"Zombieland", de Ruben Fleischer (2009)

TÍTULO ORIGINAL: Zombieland
AÑO: 2009
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ruben Fleischer
GUIÓN: Paul Wernick, Rhett Reese
MÚSICA: David Sardy
FOTOGRAFÍA: Michael Bonvillain
REPARTO: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray
PRODUCTORA: Columbia Pictures / Relativity Media / Pariah
WEB OFICIAL: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/zombieland_site/#/home/

Valoración: 7.

El sub-género terrorífico de zombies, que inventara el maestro George A. Romero allá por el año 1968 con La Noche de los Muertos Vivientes, goza en la actualidad de una salud envidiable, ya sea en el cine, en la literatura o en los comics. Cintas como 28 días despues de Danny Boyle, libros como La Guía de Supervivencia Zombi de Max Brooks o excelentes comics como Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, demuestran a las claras que los no muertos estan de moda, ahora más que nunca.

Uno de los atractivos del cine de zombies ha sido siempre su capacidad metafórica y representativa de nuestra sociedad real, como muy bien entendió George A. Romero en sus películas, que realizo cine de autor bajo un envoltorio de cine de género. Además, películas como Zombies Party de Edgar Wright y esta Zombieland que nos ocupa, han explorado las posibilidades cómicas que ofrece, que son muchas. No obstante, y aunque en los últimos años el cine de zombis ha evolucionado hacia fórmulas más acordes con los tiempos, transformando a zombis en infectados hiperactivos, los planteamientos y maneras no han cambiado en lo esencial: volver de la muerte, ya sea por radiaciones electromagnéticas o pavorosas pandemias, da mucha hambre.

Zombieland cuenta las andanzas de Columbus (Jesse Eisenberg), un nerd fracasado que deambula por unos Estados Unidos desolados por un holocausto zombi siguiendo un estricto manual de normas de supervivencia que, hasta el momento, le han salvado el pellejo. En su camino se cruzaran algunos compañeros de viaje que no espera, como Tallahassse (Woody Harrelson) y las hermanas Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que le obligarán a plantearse si ha de romper o no las reglas que el mismo se ha impuesto.

Tras unos fantásticos créditos iniciales, Zombieland se desarrolla entre la comedia gamberra, el terror clásico y el cine independiente, pero a mi me da la sensación de que con tanta mezcolanza se quedaron cortos con la pimienta. A Zombieland le falta un poco más de mala baba, algo que espero corrijan en la secuela, consecuencia comprensible gracias a sus buenos ingresos en taquilla. Zombieland, por tanto, aún siendo muy entretenida y con momentos memorables (como cierto cameo que encantará a muchos de vosotros), se queda a medio gas con un cierto regustillo happy end que planea sobre todo el metraje. Zombieland, bajo su caparazón salvaje, palpita un corazón tan blando como el del personaje de Tallahassse.

El reparto, todo un acierto. Jesse Eisenberg, el protagonista, interpreta con solvencia a un nerd que, paradójicamente, comienza a socializarse cuando la sociedad que conocía se ha derrumbado. Woody Harrelson, que se nota que se lo pasó muy bien rodando esta película, no tiene problemas en dar vida a un tipo duro no demasiado inteligente, pero con gran corazón., entregándose a histrionismos y desmanes que requería el papel. Emma Stone (guapísima) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), que poco a poco interpreta papeles alejados del personaje inocente y angelical que la descubrio para el gran público, dan la réplica femenina.

Si te gusta el cine de zombis, las películas gamberras y quieres echarte unas risas, Zombieland es tu película para este fin de semana.

El pacto: para mear y no echar gota.

Fernando Colomo realiza para telecinco esta mini-serie, basada en un hecho real ocurrido en la localidad estadounidense de Gloucester (Massachussets), en verano del 2008, cuando dicesiete adolescentes de un colegio privado quedaron embarazadas al mismo tiempo. La COFAPA (Confederación de Padres de Alumnos), de carácter conservador, ha pedido que la serie sea retirada de la parrilla, por considerar que "trivializa algo tan importante como la maternidad".

Si os tomais la molestia de echar una ojeada a la reseña que de El Pacto hace la propia cadena en su web, comprobareis que tanto el caso real que da origen a la adptación, como la adaptación en sí, es otro más de los despropósitos televisivos de nuestro país, y un aireamiento gratuito y contraproducente (con el agravante de hacerlo a traves de la ficción y la posibilidad de imitación, que nadie nos puede garantizar que no se vaya a producir) de las estupideces y dislates que un crío o cría de quince años puede perpetrar para retar a sus padres, como parece fué la causa de este pintoresco suceso preñatorio.

Uno de mis contactos del Facebook comentaba que antes de solicitar la modificación de la programación de las televisiones, los padres harían bien en simplemente mandar a la cama a los menores de edad a determinadas franjas horarias. Pero qué padre occidental, en pleno siglo XXI, puede mandar a la cama a una quinceañera, a las diez y media de la noche de un domingo. Independientemente de si las causas de la COFAPA son legítimas y más allá de los reparos que la asociación pueda suscitar, por su marcado carácter conservador, me sigue sorprendiendo la facilidad y ligereza con la que las televisiones privadas de este pais, tratan asuntos tan delicados como la maternidad de una menor de edad. Pero bueno, ya sabemos todos como se las gastan estos de la caja tonta.

Solomon Kane, de Michael J. Bassett (2009)

TÍTULO ORIGINAL: Solomon Kane
AÑO: 2009
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Michael J. Bassett
GUIÓN: Michael J. Bassett (Personajes: Robert E. Howard)
MÚSICA: Klaus Badelt
FOTOGRAFÍA: Dan Laustsen
REPARTO: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige, Mackenzie Crook, Ryan James, Kenny Mitchell, Stewart Moore, Mark O'Neal
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Francia-República Checa; Davis-Films / International Production Company / Wandering Star Pictures
WEB OFICIAL: http://www.solomonkane.com

Valoración: 6.

La literatura pulp tuvo su mayor apogeo en los Estados Unidos, allá por las décadas de los años 30, 40 y 50, en revistas tan míticas como Weird Tales, Amazing Stories o Black Mask, que gozaron de un gran tirón popular. Autores tan conocidos como H. P. Lovecraft, Robert Bloch, Clark Ashton Smith, Robert E. Howard o L. Ron Hubbard, narraron en ellas historias detectivescas, westerns, relatos de ciencia ficción o de fantasía heroíca, género este último en el que Robert E. Howard demostró un talento muy particular. Narrador sin par y casi un erudito en historia antigua, de su pluma han surgido héroes mundialmente conocidos como Conan de Cimmeria, Sonja La Ronja o el picto Bran Mak Morn, entre muchos otros. Solomon Kane, un puritano espadachín del siglo XVI, es uno de los menos conocidos del genio de Texas, ahora adaptado para el cine por Michael J. Bassett, lamentablemente con no muy buena fortuna.

Solomon Kane, tras toparse con un esbirro del diablo, da por término a sus fechorías como corsario en tierras africanas y se recluye por propia voluntad en un monasterio, entregándose a una vida contemplativa en la que poder expiar sus inumerables pecados. Tras verse obligado a abandonar su retiro espiritual por la misma iglesia, decide volver a las tierras de su padre, al condado de Devonshire en el sudoeste de Inglaterra. Los parajes de su niñez se hallan ahora bajo el terror de un misterioso hechicero llamado Machali.

Exceptuando la primera entrega de Conan, aquella muy digna cinta dirigida por John Milius y producida por Dino de Laurentis, en la que un jovencito Arnold Schwarzenegger daba espadazos al ritmo de la prodigiosa banda sonora compuesta por Basil Poledouris, a Robert E. Howard nunca le ha ido bien con el invento de los hermanos Lumiere. Esta no es la excepción, por dos poderosas razones: la pésima en mi opinión, dirección artística y lo pobre del guión.

Uno de los encantos del personaje, que Howard supo manejar sobre el papel, fué siempre lo brumoso de su pasado, un pasado que intuimos es la semilla del fanatismo de sus actos, en su lucha sin cuartel contra las fuerzas del mal. Michael J. Basett, incomprensiblemente, decide poner fin a esta "laguna" y se lanza a contarnos sin ninguna necesidad porqué Solomon Kane se lia a espadazos contra demonios y hechiceros, en una Inglaterra que no sabemos muy bien si es Mordor o efectivamente, la albión del siglo XVI, gracias al afán por ensuciar escenarios, vestiduras, personas y figurantes, en una de las direcciones artísticas más torpes que he visto en mucho tiempo.

El guión, que firma el propio director, ligeramente inspirado en escenas dispersas de los relatos cortos del personaje, es un batiburrillo de escenas inconexas, previsibles, con antagonistas que aparecen brevemente y mal, que remata con un climax que no consigue dar el do de pecho.

El reparto hace lo que puede, destacando el gran Max Von Sidow en el papel de padre de Solomon (que ya apareció por cierto en el Conan de Milius con un papel no muy distinto a este) y James Purefoy, que protagoniza la cinta con algún que otro mohín de hombre sufrido. Tambien anda por ahi Pete Postlethwaite, que siempre luce.

En fin, un producto de serie B que, aunque termina entreteniendo, nunca mereció el bueno de Solomon Kane. Con este precedente, tiemblo solo de pensar en lo que nos espera con la Red Sonja de Robert Rodriguez o la adaptación de las aventuras de Bran Mak Morn, que aún no cuenta con director.

"Avatar", de James Cameron (2009).

TÍTULO ORIGINAL: Avatar

AÑO: 2009
DURACIÓN: 161 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: James Cameron
GUIÓN: James Cameron
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore
REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.
WEB OFICIAL: http://www2.avatarmovie.com/

Valoración: 10.

Avatar es casi un milagro. James Cameron se ha gastado 500 millones de dólares para cambiar la historia del séptimo arte ofreciendo un espéctaculo que nunca antes se había visto en una sala de cine, usando para ello todos los avances técnicos que había hasta este momento, llevándolos un paso más allá e inventando otros nuevos. Avatar es sin ninguna duda, simple y llanamente, la primera película del siglo XXI.

Pandora y sus habitantes son reales hasta un punto que antes no se creía posible. Cada poro de piel, cada movimiento de los Na'vi, cada sonrisa de Neytiri, cada rama, roca y explosión digital nos maravilla y emociona, pero siempre al servicio de la historia, que sin bien no es original en absoluto, poco importa. Avatar consigue lo que antes fue por lo general un quiero y no puedo: lo real y lo imaginario son uno por la gracia de la tecnología digital y ya no hay limites a la imaginación. Ya no hay historias que no se puedan contar a veinticinco fotogramas por segundo, por titánicas que estan sean. Mundos ignótos cobran vida y son reales, tangibles, con huesos, carne, alma y corazón. En la pantalla, pero estan ahi. Y emocionan. Y fascinan. Y le dan al cine ese sentido del espéctaculo total que había perdido.

En el año 2135, las corporaciones de la Tierra pretenden expoliar Pandora, un planeta de una biología exhuberante, habitado por los Na'vi. Con la ayuda de especimenes fabricados con ADN humano y Na'vi, llamados Avatar, controlados a distancia por un equipo de humanos dirigido por la doctora Grace (Sigourney Weaver), las fuerzas terrestres pretenden convencer a los aborígenes de que les permitan extraer un mineral altamente energético que se haya bajo la superficie del planeta. A este escenario lleno de tensión, llega Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine parapléjico que, tras la sorpresa inicial, irá descubriendo poco a poco los misterios y maravillas que encierra Pandora.

James Cameron no tiene reparos en echar mano de viejos clichés y conceptos ya trillados en anteriores películas e incluso usados en su propia filmografía (Aliens y Titanic, por citar dos ejemplos). Es consciente de cual es la verdadera fuerza de la película y en qué lugar juega sus mejores bazas. Sin embargo, no descuida por ello la historia y los personajes. Desde los tiempos de Aristoteles, las grandes historias que se han leido en los libros o se han visto en el teatro o el cine son siempre las mismas y los personajes que hay en ellas, arquetípicos. No faltaran con Avatar los pregoneros de la cámara en mano, el minimalismo formal, el feísmo y la transgresión, a los que le contraríen el clasicismo y los conflictos de libro que plantea el guión. No dudo que se les escapará cuánto hay de viejo y de nuevo en esta película.

Vedla, por vuestras vidas.

La revista Empire celebra sus veinte años de historia.

La revista cinematográfica Empire, celebra sus veinte años de existencia publicando esta excepcional galería de imagenes, donde varios actores de hollywood recrean las películas que los hicieron mundialmente famosos o acabaron de consagrarles. Actores como Jack Nicholson, Clint Eastwood, Mel Gibson, Morgan Freeman, Arnold Schwarzenegger, Anthony Hopkins o Jodie Foster, aparecen a lo largo de estas magníficas fotos que no he podido resistirme a mostraros. Que las disfruteis.

En defensa de los derechos fundamentales en internet.

"Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”:

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet."

Pues eso. Difúndelo tu tambien.

Muere Paul Nascy a los 75 años de edad.

El actor y director Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, considerado internacionalmente como un maestro del cine fantástico y de terror, ha muerto a los setenta y cinco años, víctima de un cáncer de páncreas que sufría desde hace algún tiempo. Aqui os dejo una entrevista dónde, entre otras muchas cosas, demuestra su gran amor por el cine, su vasto conocimiento sobre el género y una visión muy clara sobre algunos aspectos de nuestro cine, como la necesidad de exportarlo, que ya quisieran tener muchos. He intentado encontrar un reportaje en dos partes en el que hablaba sobre sus inicios en el cine, muy interesante, que encontré hace tiempo, pero me ha sido imposible reencontrarlo. Descanse en paz, maestro.

Televisión perversa.

La televisión de nuestro país es defintivamente perversa, no sólo en si misma sino como reflejo de nosotros mismos, presos del demonio de la perversidad como personajes de un cuento de Poe, mientras la vemos día tras día.

Si lo pensamos bien, la televisión basura no es diferente de la comida rápida que comparte apellido: la consumimos, a sabiendas de que es dañina para la salud. Como si respondiéramos a una necesidad atávica de ingerir grasas saturadas, nos atiborramos de esta televisión del siglo XXI que alimenta nuestros más bajos instintos y llama una y otra vez al cerebro de reptil que anida hibernando en cada uno de nosotros.

Los premios Ondas, creados en 1952 por Radio Barcelona, perteneciente a Unión Radio y embrión de la actual cadena SER, comenzaron premiando al conjunto de profesionales de la radio española, pero acabaron con los años ampliándose a otros medios, entre ellos el cine y, como no, la televisión. Al galardonar este año al tomatero Jose Javier Vazquez con el premio al mejor presentador, sería fácil concluir que estos premios han perdido toda la credibilidad, pero en mi opinión no hacen más que reflejar el estado de las cosas. Además, nadie puede negar que este personaje, en lo que a televisión nauseabunda se refiere, es el mejor: su programa "Sálvame", alcanzó el pasado viernes un pico máximo de audiencia de casi cinco millones de televidentes, con un dantesco 36,9% del share.

Críticas de cine: Ágora, de Alejandro Amenabar (2009).

TITULO ORIGINAL : Ágora
AÑO: 2009
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Alejandro Amenábar
GUIÓN: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA: Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA: Xavi Giménez
REPARTO: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen
WEB: http://agorathemovie.com/

Valoración: 9.

No creo que nadie a estas alturas se atreviera a cuestionar el talento que Alejandro Amenabar tiene tras las cámaras, ya sea inquietándonos con Tesis, asustandónos con Los Otros o aleccionándonos con Mar Adentro sobre la libertad individual de morir. En Ágora, aunque con el disfraz de una superproducción, Amenabar firma la que podría ser una de sus películas más intímistas, arriesgadas, comprometidas y extremas de toda su carrera.

Hipatia, filósofa, matemática y astronóma, vivió en Alejandria a mediados del siglo IV D.C y fué miembro y líder de la escuela neoplátonica de Alejandria. Siendo la primera matemática de la que se tiene constancia histórica, murió a manos de una turba de cristianos en la primera década del siglo V, cuando en la ciudad egipcia se libraba una batalla de poder entre el floreciente cristianismo, el patriarcado alejandrino y una Roma que iba declinando poco a poco.

Se ha dicho que Ágora no emociona, pero si lo hace en los momentos en que quiere el director, que no son, desde luego, los que esperaría el público, algo que en mi opinión dice mucho de su honestidad para consigo mismo y deja ver claramente hasta que punto es ya libre creativamente en sus producciones, por no hablar de, como ya dije más arriba, la valentía de su propuesta.

Amenabar hace de Ágora una declaración de amor incondicional a Hipatia y por ende, a la ciencia que esta representa y por otro lado, escupe sin compasión a cuanta religión haya sido o es sobre la tierra y a las políticas que bajo su amparo se han llevado a cabo. De esto, y no de otro tema, trata Ágora.

Los planos cenitales que pueblan toda la cinta (impresionante el asalto de la bibllioteca por parte de los cristianos, a los que muestra como una nube de insectos infectos) o los planos desde el espacio del planeta tierra, nos intentan hacer ver qué miserables, cruéles, inútiles y animales son nuestras estúpidas luchas terrenas, en contraposición con la quietud y la maravilla del universo.

Cuando Hipatia especula con las órbitas del sistema solar, el director presta toda su atención, mimando al personaje, emocionándose con ella ante la posibilidad de desentrañar otro enigma cósmico. Paradójicamente, es en la ciencia y en el pensamiento racional dónde el hombre se hace realmente libre y se acerca a la perfección que representa la idea de dios, algo que Amenabar, encomiablemente, nos intenta hacer ver una y otra vez en Ágora.

En los momentos en que la cámara enfoca la Alejandria mundana y deja de mirar las estrellas, nos muestra, en mi opinión muy brillantemente, hasta que punto se prostituyen las creencias, como se alian con la política y cómo la mentira y la manipulación son poderosas herramientas en los estómagos vacíos.

Amparados por un guión muy robusto, la labor de los actores brilla a gran altura. Rachel Weisz, tan guapa como buena actriz, compone una Hipatia excepcional. Tal y como, muy problabemente, hizo la filósofa real, dedica la vida a la ciencia, ajena a las luchas que la rodean o los pretendientes que la acechan, siempre por encima de sus semejantes, blanca y pura entre la multitud. Max Minguella y Oscar Isaac, sus réplicas masculinas en esta película, interpretan con solvencia a dos hombres enamorados de la filósofa, incapaces a su vez de alcanzarla, presas ambos de sus propias miserias y vencidos de antemano por el cosmos, que es el verdadero amor de Hipatia. Todos los personajes de esta película tienen meridianamente clara su motivación y actuan conforme a ella hasta su conclusión.

Por último, cabe destacar la extraordinaria puesta en escena de la película, desde la ambientación, el diseño artístico, el sorprendente vestuario, la verosimilitud de cuánto se muestra en pantalla y el brio de las escenas de acción.

En definitiva, una grandísima película de este talentoso director, que sin embargo, no llegará, me temo, a los corazones del gran público, pues donde esperaban amores imposibles, vieron en cambio, tal vez sin comprender, la emoción incomensurable que hay en las estrellas.

Actualidad cinematográfica: trailer oficial de "Solomon Kane".

Ya esta aquí el trailer de Solomon Kane, la adaptación cinematográfica del personaje homónimo del gran Robert E. Howard. Aunque no tiene mala pinta, esos toques de romance que parecen entreverse en la trama (siempre obligados en el cine de aventuras), no corresponden con el personaje, ya que Solomon Kane solo siente atracción por luchar contra el mal. En fin, todo sea por el espectáculo. Aunque me ha gustado lo sombrío de la fotografía y la ambientación en general, habrá que esperar a verla. Supongo que tendreis la oportuna crítica llegado el momento.