalo, el que es para mi el mejor testimonio de la primera temporada de "Muchachada Nuí": Kofi anan, ex-secretario general de la ONU. Tremendo.
Bueno, la animación del escenario, la playa donde Niko y sus amigas gaviotas se desenvolverán, está acabada con gran satisfacción por mi parte. Queda mostrar las palmeras que hay en las colinas, pero eso será más adelante y formará parte de la fase de renderizado del corto, casi al final del proceso. Conseguido el efecto de arena mojada, el movimiento del agua, la espuma y lo que más me traia de cabeza, hacer coincidir la linea del agua con la zona mojada para obtener un efecto más realista. El resto de objetivos, todos ellos relacionados con el personaje principal, esperó acabarlos entre hoy y el fin de semana, con promesa de postear los resultados el domingo a más tardar.
TITULO ORIGINAL: Dersu Uzala AÑO: 1975 DURACIÓN: 141 min. PAÍS: URSS DIRECTOR: Akira Kurosawa GUIÓN: Akira Kurosawa & Yuri Nagibin MÚSICA: Isaac Schwartz FOTOGRAFÍA: Asakadzu Nakai, Youri Gantoman, Fedor Dobronrabov REPARTO: Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dima Kortishev, Schemiki Chokomorov PRODUCTORA: Coproducción URSS-Japón; Mosfilm / Atelier 41
Valoración: 9.
Uno de mis directores favoritos desde que viera "Los Siete Samurais" hace años en "La 2" de Televisión Española, es el maestro japonés Akira Kurosawa. Suyas son otras obras maestras del cine como "Ran" o "Rashomon".
A principios de la década de los 70, la productora de cine estatal soviética Mosfilm, ofreció a Akira Kurosawa la posibilidad de adaptar la novela "Dersu Uzala" del capitan Vladiminir Arseniev, un clásico de la literatura rusa y de los libros de viajes.
El gran director japonés en plena faena.
Kurosawa, que ya había pensado en ese proyecto una veintena de años atrás, había intentado suicidarse tras el fracaso que ante la crítica y el público supuso Dodeskaden (1970), a lo que se sumó la quiebra económica de la productora de su propiedad. Este cúmulo de circunstancias a priori desmoralizantes dieron como resultado el "si, quiero" de Kurosawa a la adaptación y como fruto la que es una de sus mejores películas, permitiendo así el resurgimiento de su prestigio como director y el refluir de su filmografía, dando termino con 6 películas más a una carrera cinematográfica admirable, hasta que fallece en el año 1998, a la edad de 88 años.
Arseniev y su amigo el gold.
La película, que como ya he dicho, esta basada en el libro homónimo de Arseniev (Yuri Solomin), cuenta los viajes exploratorios que este capitán del ejercito ruso hizo por orden del gobierno del Zar a tavés de la región del Ussuri, que a principios del siglo XX podía convertirse para Rusia en lo que el Oeste americano supuso para los Estados Unidos, de manera que las exploraciones de Arseniev cartografiaban el terreno con el objetivo de facilitar la colonización rusa de estos territorios, fronterizos con China y Corea. Dersu Uzala (Maksin Mumzuk), un nativo nanai (o gold) de la taiga, fue su guía en estos viajes, un hombre mimetizado con la naturaleza que les salvo a él y a sus hombres varias veces la vida y que se convirtió en gran amigo de Arseniev.
Solos en la inmensidad de la taiga.
La cinta lleva la marca de la casa de Kurosawa, con cierto fluir lento de la acción y maneras japonesas en la actuación de los actores, lo que es sorprendente si tenemos en cuenta que la mayoría de ellos son occidentales, referencias a los grandes temas de siempre del cine de Kurosawa, como la muerte, una banda sonora poderosa y algunas escenas de gran belleza visual y gran impacto, como en la que Dersu Uzala salva a Arseniev de morir congelado por primera vez.
Aunque si bien, es bastante fiel al libro (del que tendreis la correspondiente crítica despues de este post, ya que siguiendo los consejos de Troncha leí el libro y revisioné la película), se pierden algunas de las cosas de este. Adaptación y libro son un canto a la naturaleza, pero queda un tanto diluido el dibujo geo-político del Ussuri y sus gentes que si contiene la obra literaria, aspecto éste que obviamente carecía de importancia para el director japonés.
Dividida en tres partes, al igual que el libro, comienza con un flashback a modo de prólogo, seguido de una primera parte en la que nos presenta de forma magistral al personaje de Dersu y muestra la creciente admiración que el capitán y sus hombres empiezan a sentir por el hombrecillo de la taiga, cuyo culmen puede verse claramente en la escena que para mi es la mejor, en la que, bajo el techo de una fanza china, todos miran en silencio al pequeño gold sin prestar atención a la comida que la mujer de la choza les trae, mientras este susurra de modo ausente sus planes de caza para los proximos meses.
La segunda parte, que corresponde con la segunda expedición de Arseniev, Kurosawa se decanta por mostrarnos la belleza del paisaje y las aventuras de los personajes, mientras se afianza la amistad entre ambos hombres, concluyendo con una tercera en la que se comienza a atisbar el declibe de Dersu y por ende, el de la taiga, ya que tanto el personaje como la tierra que recorre, es tanto en la película como en el libro una sola cosa.
Una grandísima película de obligado visionado para el público en general y para los amantes de la naturaleza en particular y otra de las grandes obras de este genial director que es Akira Kurosawa.
Muchos habréis visto la película protagonizada por Will Smith del mismo título, unos cuantos "El último hombre vivo" (The Omega man, 1971) con el recientemente fallecido Charlton Heston y muy pocos (yo incluido) "El último hombre sobre la tierra" ("The last man on earth", 1964) protagonizada por Vincent Price.
