Actualidad cinematográfica: Poster y trailer de Star Wars: The Clone Wars

Como ya os comenté hace unos meses, la factoría de George Lucas prepara una serie de animación 3D para televisión basada en el universo de Star Wars, cuyo episodio piloto se estrenará en forma de largometraje en los cines de todo el mundo el próximo día 15 de Agosto. En la misma, ademas de los personajes que protagonizaron la nueva trilogía, en su versión CG, se presentarán otros nuevos, cuyas aventuras se iran desarrollando en cada episodio a modo de historias paralelas y complementarias, dentro de una linea temporal que se situa entre los Episodios II y III, que corresponde, efectivamente, con el de las guerras clon. Arriba podeis contemplar el poster y a continuación, teneis el trailer directamente desde la página web oficial.

Críticas de cine: Iron man.

TITULO ORIGINAL: Iron Man (Ironman)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 126 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jon Favreau
GUIÓN: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby (Personajes: Stan Lee)
MÚSICA: Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique
REPARTO: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Stan Lee, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir
PRODUCTORA: Marvel Enterprises / Goldman & Associates
WEB OFICIAL: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/ironman/
Valoración: 7,5.

"Lo que llevo en el pecho es lo último para molar en los afters"

Cuando era joven, fuí un devorador de comics de la Marvel y tambien, por supuesto, de la editorial DC. Sin tener un superhéroe favorito, leí historias de buena parte de ellos. Con el paso de los años, evolucioné en mis gustos comiqueros y comezé a leer otros géneros. Revistas como CIMOC, 84 y su sucesora Zona 84 me abrieron las puertas al comic de tematica adulta y terminaron por forjar en mi el lector de comics convencido que soy. Hoy día, a poco de cumplir los treinta y siete, sigo leyendo comics con renovadas energías y de vez en cuando, caen entre mis manos nuevas historías superhéroicas, entre comics de culto y alguna rareza underground. Puedo afirmar, sin la menor duda, que nos encontramos ante el noveno arte y que ya es hora de darle el reconocimiento y el respeto que las historias viñetadas se merecen.

"Si la benemérita tuviera este guante para dar el alto,
otro gallo cantaría"

Viene a cuento esta pequeña declaración de principios no con la intención de justificar el porqué Iron man se merece una crítica entusiasta, cuando muchos podrían tildarme de incondicional dado mis gustos previos de toda una vida, sino que, precisamente por eso, estoy en condiciones de afirmar que Iron man es una excelente adaptación del comic homónimo. ¿Cual es la razón? Es muy simple: cuando uno se levanta de la butaca, se siente como un chaval de diecisiete años, después de leer un buen comic de superhéroes, maravillado por las aventuras de su héroe favorito, ansioso por correr al kiosco a comprar el siguiente número de la serie regular. Marvel ha conseguido provocar esa sensación en la gran pantalla y me parece a mi que no es moco de pavo. Y cito a la editorial (o en concreto su división cinematográfica) y no al director, porque me da a mi que Iron man es el protótipo de una serie de películas que vienen que, en mi opinión, aparte de embolsarse suculentos dividendos, pretende trasvasar el universo superhéroico, con sus reglas y peculiar idiosincrasia a la gran pantalla, usando para ello diferentes franquicias que actuarán y interaccionaran en paralelo, hasta culminar con The Avengers. De ahi las adaptaciones que se prepararan de Thor, Captain America y la próxima a estrenar The Incredible Hulk, en esta última donde ya hace su aparición Tony Stark interpretado por Robert Downey Jr. Hay que tenerlos bien puestos para poner en práctica toda esta logística y emprender tan tamaña empresa.

"No veas como te queda el color pelirojo, paltrow"

Tony Stark (Rober Downey Jr.), es un millonario playboy dueño de un imperio económico dedicado a la fabricación y venta de avanzado armamento. Acompañado por Jim Rhodes (Terrence Howard), amigo de la universidad y su enlace con los militares, asistido por Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), su encantadora secretaria y dejando los asuntos más engorrosos de sus empresas al antiguo socio de su padre, Obadiah Stane (Jeff Bridges), pasa su tiempo asistiendo a fiestas, recibiendo premios, acostandose con top models y haciendo presentaciones de sus productos ante el ejército. En una de ellas, para la que ha de trasladarse hasta la lejana Afganistán, es secuestrado por un grupo de talibanes, de los que, construyendo una armadura de hierro con desechos, consigue escapar y decide tras ello cambiar su antigua vida de lujo y desenfreno.

De playboy malcriado a justiciero acorazado

Iron man es una película ante todo muy honesta, realizada y producida con la única intención de hacer dinero entreteniendo y, como ya he dicho antes, para provocar en el espectador las mismas sensaciones que desde siempre han causado los comics superhéroicos en lectores de todo el mundo. Tony Stark, solventemente interpretado por Robert Downey Jr., que de interpretación y vida disoluta sabe a partes iguales, es un personaje simpático, irónico y chulesco, con pocos matices más allá de una redención que se produce como si una mano invisible tocara algun boton conmutador entre un modo playboy/justiciero renacido. Pero poco importa: los origenes de los superhéroes se han contado en tres o cuatro páginas como mucho. Aqui de lo que se de trata es de verle volar cuanto antes. Y lo hace. Y muy bien, por cierto.

"Soy Jeff Bridges, aunque no os lo creáis"

Los efectos especiales de esta película, realmente buenos, funcionan a la perfección para arropar las aventuras del héroe, cuyas apariciones embutido en la letal armadura son muy espectaculares, salpicadas siempre de unas gotitas de humor. La verosimilitud del tinglado tecnológico es inexistente, pero y al igual que ocurre en los comics, esta película llega a eso que no siempre es fácil llamado "suspensión de la incredulidad". Bravo.

Más allá de la ya mencionada solvencia actoral de Robert Downey Jr., el elenco de secundarios tambien se comporta, empezando por un irreconocible Jeff Bridges, por la guapísima Wynneth Paltrow al que el color pelirojo le sienta estupendamente y un Terrence Howard cuyo personaje no termina de encajar en la película, pero que, como sabrán los seguidores de los comics de Iron man, tomará protagonismo en la secuela a estrenar en el 2010. Tambien podreis ver, como ya es norma en las adaptaciones de la Marvel, un divertido cameo de Stan Lee.

"En esta primera parte no hago gran cosa, amiguitos.
Pero "se us vais" a cagar en la siguiente"

¿Que podemos sacar en claro de Iron man? Pues que los lectores de comics empedernidos, la chavalería con sus politonos y sus chonis, los padres con sus hijos pequeños y ese gran público que devora los blockbusters, pueden acudir sin miedo a equivocarse a ver Iron man y salir contentos diciendo: "ha molao". Incluso algún gafapasta con pañuelo palestino al cuello puede disfrutar si se relaja un poco, que todo puede ser.

Off topic: Arturo Perez Revete habla sobre "Hombres como los de antes".

Arturo Pérez Reverte es un tío que goza de mis simpatías. Hombre curtido en mil batallas, escritor de éxito y con un toque anarquista que comparto, suele tener, aunque le pese a muchos, entre ellos más de un envidioso respecto a su condición de creador de best-sellers, más razón que un santo.

He encontrado un artículo suyo a través de menéame.net y lo he considerado interesante, ya que me tengo por uno de esos imbéciles que en los días que corren, aún cree que es posible conquistar a las mujeres con inteligencia, educación y saber estar. Mujeres de una cierta edad, se entiende. Abstenerse Juanis de toda índole.

Podeis leer el artículo aqui.

Actualidad cinematográfica: nuevo video de la producción de "Watchmen".

Como ya sabeis los habituales del blog, llevo siguiendo desde hace tiempo las andanzas de la adaptación que el director Zack Snyder (300, 2006) perpetrará con el comic homónimo del maestro Alan Moore. Aunque tengo mis reservas sobre la calidad final de esta película, considero siempre oportuno traeros cuanta noticia surja al respecto. Hoy os posteo otro video sobre la producción que han colgado en la web oficial, gracias al código embebido de Dailymotion.com. Que lo disfruteis.

Animación 3D: "Blind Spot" de Gobelins.

No es la primera vez que hablo de la prestigiosa escuela de animación gala Gobelins. Este corto, producido en el 2007, está realizado por Johanna BESSIERE, Cécile DUBOIS HERRY, Simon ROUBY, Nicolas CHAUVELOT, Olivier CLERT y Yvon JARDEL, todos ellos estudiantes de dicha escuela y se ha llevado varios premios, entre ellos el premio al mejor trabajo estudiantil en el festival Siggraph'08. Disfrutadlo.

Animación 3D: Nathan Vegdahl nos muestra los vericuetos del Blender Institute.

Ya os he hablado en este blog del cortometraje Big Buck Bunny, enteramente realizado con Blender, un software 3D gratuito, que produce el Blender Institute, con sede en Amsterdan.

La primera vez, fué con motivo del video que sobre el rigging del personaje principal subieron al tubo, presentado por Nathan Vegdahl, un dicharachero mienbro del equipo creativo responsable. La segunda, para presentaros el primer trailer del corto y en esta tercera ocasión, os traigo otro video, donde, de la mano de nuevo del carismático Nathan, podeis ver las instalaciones del instituto y cómo transcurre la vida diaria en un estudio de animación. He considerado de interés este video, porque, además de que es muy divertido, efectivamente la gente del mundillo del 3D estamos básicamente muy locos, somos muy frikis y lamentamos la escasez de mujeres que se dedican a ello. Está en inglés, pero a poco que pongais atención se entiende bastante bien.

Webs de interés: Adseok.

El éxito de un sitio web, depende en mi opinión en gran medida de sus contenidos y la honradez de sus artículos, pero esto no es suficiente para atraer visitantes a tu página. Pasado un tiempo, comprenderás que la presencia en redes sociales, directorios de blogs, el intercambio de información con otros bloggers y en definitiva, la inmersión con todas las consecuencias en la red de redes se hace totalmente imprescindible, con el objetivo de mejorar tu posicionamiento.

Los buscadores son desde hace años una herramienta fundamental para los webmasters, ya que el usuario primero busca en ellos lo que quiere y luego accede a la página en cuestión. Sitios como Google, el buscador más usado de la red, tienen sus propias reglas a la hora de indexar los milones de páginas web existentes y su pagerank (o la importancia o prioridad que Google otorga a cada página web, en un rango de 0 a 10) determina aparecer en las primeras posiciones respecto de una palabra clave, como podría ser en mi caso "críticas de cine".

Se hace necesario optimizar nuestros blogs o webs para hacerlos amigables a los motores de búsqueda, porque en caso contrario nuestro sitio puede considerarse practicamente inexistente en la red. Nacen asi las técnicas SEO (Search Engine Optimization), consistentes en procurar un posicionamiento alto para un sitio, generalmente con fines comerciales y entre webs de sectores muy competitivos, pero que tambien puede aplicarse a blogs personales como el mío. Para los hispanohablantes, teneis una web de gran calidad, que aborda todos estos temas de forma seria y solvente, que no es otra que Adseok, la cual consulto a menudo desde hace meses.

Ahora, como experimento para probar técnicas de linkbaiting, han comenzando una iniciativa por la cual y a cambio de un enlace, analizan tu página desde el punto de vista SEO. Me interesa saber que grado de optimización tengo y cuán simpático le caigo a los señores de Google.

Actualidad cinematográfica: Trailer definitivo de "Indiana Jones y El reino de la Calavera de Cristal"

A dos semanas del estreno de Indiana Jones and The Kingdom of Crystal Skull, aqui teneis el trailer definitivo de esta esperadísima película, de la mano de Dailymotion y a traves del blog Vivirparaver.

Críticas de cine: Rashomon de Akira Kurosawa.

TITULO ORIGINAL: Rashomon
AÑO: 1950
DURACIÓN: 83 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa & Shinobu Hashimoto
MÚSICA: Fumio Hayasaka
FOTOGRAFÍA: Kazuo Miyagawa (B&W)
REPARTO: Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo, Takashi Shimura, Fumiko Homma, Minoru Chiaki
PRODUCTORA: Daiei

Nota: 10.

Uno de los personajes de la película, dice en uno de los momentos de la cinta, transcurridos dos terceras partes del metraje aproximadamente: "Aqui, en la puerta de Rashomon, vivía un demonio y dicen que se fué porque tenía miedo de los hombres". Esta frase, en su sencillez, haciendo referencia a una vieja leyenda japonesa, condensa todos los temas que aborda esta extraordinaría película del gran maestro japonés Akira Kurosawa.

Los tres hombres bajo la puerta de Rashomon.

Basada en los cuentos "La puerta de Rashomon" y "En el bosque" del escritor Ryunosoke Akutagawa, cuenta un crimen desde varios puntos de vista diferentes. Entre ellos, el de los testigos, el de las víctimas (incluido el muerto) y el del criminal. A su vez, la película está estructurada en dos partes, que corresponden a los dos cuentos en los que está basada. Por un lado, las conversaciones que tienen lugar entre los tres hombres que aguardan bajo la puerta de Rashomon a que pase la tormenta, mientras discuten sobre el crimen perpetrado y los dilemas morales que surjen a causa del suceso y de otro, los testimonios de los implicados en el crimen, el ladrón Tajomaru (Toshiro Mifune), el samurai Takehiro Kanazawa (Mayazuki Mori) y su mujer Masako Kanazawa (Machiko Kyo).

Toshiro Mifune y Machiko Kyo.

Además, las dos partes tienen un tratamiento bien diferenciado en lo que al tempo se refiere. Mientras los tres hombres bajo la puerta de Rashomon parecen desenvolverse en una obra de teatro cuyo escenario es la propia puerta, medio derruida y cubil para ladrones y donde se abandonan niños recién nacidos (esta puerta existió realmente en la era Heian del japón feudal, siendo una de las dos grandes puertas de acceso de la ciudad de Kioto), los flashbacks que siguen a cada testimonio de los implicados en el crimen (que hablan a la cámara presumiblemente ante algún gobernador o tribunal que nunca vemos) parecen tener una dinámica mucho más cinematográfica y la trama adquiere un brío inusitado.

La esposa vejada testifica ante el tribunal,
con el leñador (Takashi Shimura)
y el sacerdote (Minoru Chiaki) al fondo.

Es en estos momentos cuando sobresale el trabajo de Toshiro Mifune, que compone un ladrón que es a partes iguales bufón y asesino, que se arrastra por el suelo como una serpiente o brinca y salta como un mono. Simplemente espectacular. Una de las cosas a resaltar de la película es el trabajo actoral, realmente bueno y las excelencias del guión.

Kurosawa trata, con gran maestría, los grandes temas de toda su filmografía, en este caso el de las miserías del alma humana, que desgraciadamente y como todos sabemos, son ciento, con un final inesperado con afanes redentorios que da el broche final a esta mágnifica película que he tenido el gusto de ver recientemente. No sin razón, está considerada la gran obra maestra de su director, que incluso tuvo un remake americano protagonizado por Paul Newman (The Outrage, Cuatro confesiones, 1964) y ha inspirado a muchas otras. Entre ellas, Snake Eyes (Ojos de Serpiente, 1998) de Brian de Palma y protagonizada por Nicolas Cage y la muy reciente Vantange Point (En el punto de mira, 2008).

Imprescindible para todo buen cinéfilo que se tenga por tal.

Actualidad cinematográfica: Guillermo del Toro habla sobre "The Hobbit".

La web TheOneRing.net, que fue escriba de las aventuras de Peter Jackson antes y después de terminar su titánica adaptación de The Lord of The Rings, se ha puesto de nuevo en marcha para hacer lo mismo con el periplo que le espera a Guillermo del Toro, que adaptará "The Hobbit", además de una secuela que la unirá con la trilogía y que no estará respaldada por la obra literaria (aunque es posible que coja de aqui y de allá con las docenas de recopilaciones que el hijo de Tolkien ha perpetrado con la obra de su padre).

Lo cierto es que encuentro gratuito hacer dos peliculas, pero es evidente que hay tres razones para ello: los DVDs que vendrán, la necesidad de dar toda la información posible al espectador (y si hay que contar la vida de Aragorn con los Elfos, de como Bilbo se va ganando la fama de excéntrico con los años o de como a Gimli le salen las primeras barbas, pues se hace y punto) y una posible idea surgida al alimón entre él y Peter Jackson para crear por libre en el universo de Tolkien, algo que supone para ambos directores un chollo y una oportunidad artística evidente. Ahora siento en mi sangre lo que se llama envidia sana.

Aqui teneis la entrevista, traducida por mi, que la referida web le ha hecho a Guillermo del Toro sobre "The Hobbit". Desde ya os digo que es muy interesante y que os dará una idea de lo que tienen en mente.

En una exclusiva entrevista para TheOneRing.net, Guillermo del Toro habla sobre Ian McKellen, Andy Serkis, Howard Shore, Animatronics contra CGI, el tono de las peliculas de “El Hobbit” que estan por venir y mucho más.

Tuvimos la oportunidad de charlar con Guillermo del Toro esta mañana desde su actual cuartel general en Londres. Trabajando duro dando los toques finales a “Hell Boy II: The Golden Army”, mientras concede entrevistas sobre la película y con el reciente anuncio de que se encargará de “The Hobbit” y una posterior secuela.

En primer lugar, deciros que SI, el está en nuestros foros y ha dicho que intentará postear en ellos lo más frecuentemente que pueda. Y si, es tan tranquilo y accesible como parece. Echadle un vistazo a la entrevista.

The One Ring: ¿Como comenzó el proyecto global?

Guillermo del Toro: Yo conocí a Peter Jackson hace mucho tiempo, cuando planeabamos hacer “Halo” juntos. Realmente admiro lo que hizo en Nueva Zelanda, lo llamo “El Hollywood que haría Dios”. Nueva Zelanda tiene todos los avances técnicos para hacer una gran película y estás en el paraíso, en términos de libertad artística y compromiso.

Cuando “Halo” no cuajó, Peter y yo permanecimos en contacto con regularidad y este pasado invierno empezé a tener el presentimiento de que “El Hobbit” podría tomar el camino adecuado. La primera cosa que dije fue que solo estaría interesado si Peter estaba implicado en el proyecto y los problemas legales con New Line se habían resuelto. Cuando estas condiciones se cumplieron llamé a Peter y hablamos y ahí comenzó todo. ¡Fue mi regalo de navidad!

TOR: Los fans rumorean sobre la segunda película. ¿Qué puedes decirles sobre la misma?

GDT: Como sabes, he viajado a Nueva Zelanda hace muy poco, y una de las principales razones para ir ha sido para sentarme y hablar sobre la segunda película. “The Hobbit” da en sí mismo para una sola película, pero para la segunda nos sentamos y trabajamos sobre ella. Cuando discutimos, nos dimos cuenta con gran excitación que no supondrá un “relleno”, sino una parte integral con la que contar ese intervalo de 50 años que no se cuenta en la narración. Allí se producirán acontecimientos que vaticinará la primera película pero desde otro punto de vista, siendo otro más de los cinco volúmenes de la historia completa. He oido decir que será como un puente argumental pero no, será un capitulo completo de la historia y pienso que todos estarán dentro de la misma página.

TOR: Te vas a trasladar a Nueva Zelanda por un periodo de cuatro años, ¿es cierto?

GDT: Aproximadamente. En realidad, se trasladará mi familia entera, pero los primeros estadios de diseño serán realizados entre Los Angeles y Nueva Zelanda porque hay un montón de cosas que necesito dejar listas antes de trasladarme a Nueva Zelanda. Lo haré mucho más rápido de lo que a la familia le gustaría.

Oficialmente, haremos un montón de pre-producción de “The Hobbit” este verano, hay mucho por hacer. Solo la restauración de la Comarca, replantando todos esos árboles y plantas nos llevará varios meses, y tenemos que ser lo más precisos posible.

TOR: Películas como “El Laberinto del Fauno” ruedan poco en exteriores. ¿Harás lo mismo en “The Hobbit”, o harás un mayor uso de la naturaleza Neozelandesa, tal y como hizo Peter?

GTD: Pienso que el croma es como el CGI, una herramienta, y creo que no se debería de abusar de ella. Cosas como “El Laberinto del Fauno” y “El Espinazo del Diablo” son muy dependientes de las localizaciones y más de la mitad del metraje esta rodado al aire libre. Estas localizaciones pueden mejorarse tecnológicamente, tanto digital como físicamente. Podria recrear digitalmente entornos naturales, pero no me gusta hacer eso. La película es esencialmente una película de viajes, y pienso que se necesita usar localizaciones lo más posible.

TOR: ¿Usaras los efectos digitales de WETA?

GDT: Si, los elementos esenciales se mantendrán para facilitar la continuidad. En las últimas semanas he hablado con un montón de gente, por e-mail, por teléfono y en persona, todas ellas provenientes de las películas anteriores. Gente como Andy Serkis, Sir Ian McKellen, Howard Shore, John Howe, Gino Acevedo, Richard Taylor. La semana que viene conoceré a Alan Lee. Estoy haciendo esto para asegurarme de que que mantenemos el tono de las otras películas. Es un universo que experimenta una progresión, es mucho más dorado e inocente en sus inicios.

Quiero que todos los elementos se mantengan en su sitio, pero que también se aprecie una progresión desde “The Hobbit” hasta llegar a “The Return of the King”. Creo que “The Hobbit” es un libro fundamental en “The Lord of The Rings”, es una narrativa que comienza de una manera mucho más inocente, en un simil de cómo Inglaterra entró en la Primera Guerra Mundial, de modo que hay una perdida de inocencia y un oscurecimiento del tono general del libro y de la película. Haremos eso en la película, tomando un momento de pureza y llevándolo a la oscuridad, que es el espíritu del libro.

Todos estos tíos, Alan Lee, Jhon Howe, son fundamentales para nosotros para mapear ese progreso en las dos películas y facilitar la inmersión en ese universo que ya había tomado forma. Aunque es una evolución, no se debería de apreciar al comienzo de la película, pensando incluso que es la misma época de “The Fellowship of The Ring”. Cincuenta años en la comarca no son cincuenta años del tiempo humano, si tu piensas como ha cambiado el mundo en solo siete u ocho años, puedes pensar que han sido decadas de confusión, pero no asi en la Tierra Media.

TOR: ¿Has pensado en alguien para el reparto?

GDT: Bien, de momento tenemos a Sir Ian y aunque queda burocracia pendiente, está a bordo y también contamos con Andy Serkis. Continuaremos informando de este apartado a medida que vaya ocurriendo. Nuestra intención es no descuidar ninguno de los elementos involucrados.

TOR: ¿Cual será la principal diferencia de tus películas respecto a las de Peter?

GDT: La única cosa que pondré de más en las mías respecto de las otras tres, será una total integración entre animatronics y animatronics mezclados con CGI, en oposición a las criaturas CGI puras. Queremos tomar el momento en el que se encuentran los animatronics y lanzarlos diez años en el futuro con la tecnología que crearemos para la película. Tenemos la intención de hacer con animatronics y efectos especiales lo que las otras películas hicieron virtualmente.

Otra cosa que La gente notará al principio de la película será la fotografía, que será sensiblemente diferente, el mundo será el mismo pero mucho más dorado, un mundo mas amable. Pero eso no significa que nos apartemos del canon, sino que tomaremos el de las películas previas. Cuando uno llega a un mundo que ama, como es este, llega con un montón de entusiasmo y trabajo duro y sabemos que estamos recreando y creando un mundo que forma ya parte del mito de millones de personas y aprovecharemos eso con la pasión y el respeto que se merece.

Y hasta aquí esta jugosísima entrevista con Guillermo del Toro, sobre la próxima y, estoy convencidísimo, triunfante nueva adaptación cinematográfica de ese genio de la literatura que fue John Ronald Ruelen Tolkien. Guillermo del Toro es, además de por el parecido con Peter Jackson en el tema de los michelines y su apariencia de friki irredento, posiblemente la única elección posible para este proyecto. Además, creo que le imprimirá una visión mucho más personal a la historia y ese componente artesanal del que adolece últimamente el cine actual. Mientras tanto, paciencia.